Les plus belles expos à voir en 2025

Plonger dans la fascinante Angkor, admirer Cléopâtre, découvrir les artistes brésiliens dans toute la France, faire la fête à Lille, voir flou à l’Orangerie, danser sur du disco à la Philharmonie, jouer avec les machines de Jean Tinguely et les Nanas de Niki de Saint Phalle au Grand Palais, contempler les horizons des plus grands peintres… Vaste programme !

Difficile de choisir ? Pas de panique ! Beaux Arts a sélectionné pour vous les 30 expositions les plus prometteuses de l’année, du Louvre à Lilles, en passant par Metz et Nantes.

Hockney dans tous ses états à la fondation Louis Vuitton

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À 87 ans, David Hockney continue de créer et multiplie les expositions, notamment en France où il a élu domicile. La Normandie de son cœur sera d’ailleurs le point culminant du vaste panorama que lui offre la fondation Louis Vuitton. L’accent est mis sur ses vingt-cinq dernières années. Mais les fans des sixties ne seront pas en reste, grâce aux quelques icônes pop réunies en préambule dont, bien sûr, A Bigger Splash. On suivra aussi le Britannique dans ses périples, du Grand Canyon à son Yorkshire natal, où il épuise le genre du paysage de son inventivité sans cesse renouvelée. Natures mortes, fleurs, portraits, œuvres digitales… l’étendue de sa création donne le vertige. En fin de parcours, l’artiste en donne quelques clés, digressant autour de l’histoire des arts, de la peinture à l’opéra. EL

L’audace sans concession de Suzanne Valadon au Centre Pompidou

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« C’est vrai que j’étais une enragée. Je ne voulais pas faire de beaux dessins pour être encadrés, non. Mais juste de bons dessins pour suspendre un instant de vie, en mouvement, toute une intensité. » Peintre de la modernité au trait sans concession, autodidacte pugnace et audacieuse, Suzanne Valadon (1865–1938) s’imposa sur la scène artistique parisienne avec ses nus criants de vérité, femmes aux postures effrontément libres et corps masculins offerts comme autant d’objets de désir. Longtemps négligée par l’histoire de l’art moderne, elle est revenue en force dans une exposition hommage commencée à Metz, poursuivie à Nantes et Barcelone, avant un bouquet final au Centre Pompidou, à Paris, dans un parcours enrichi de nouveaux prêts et d’archives inédites. DB

Cimabue le maestro au Louvre

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L’Italien Cenni di Pepo, dit Cimabue (vers 1240–1302), fut le passeur entre la peinture du Moyen Âge – dans toute sa rigidité et ses fonds d’or byzantins – et les prémices d’une plus grande attention au réel, aux corps et au monde. Étonnamment, le grand maître du Trecento n’avait jamais fait l’objet d’une exposition au Louvre. Le musée a saisi l’occasion de la restauration de sa grande Maestà mais aussi de l’acquisition du petit panneau de la Dérision du Christ, redécouvert en 2019 dans la cuisine d’une maison picarde et classé Trésor national, pour réparer cette injustice. Voilà donc Cimabue en majesté, replacé dans le contexte d’une Toscane alors en pleine ébullition picturale, jusqu’à l’éclosion du génie de l’un de ses disciples, le jeune Giotto, qui fit définitivement basculer la peinture dans une autre dimension. SF

Artemisia Gentileschi au-delà du drame au musée Jacquemart-André

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Un destin tragique et romanesque qui a éclipsé son génie. Longtemps reléguée dans l’ombre de son père, le peintre Orazio Gentileschi, Artemisia Gentileschi (1593-vers 1656) fut pourtant l’une des rares femmes de l’Italie du XVIII^e siècle à connaître la gloire de son vivant et à vivre de son art. Trop souvent réduite au viol subi dans son adolescence et au procès qui s’ensuivit, Artemisia mérite d’être regardée pour son art, réinterprétant magistralement la leçon des ténèbres de Caravage. Le musée Jacquemart-André met en scène la puissance et la modernité de son œuvre. SdB

Bien-aimée sorcière à Pont-Aven

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Arts graphiques, peinture, sculpture, photographie, cinéma, musique, danse et littérature explorent la polysémie de la sorcière, jadis diabolisée, aujourd’hui figure de résistance au patriarcat. SF

