Ces artistes que vous allez adorer découvrir en 2025

Cette nouvelle année s’accompagne de sa myriade de nouvelles expositions qui vous raviront. Si certains grands noms de l’histoire de l’art (David Hockney à la fondation Louis Vuitton, Suzanne Valadon au Centre Pompidou, Artemisia Gentileschi au musée Jacquemart-André…) seront mis en lumière, de belles surprises sont aussi à découvrir ou redécouvrir dans les musées.

En 2025, faites connaissance avec le « peuple du nord » de Christian Krohg, maître norvégien réaliste au musée d’Orsay, (re)découvrez l’art trop rare du néo-impressionniste Maximilien Luce ou rencontrez Gustave Fayet, personnage fascinant aux multiples visages à l’honneur dans le sud.

Cette année encore, les femmes artistes trop longtemps oubliées sont en haut de l’affiche : la peintre Geneviève Asse à la BnF et au musée Soulages, l’artiste Hélène Delprat à la fondation Maeght, l’expressionniste Gabriele Münter au musée d’Art moderne de Paris, la surréaliste Ithell Colquhoun à la Tate St Ives au Royaume-Uni… Bien d’autres sont encore à découvrir !

Hendrick van Balen, un maniériste oublié au musée de Flandre à Cassel

voir toutes les images

Hendrick van Balen (1575–1632), aujourd’hui méconnu, fut l’un des plus étroits collaborateurs, avec Rubens, du grand Jan Brueghel l’Ancien. Hommage est rendu à cet Anversois maniériste qui n’eut rien d’un suiveur et compta parmi ses élèves, entre autres, un certain Antoine van Dyck. SF

Christian Krohg, maître norvégien de l’empathie au musée d’Orsay

voir toutes les images

Les artistes norvégiens n’en finissent plus de nous ravir ! Après Edvard Munch, peintre de l’âme et des émotions, Harriet Backer et ses intérieurs rustiques, le musée d’Orsay clôt en beauté sa trilogie consacrée aux artistes norvégiens avec Christian Krohg (1852–1925). Celui qui fut l’un des grands peintres du mouvement réaliste était un défenseur de la justice et de la liberté d’expression. Avec une profonde empathie, il dépeint la condition du peuple scandinave, le monde du travail, la misère, ainsi que les injustices subies par les femmes. Un peintre du changement ! SdB

Maximilien Luce, l’engagé à (re)découvrir au musée de Montmartre

voir toutes les images

Peintre ouvrier, anarchiste convaincu, Maximilien Luce (1858–1941) adopte le divisionnisme après sa rencontre avec Georges Seurat, cette nouvelle manière de peindre en petites touches colorées. Il devient alors l’un des membres éminents du néo-impressionnisme, s’intéressant d’abord aux paysages « modernes », sociaux et politiques de son époque. Un artiste rare mis enfin en lumière. SdB

Les mille facettes de Gustave Fayet à Narbonne

Personnage fascinant, à la fois artiste, collectionneur, mécène mais aussi conservateur du musée de Béziers, Gustave Fayet (1865–1925) fut une figure de la vie artistique en Occitanie. Propriétaire de l’abbaye de Fontfroide, au sud de Narbonne, il fut à l’origine de la commande d’œuvres in situ à Odilon Redon. Une grande saison lui est consacrée en divers lieux à l’occasion des 100 ans de sa mort. SF

Gabriele Münter, enfin, au musée d’Art moderne de Paris

voir toutes les images

Photographe du groupe de l’expressionnisme allemand, Gabriele Münter (1877–1962) n’apparaît jamais sur les clichés immortalisant ses membres. Elle en fut pourtant l’une des figures éminentes. Trop longtemps reléguée dans l’ombre de son célèbre compagnon Vassily Kandinsky, dont elle fut dans un premier temps l’élève, elle participa avec lui à l’aventure munichoise du groupe Der Blaue Reiter (Le Cavalier Bleu). Le début d’une course folle à la recherche d’un absolu de peinture, où l’intensité de la couleur le dispute à la fougue du trait. Enfin une première rétrospective française. DB

Apéritif Art déco avec Jacques-Émile Ruhlmann au MAD

En prélude à une grande célébration du centenaire de l’exposition fondatrice de 1925 pour le style Art déco, le MAD dévoile des archives et notamment 26 précieux carnets de l’ensemblier Jacques-Émile Ruhlmann (1879–1933), dont le Pavillon du collectionneur fit sensation. SF

