Dans le monde

Finies les carcasses plongées dans le formol ! Damien Hirst crée la surprise en investissant la Pointe de la douane et le Palazzo Grassi avec le fruit de dix années de travail top secret. Un nouveau coup d’éclat en forme de fable mythologique délirante… Récit abyssal.

Dès le 25 mai, le British Museum dédie sa nouvelle exposition à celui qui est sans conteste l’un des artistes japonais les plus célèbres au monde : Katsushika Hokusai (1760–1849). C’est en 1830 que l’art du maître de l’estampe japonaise sera reconnu par-delà les frontières, avec une œuvre emblématique : « La Grande Vague de Kanagawa », aussi connue sous le nom de « La Grande Vague » ou tout simplement de « La Vague ». Pour la première fois depuis six ans, la copie détenue par le British Museum sera montrée au public. Mais attention, seulement pour une courte durée, avant que l’œuvre ne soit de nouveau mise en réserve pour cause de conservation.

Cela fait maintenant huit cents ans que la ville de Salamanque, à l’ouest de l’Espagne, peut s’enorgueillir d’accueillir une Université influente et qui rayonne de prestige dans tout le continent européen. Et afin de fêter comme il se doit cet anniversaire canonique, la ville a invité l’artiste contemporain espagnol Miquel Barceló à prendre possession de la cité, en lui laissant carte blanche de sorte à y installer ses œuvres. La grande majorité, immenses et touchantes, ont été créées spécialement à cette occasion.

Jusqu’au mois de juin prochain, la Tate Modern, à Londres, offre une carte blanche à un artiste majeur du paysage de l’art contemporain international : Wolfgang Tillmans. Photographie, vidéo, digital mais aussi musique et installation, l’exposition, imaginée et accrochée par les soins de l’artiste, est en elle-même une création artistique, une suite d’installations immersives et poétiques.

Depuis sa création il y a maintenant près de trente ans, la Fondation de l’Hermitage, à Lausanne, a toujours eu à cœur de présenter sous ses cimaises des pièces rares, issues de collections privées. Une volonté de prouver que pour admirer les grands maîtres, il faut savoir aussi regarder ailleurs que du côté des collections permanentes des musées… Nouvelle illustration à compter du 7 avril prochain, avec des pièces issues de la collection d’Emil Bührle, amateur allemand éclairé qui a su créer un ensemble d’œuvres exceptionnel allant de Franz Hals à Pablo Picasso. Visite d’un parcours passionnant.

Le 23 juillet 2011, le petit monde du rock était en deuil tandis qu’une nouvelle étoile s’ajoutait dans le ciel sombre du tristement célèbre « Club des 27 » : la chanteuse britannique Amy Winehouse disparaissait, victime d’une overdose. Six ans après sa disparition, le Musée Juif de Londres organise une grande exposition en hommage à la chanteuse qui, en 2006, avait envahi les ondes avec son album « Back to Black ». Photographies, instruments de musique, films de famille, objets personnels… Pour les fans, comme pour les amoureux de musique rock nostalgiques de cette grande voix disparue trop tôt.

Jusqu’au 25 juin prochain, le musée Cognacq-Jay à Paris vous propose de revêtir vos plus beaux loups, passer vos masques les plus sophistiqués, et d’entrer dans un tourbillon de fêtes et de réjouissances. Car sa nouvelle exposition temporaire se consacre justement à cette thématique : les festivités, mais pas n’importe lesquelles, puisque ce sont les fêtes de Venise au XVIIIe siècle dont il sera question. Luxe, opulence, folie et spectacle sont donc à l’ordre du jour, pour une plongée dans l’ultime âge d’or de la Sérénissime…

Elle est devenue célèbre pour ses performances artistiques qui cherchent à constamment repousser les limites physiques et mentales, à tel point qu’elle est aujourd’hui considérée comme une des pionnières en matière d’art de la performance artistique. Active depuis trente ans, ce n’est que cette année que Marina Abramović va connaître sa première rétrospective majeure, organisée au Moderna Museet de Stockholm, en Suède. Coup de projecteur sur ce qui attend les visiteurs lors de cette importante exposition.