Fantastic Mr. Wes Anderson à la Cinémathèque

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Il y a eu la Famille Tenenbaum (2001) et sa galerie de personnages mélancoliques, les trouvailles techniques novatrices de stop motion utilisées pour Fantastic Mr. Fox (2009), les aventures délirantes de Gustave H autour d’un tableau volé durant l’entre-deux-guerres dans The Grand Budapest Hotel (2013)… Chaque film de Wes Anderson plonge les spectateurs dans un monde étrange, décalé, immédiatement identifiable. Le cinéaste bénéficie d’une première exposition à la Cinémathèque. Conçue comme une plongée étourdissante dans les coulisses de sa filmographie, elle révèle ses sources d’inspiration, ses secrets de fabrication, les clins d’œil et hommage aux autres créateurs et le méticuleux travail artisanal de chaque mise en scène. DB

Éternel Doisneau au musée Maillol

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Pour le grand public, Doisneau est l’homme du Baiser de l’Hôtel de Ville et des Poulbots en culotte courte. Derrière le photographe aux charmantes pirouettes, il existe d’autres facettes : le Doisneau qui vivait de commandes de mode, notamment pour le magazine Vogue, le Doisneau portraitiste qui immortalisait les artistes – Picasso, Giacometti, Maillol… Au musée Maillol justement, 250 photographies sont au mur, composant une partition visuelle où joie de vivre et réalité mélancolique se conjuguent. NW

Niki de Saint Phalle de retour au Grand Palais et à Aix-en-Provence

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Trois légendes en conversation au Grand Palais ! Directeur pionnier du Centre Pompidou première version, le Suédois Pontus Hultén (1924– 2006) a été l’un des plus fervents admirateurs de l’œuvre de Niki de Saint Phalle et de Jean Tinguely. Leur Fontaine Stravinsky à Paris lui doit beaucoup, comme leur Cyclop dans la forêt de Fontainebleau. Nanas éclatantes, machines cliquetantes, les créations du couple tapageur s’offrent ici en témoignage de cette amitié féconde, née dès la fin des années 1960 au Moderna Museet de Stockholm que « Pontus » dirigeait alors. Onze ans après sa célébration au Grand Palais, Niki est de retour, et dans la meilleure des compagnies. Elle est seule, en revanche, dans la rétrospective que lui consacre l’hôtel de Caumont à Aix. EL

L’Afrique à Paris au Centre Pompidou

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La décolonisation de l’Afrique s’est jouée, aussi, dans le Paris de l’après-guerre. James Baldwin, Suzanne et Aimé Césaire, Léopold Sédar Senghor… les écrivains noirs font de la capitale l’un de leur centre de réflexion pour imaginer l’avenir du continent. De nombreux artistes les entourent, venus d’Afrique, des Caraïbes ou des Amériques. Mais leur présence a longtemps été minorée. Le Centre Pompidou met enfin en lumière 150 d’entre eux, qui réveillent le souvenir de ce « Paris Noir », de 1940 à 2000, de la création de la revue Présence africaine à celle de Revue noire.

Surréalisme ou abstraction, tous contribuent à redéfinir les mouvements de la modernité, voire à les faire vaciller sur leur base. Avec Paul Ahyi, Skunder Boghossian ou Christian Lattier naissent aussi les premiers modernismes panafricains. D’autres collectifs, comme Vohou-vohou de Côte d’Ivoire, infusent dans le milieu parisien. La ville devient ainsi lieu de fermentation d’une pensée, mais aussi étape pour la construction de mouvements transatlantiques qui continuent d’irriguer puissamment la création. En témoignent cinq installations produites pour l’exposition par Bili Bidjocka, Valérie John, Nathalie Leroy Fiévee, Jay Ramier et Shuck One. Paris noir, le pari du « Tout-monde » cher à Édouard Glissant. EL

Fou de Boudin au musée Marmottan Monet

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Monet a vu en lui son maître, un précurseur de l’impressionnisme. L’ancien encadreur fascine encore par sa propension à répéter inlassablement les motifs de paysages, de sa Normandie natale mais aussi du Midi ou des plages flamandes, saisis sur le vif. Cette exposition révèle surtout une partie d’une impressionnante collection dédiée au maître, secret jusque-là bien gardé, celle de Yann Guyonvarc’h, mathématicien et entrepreneur tombé un jour en pâmoison devant une toile d’Eugène Boudin (1824–1898) figurant la plage de Deauville. Et qui a ensuite appliqué la même passion de la sérialité à sa propre collection. SF

Révélations sur l’apocalypse à la BnF

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« Et je regardai, et je vis paraître un cheval de couleur pâle ; et celui qui était monté dessus se nommait la Mort, et l’Enfer le suivait ; et le pouvoir leur fut donné sur la quatrième partie de la terre, pour faire mourir les hommes par l’épée, par la famine, par la mortalité, et par les bêtes sauvages de la terre . » Il est peu de dire que certains passages du dernier livre du Nouveau Testament consacré à l’Apocalypse, donné à Jean l’évangéliste, ont suscité autant d’effroi que de fascination.