Au temps du rock et de Kingston avec Dennis Morris à la MEP

voir toutes les images

C’est avec ses photos de musiciens – Bob Marley, les Sex Pistols, les Stone Roses, Patti Smith – que Dennis Morris (né en 1960) a connu le succès. Mais la rétrospective que lui consacre la MEP ouvre le champ en intégrant aussi ses photos de jeunesse. Britannique originaire des Caraïbes, Dennis Morris a tenu la chronique de sa communauté, ces immigrés de Kingston exilés à Londres dont il a documenté la vie quotidienne. L’exposition mêle ainsi habilement musique et fresque sociale. NW

L’hystérie décryptée par Laia Abril au Bal

voir toutes les images

Après un volet sur l’avortement (2016) et un autre sur le viol (2020), « De l’hystérie de masse » est le dernier chapitre de la trilogie « Une histoire de la misogynie ». Laia Abril (née en 1986) étudie sous un angle féministe ces phénomènes complexes d’hystérie collective qui touchent des femmes aux quatre coins du monde, qu’elle assimile à des formes de protestation. NW

Marie-Laure de Decker, une vie de reporter à la MEP

voir toutes les images

Marie-Laure de Decker (1947–2023) a tout couvert : la guerre au Vietnam, l’affaire Françoise Claustre au Mali, les camps de rééducation du Mozambique, la libération de Nelson Mandela… Des coins les plus déshérités de la planète, elle a rapporté des images paradoxalement lumineuses, s’entêtant à ne retenir que la face glorieuse des êtres et des choses. NW

Les portraits paradoxaux de Marjaana Kella à la fondation HCB

voir toutes les images

La Finlandaise Marjaana Kella (née en 1961) travaille sur le thème du portrait en en détournant les codes. Elle prend ses modèles de dos, s’attardant sur l’arrière de la tête, ou bien elle les photographie en transe, mettant en lumière des expressions faciales et des gestes qui attestent que, mentalement, ces personnes sont ailleurs. NW

Geneviève Asse, reine du monochrome à la BnF et au musée Soulages

voir toutes les images

Figure majeure de l’abstraction française, Geneviève Asse est décédée en 2021. Cet hiver offre une double occasion de lui rendre hommage. À la BnF sont dévoilés ses carnets, la part la plus intime de son œuvre, grâce à la donation consentie par Silvia Baron Supervielle. Les explorations qu’elle y menait de page en page ont donné naissance aux toiles que rassemble le musée Soulages. Chez le maître de l’outrenoir, c’est en reine du monochrome bleu qu’elle apparaît. De mer et de ciel, 70 œuvres chantent ce bleu qui, disait-elle, « prend tout ce qui passe ». EL

Hélène Delprat, une figure libre à la fondation Maeght

Avec la famille Maeght, Hélène Delprat (née en 1957) a déjà toute une histoire : dans les années 1980, elle était défendue par la galerie Adrien Maeght. L’artiste la poursuit en investissant la fondation de Saint-Paul-de-Vence. De peintures en vidéo, cette figure éminemment libre promet d’y faire régner l’apocalypse ! EL

La tornade Pilar Albarracín au musée Goya de Castres

Depuis sa récente rénovation, le musée Goya s’est lancé dans une audacieuse programmation contemporaine, en écho à ses collections espagnoles. La tonitruante Pilar Albarracín (née en 1968) est son invitée du printemps, elle promet d’y mettre le feu ! EL

Ithell Colquhoun, l’illustre inconnue du surréalisme à la Tate St Ives

voir toutes les images

Qui la connaissait il y a encore dix ans ? Révélée enfin par la biennale de Venise en 2022, Ithell Colquhoun (1906–1988) s’avère l’une des représentantes les plus singulières du surréalisme britannique. Explorant ses liens spirituels au cosmos et aux paysages de Cornouailles, elle a mêlé dans ses toiles les questions de l’identité sexuelle, de l’écologie et de l’occultisme. Riche de très nombreux inédits, la Tate St Ives orchestre ici la révélation d’une pionnière. EL

Paru dans Beaux Arts Magazine n°487 en Janvier 2025