En 2017, le mythique groupe de rock anglais Pink Floyd fêtera les cinquante ans de la sortie de leur premier album. Et oui, déjà ! Un anniversaire majeur, à tel point que le Victoria & Albert Museum de Londres a décidé d’organiser une grande exposition sur cette formation musicale emblématique des années soixante et soixante-dix. Au mois de mai prochain et pour une durée de vingt semaines, il faudra donc être du côté de la capitale britannique pour pouvoir découvrir l’événement : « The Pink Floyd Exhibition: Their Mortal Remains ». Vidéos, photographies, tablatures, vêtements, disques et bien sûr, musique sont au programme de cette rétrospective.

Jusqu’au 3 septembre prochain, le Mudam Luxembourg accueille une exposition d’envergure dédiée au célèbre sculpteur britannique Tony Cragg. Elle retrace plus de vingt années d’explorations de la matière et de la forme, et permet de rendre compte à la fois de l’infinie variété de son œuvre autant que des nombreux liens que ses « familles d’œuvres », tel que l’artiste aime à les nommer, entretiennent entre elles.

1917 – 2017. Cela fait donc précisément cent ans qu’un magazine appelé à connaître une postérité brillante était lancé aux Pays-Bas. Le nom de cette publication ? De Stijl. Le nom vous dit quelque chose ? C’est bien normal ! Cette revue, créée sous l’impulsion de Theo van Doesburg et qui reçut les contributions régulières comme importantes de Piet Mondrian, a par la suite donné son nom au mouvement artistique de renommée internationale que l’on sait. Et pour fêter cet anniversaire (qui est célébré dans tout le pays), le Gemeentemuseum de La Haye démarre les festivités en trombe, avec une exposition fascinante qui explore les liens amicaux et artistiques entre deux grands peintres : Piet Mondrian et Bart van der Leck.

Jusqu’au 4 juin prochain, le Guggenheim Bilbao accueille une vaste exposition consacrée à un mouvement majeur de l’Histoire de l’art au XXème siècle : l’Expressionnisme abstrait. Rothko, Pollock ou De Kooning, la grande exposition s’attarde en détail sur chacun des piliers du mouvement pour finalement en offrir une vision globale et didactique à grands coups de chefs-d’oeuvre.

Pour les parisiens, il faudra être au Musée Picasso à compter du 10 octobre prochain et pour les londoniens, le rendez-vous est pris à compter du 8 mars 2018. Que se trame-t-il dans ces deux grands musées ? Rien de moins qu’une exposition exceptionnelle : « Picasso 1932 : amour, succès et tragédie », qui sera présentée dans les deux institutions et qui se focalisera sur… une seule année dans la carrière du peintre espagnol. Mais une année riche en rebondissements et surtout en productivité…

Ce lundi matin au Centre Pompidou, Xavier Veilhan, artiste choisi pour concevoir le pavillon français de la Biennale de Venise, nous a apporté les premiers détails de son futur projet. Intitulé Studio Venezia, l’installation immersive accueillera pendant plus de six mois de nombreux musiciens invités, venus créer, travailler et surtout enregistrer sur place, sous les yeux du public. 

Alberto Giacometti (1901–1966) n’en finit pas de fasciner le petit monde de l’art. Tandis qu’à Paris s’achève une belle exposition au Musée Picasso évoquant les liens entre les deux génies espagnol et italien, la Tate Modern de Londres est déjà sur le pied de guerre pour préparer un nouvel événement dédié au maître de la sculpture moderne. Et à cette occasion, des sculptures qui n’avaient plus été exposées ensemble depuis soixante ans seront enfin réunies…

Vous le savez sûrement déjà, en ce qui concerne la culture, 2017 sera une année chargée. Après avoir fait un tour de ce qui se profile à Paris et dans toute la France, le moment est venu d’élargir nos horizons et de découvrir une sélection de ce que nous réservent les plus grands musées européens pour les mois qui viennent…

Guernica  fait partie de ces tableaux que l’on connaît tous et que l’on identifie dans l’instant à une époque, un style et un événement hélas tragique. L’œuvre fut réalisée en juin 1937, dénonçant le bombardement de la petite ville de Guernica par les forces de l’Allemagne nazie et des fascistes italiens, au cours de la guerre d’Espagne. En cette année 2017 où l’œuvre monumentale de Pablo Picasso fête ses quatre-vingts ans, le musée Reina Sofía de Madrid prévoit de mettre à l’honneur le tableau cubiste, à compter du 4 avril prochain.