Pourtant, comme le rappelle cette ambitieuse exposition, « apocalypse » signifie « révélation, dévoilement », menant vers la Jérusalem céleste des croyants. Soit une métaphore pour lutter, a contrario, contre nos peurs eschatologiques. D’Albrecht Dürer à Anne Imhof, de William Blake à Kiki Smith, les artistes ont livré depuis 2 000 ans de sublimes images, laissant entrevoir, après la catastrophe, la possibilité d’un nouvel ordre du monde. SF

Envoûtante Cléopâtre à l’Institut du monde arabe

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Son nez est entré dans la légende, sa vie a inspiré peintres, écrivains et artistes du monde entier : Cléopâtre, dernière reine d’Égypte, s’installera à l’Institut du monde arabe au printemps. Au crépuscule de la civilisation pharaonique, son règne chaotique, jusqu’à son suicide tragique, mérite bien toutes les spéculations et les plus folles élucubrations. Au-delà des éléments historiques, avérés, fantasmés, voire déformés, qui était vraiment cette femme de pouvoir qui a osé défier l’empereur de Rome ? Cette exposition dépasse les clichés pour montrer les multiples facettes d’un personnage hors norme, « déesse-reine » intellectuelle et polyglotte, créature vénéneuse décrite par les auteurs romains, et enfin icône populaire d’émancipation. PM

L’âge d’or de l’affiche s’expose à Orsay

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Transformée par les grands travaux haussmanniens, assainie et équipée, la rue « moderne » devient à la fin du XIX^e siècle un lieu d’expression artistique et de revendication politique et sociale. Favorisée par les progrès techniques – notamment l’introduction de la chromolithographie – et la société de consommation naissante, l’affiche investit alors murs, palissades, kiosques, colonnes Morris, métropolitain… Les plus grands artistes s’y adonnent, dont les maîtres du genre Steinlen, Chéret, Toulouse-Lautrec, Mucha ou encore Vallotton. SdB

Le Louvre en mode fashionista

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Avec la complicité des grandes maisons de couture historiques et contemporaines, de Chanel et Yves Saint Laurent à Iris van Herpen et Dries van Noten, le département des objets d’art du Louvre confronte ses trésors, de Byzance au XIX^e siècle, à des pièces de mode dans une mise en scène théâtrale où 70 silhouettes prennent possession des galeries avec magnificence. DB

L’IA partout, surtout au Jeu de Paume

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Des portraits réalisés grâce à des systèmes de génération automatique d’images (Julian Charrière), des vidéos de reconnaissance faciale (Trevor Paglen), des cyanotypes montrant la structure d’un réseau de neurones (Clemens von Wedemeyer) : l’exposition, qui réunit une trentaine d’artistes, se déploie sur l’ensemble du musée. Elle montre comment l’IA s’inscrit dans les processus des artistes, transforme leur pratique, ou parfois simplement leur réflexion, sans même qu’ils n’y aient recours. Cette proposition à visée aussi bien critique qu’expérimentale n’oublie pas d’être ludique, grâce à l’installation The Organ de Christian Marclay, un clavier connecté à une projection qui permet de jouer des notes auxquelles sont associés des posts. NW

Un esprit sain dans un corps sain à la Bourse de Commerce

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Des silhouettes tendres taillées dans le marbre par Rodin face aux triviales figures de l’hyperréaliste Duane Hanson, les portraits tête-bêche de Georg Baselitz près des visages troublés de Marlene Dumas, les corps fondus dans la nature d’Ana Mendieta en vis-à-vis des terribles noyés de Miriam Cahn… La Bourse de Commerce promet bien des émotions avec ce nouvel accrochage de la Collection Pinault. De Philip Guston à David Hammons en passant par Kerry James Marshall, les œuvres d’une vingtaine d’artistes nous invitent à la rencontre des corps mais aussi des âmes et s’unissent en une ronde chorégraphiée. Avec « Corps et âmes », plus question de dualité mais de fusion et d’harmonie entre l’organique et le spirituel. EL

Hyper optique au musée d’Arts de Nantes

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Depuis une décennie, les expositions d’art optique se multiplient, nous embarquant, sous hypnose, dans leurs illusions. Mais le musée d’Arts de Nantes propose d’y poser un regard un brin décalé, grâce à une collaboration avec le Buffalo AKG Art Museum (États-Unis). Ensemble, les deux institutions confrontent art optique et art vidéo, explorant les liens historiques et théoriques entre ces deux aventures esthétiques, nées des révolutions des sixties. Parmi les 90 artistes rassemblés pour nous faire tourner la tête, Josef Albers, Yaacov Agam, Carlos Cruz-Diez, Victor Vasarely, Vera Molnár ou Bill Viola. EL

Angkor et ses trésors au musée Guimet

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De hautes silhouettes de pierre surgissent d’une jungle luxuriante : voici Angkor ! La cité antique cambodgienne aux célèbres temples sculptés n’a pas encore livré tous ses mystères. Riche de nombreuses œuvres provenant du site, le musée Guimet s’associe au musée national du Cambodge, qui a prêté quelque 126 pièces, pour essayer d’en percer quelques-uns. Autour des bronzes provenant du Palais royal, dont un grand Vishnou restauré pour l’occasion, l’exposition retrace une page glorieuse de l’Empire khmer. PM

Un grand flou sur l’histoire de l’art à l’Orangerie

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Non, vos lunettes ne sont pas embuées, ou par l’émotion peut-être ? L’Orangerie fait le point sur le flou en partant des Nymphéas de Monet, son fleuron, où les couleurs règnent en nébuleuses. Dans ce panorama de 1945 à nos jours, le flou est célébré comme « le moyen privilégié d’expression d’un monde où l’instabilité règne et où la visibilité s’est brouillée ». Pour ausculter ce regard né sur les ruines de l’après-guerre sont réunies peintures, vidéos, photographies et installations, des effets de spray de Hans Hartung aux écrits de fumée de Mircea Cantor en passant par le photographe Saul Leiter, maître de l’indéfini. Le plasticien belge David Claerbout leur fera un magnifique écho, lui qui cherche dans ses troublantes vidéos « une manière de regarder une surface qui bouge sans que le spectateur soit passif ». EL

Noces d’or et de textile au musée du quai Branly

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Si Dalida en mettait dans ses cheveux pour conquérir le cœur d’un jeune homme, certains s’en vêtaient pour affirmer leur puissance. L’or, métal précieux d’une excellente malléabilité, a inspiré les artisans textiles du Maghreb à l’Extrême-Orient. Des parures antiques aux créations contemporaines de la Maison Lesage, des fines broderies d’or marocaines aux rutilants kimonos de la période d’Edo, le musée du quai Branly scintille de mille feux et révèle les secrets de fabrication de ces étoffes d’exception. PM

La dolce vita selon Dolce & Gabbana au Grand Palais

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Attention les yeux, le glamour italien débarque au Grand Palais ! Féru de dentelle et de soie, mêlant extravagance et élégance, le duo de stylistes, qui s’est nourri des icônes du cinéma italien mais aussi de la musique d’opéra, du théâtre et du folklore de toute la péninsule, dévoile des pièces uniques en soulignant la virtuosité des savoir-faire artisanaux cachés derrière chaque création. DB

Fernand Léger et ses héritiers au musée du Luxembourg

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D’un côté, les toiles de Fernand Léger (1881-­1955), peintre de la vie moderne, ses machines et ses ouvriers ; de l’autre, des œuvres d’artistes des années 1960-­1990, prêtées par le musée d’Art moderne et d’Art contemporain de Nice (fermé pour travaux). Entre eux se tissent des liens sensibles, parfois criant d’évidence, comme ce fut le cas pour les Nouveaux Réalistes (Klein, Arman, César, Spoerri, Raysse, Niki de Saint Phalle), qui détour­naient les objets de la société de consommation dans d’insolentes propositions. Le critique d’art Pierre Restany, cofondateur du groupe, s’était ins­piré pour le nommer des mots de Fernand Léger, qui définissait sa démarche comme « une terrible invention à faire du vrai ». Nous voilà prévenus. DB

Les « artistes dégénérés » au musée Picasso

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Tristement célèbre pour être le symbole des attaques menées par le régime nazi contre les avant-­gardes, l’exposition « Entartete Kunst » (Art dégénéré) orga­nisée à Munich en 1937 offrait en pâture aux visiteurs 600 œuvres signées Dix, Kirchner, Kandinsky, Beckmann, Klee ou Picasso censées incarner les dérives de la création. Elle fut le point culminant d’une série de mesures infamantes et violentes pour exclure des musées, vendre ou détruire plus de 20 000 œuvres. Le musée Picasso revient sur ce sombre épisode dans un parcours éclairant. DB

Aux origines de la haute couture avec Worth au Petit Palais

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Il a inventé la haute couture en créant des modèles inédits, selon son inspiration et ses goûts, alors que jusque-là son métier répondait aux demandes de la clientèle. Premier couturier à se réclamer artiste et à signer sa griffe, Charles Frederick Worth (1825–1895) fut à la tête d’une Maison installée au 7 rue de la Paix à Paris en 1858, dont l’histoire se déploie sur un siècle et quatre générations de créateurs. Ce pionnier de la mode a les honneurs du Petit Palais qui lui consacre sa première rétrospective en réunissant des pièces emblématiques. DB

Matisse en papa poule au musée d’Art moderne de Paris

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Revoir l’œuvre de Matisse sous un jour plus intime, c’est le pari du musée d’Art moderne qui présente une série de portraits, pour certains rarement exposés, consacrés à sa fille aînée. Sous nos yeux, Marguerite grandit et évolue en fonction des explorations plastiques de son père. Un témoignage tendre et inédit. SdB

Ambiance disco à la Philharmonie

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Apparue aux États-Unis au début des années 1970 pour devenir un phénomène planétaire, la musique disco puise ses racines dans la culture africaine-américaine, la soul, le gospel et le funk. La Philharmonie de Paris retrace son histoire fulgurante en soulignant la dimension autant festive que politique de ce mouvement ayant su réunir sur la piste de danse, dans un même déhanché, toutes les classes sociales et toutes les minorités. L’accent sera mis aussi sur la façon dont l’esthétique disco a inspiré artistes et designers, le tout accompagné d’une bande-son mixée par le musicien et animateur radio Dimitri from Paris. What a feeling ! DB

Lille, capitale de la fête

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À Lille, la morosité n’est pas la bienvenue. Pour cette 7^e édition de Lille3000, c’est « Fiesta » à tous les étages ! Fête plutôt sage au Palais des Beaux-Arts, qui explore ses origines en compagnie des peintres flamands, mais déjantée au Tripostal, qui accueille avec « Pom Pom Pidou » une sélection d’œuvres du Centre Pompidou. Au musée de l’Hospice Comtesse, l’heure est à la mascarade, tandis que la gare Saint-Sauveur imagine à quoi peut ressembler une fête « intérieure ». Le tout jalonné comme toujours de parades, de banquets et d’interventions dans l’espace public d’artistes tels que Pilar Albarracín, Marinella Senatore ou Pedro Cabrita Reis. Actuellement en travaux, le LaM de Villeneuve-d’Ascq s’invite dans la danse avec « Les étoiles refroidissent aussi », à la Condition publique de Roubaix. EL

Cattelan s’installe à Metz

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Dimanche, c’est le temps de la paresse, des loisirs, des amitiés, à n’en pas douter le jour préféré de Maurizio Cattelan, qui ne s’ennuie jamais ! « Dimanche » est aussi l’intitulé de l’exposition par laquelle le facétieux plasticien viendra clore une année d’investissement dans l’institution messine, dont il a parrainé depuis septembre l’école alternative, selon l’idée d’un espace d’apprentissage « sans toit ni mur ». Pour cette présentation, il a réuni autour de lui un aréopage de commissaires afin de lire les collections du musée national d’art moderne sous le prisme dominical. À l’occasion de ses 15 ans, le Centre Pompidou-Metz lui ouvre l’intégralité de ses espaces, de la grande nef aux toits des galeries. Cattelan à Metz, la messe est dite ! EL

Gabriele Münter, enfin au musée d’Art moderne de Paris

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Photographe du groupe de l’expressionnisme allemand, Gabriele Münter (1877–1962) n’apparaît jamais sur les clichés immortalisant ses membres. Elle en fut pourtant l’une des figures éminentes. Trop longtemps reléguée dans l’ombre de son célèbre compagnon Vassily Kandinsky, dont elle fut dans un premier temps l’élève, elle participa avec lui à l’aventure munichoise du groupe Der Blaue Reiter (Le Cavalier Bleu). Le début d’une course folle à la recherche d’un absolu de peinture, où l’intensité de la couleur le dispute à la fougue du trait. Enfin une première rétrospective française. DB

L’envers du rêve américain à la fondation Cartier-Bresson

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Certains des portraits les plus saisissants réalisés par Richard Avedon (1923–2004) ne sont pas ceux de célébrités mais d’inconnus du grand Ouest américain photographiés entre 1979 et 1984, à la demande du Amon Carter Museum of American Art (Texas). Vagabonds, prospecteurs, routiers, mineurs de charbon, barmen, ouvriers d’abattoir : 752 modèles ont été photographiés sur fond blanc et 111 portraits, retenus. L’exposition présente les master prints utilisés pour le livre original, prêtés par la fondation Avedon. NW

Paru dans Beaux Arts Magazine n°487 en Janvier 2025