Entre 1520 et 1521, le grand artiste allemand Albrecht Dürer voyagea à travers ce qu’on appelait au XVIe siècle les Pays-Bas, c’est-à-dire une région incluant la Belgique, le nord du Luxembourg et les actuels Pays-Bas. Un séjour qui correspondit pour l’artiste à une période d’intense productivité et au cours duquel il tint un journal de bord, notant ses trajets comme les œuvres réalisées sur place. À l’occasion des 500 ans de ce voyage artistique, les villes d’Anvers et Aix-la-Chapelle prévoient d’organiser deux expositions exceptionnelles…

À Chicago, l’année sera artistique ou ne sera pas ! Rahm Emanuel, le maire de la ville, a en effet annoncé en cette fin d’année 2016 un vaste plan destiné à promouvoir le street-art dans une cité qui comptabilise pas moins de soixante-dix institutions culturelles ! Pour cela, il a fallu débourser la coquette somme de 1.5 millions de dollars, mais il fallait bien cela pour permettre aux artistes locaux de mener des projets originaux et inspirants et ce, absolument partout dans les rues de la « Windy City »…

C’est une exposition-événement : la nouvelle exposition itinérante du célèbre et tout aussi mystérieux street-artist Banksy s’installe à Anvers. Fidèle à sa discrétion, l’artiste a longtemps maintenu secret le lieu exact de la manifestation, qui vient tout juste d’être dévoilé. The Art of Banksy posera donc ses valises au Stadsfeestzaal anversois, à compter du 14 janvier jusqu’au 19 mars prochain. 

En 2018, la prestigieuse Royal Academy of Arts de Londres soufflera ses deux cent cinquante bougies ! Et à n’en point douter, un tel anniversaire mérite une fête digne de ce nom…  C’est ce qui semble en tout cas avoir été décidé par la célèbre institution britannique qui ne prévoit rien de moins qu’une exposition qui s’annonce déjà comme un « blockbuster ». Et cette exposition consisterait en la réunion, pour la première fois, des œuvres qui constituaient l’exceptionnelle collection de peinture du roi Charles Ier !

Un homme, 150 ans et deux expositions : voici la première partie de notre diptyque consacré à Vassily Kandinsky, artiste clé dans l’Histoire de l’abstraction et de l’art moderne. Les années 1910 et le « Cavalier Bleu » à Bâle, les années 1940 et la période parisienne, deux musées nous ont offert la possibilité de réfléchir et d’analyser l’oeuvre passionnante de Kandinsky… Et on ne s’est pas gêné ! Avant de partir au musée de Grenoble pour la fin de la carrière et de la vie de l’artiste, direction Bâle et la Fondation Beyeler pour une exposition consacrée à Kandinsky, mais pas seulement. 

C’est une exposition à trois niveaux de lecture que propose pendant tout cet hiver le Musée van Gogh d’Amsterdam. D’abord Daubigny, l’artiste qui a donné ses lettres d’or à la peinture de paysage. Puis Monet, comment le plus célèbre des impressionnistes doit beaucoup de son style au précédent. En enfin Vincent van Gogh, qui puisa largement dans l’œuvre des deux artistes suscités à la toute fin du XIXe siècle. Trois époques, trois génies, trois visions du paysage, pour une magnifique exposition organisée par l’institution néerlandaise… Daubigny, Monet, van Gogh : Impressions de paysage est à découvrir jusqu’au 29 janvier prochain.

L’événement ne doit pas ouvrir ses portes avant septembre 2017 et pourtant, l’exposition est déjà sur toutes les lèvres et le petit monde de l’art outre-Manche est entré en ébullition ! Le Barbican Centre, un centre culturel situé au nord de Londres, prépare ce qui a d’ores et déjà été annoncé comme la première exposition de grande envergure consacrée à Jean-Michel Basquiat à se tenir sur le sol du Royaume-Uni !

Situé au cœur de la ville de La Haye, le musée Mauritshuis représente une véritable châsse d’histoire, de salons feutrés et de lambris dorés au cœur d’une ville dynamique devenue un carrefour européen immanquable. D’une salle à une autre, on découvre l’Âge d’Or néerlandais, celui qui a vu naître à partir de la toute fin du XVIe siècle les plus grands artistes de ce pays, qui éclairèrent de leurs touches si caractéristiques toute une partie de l’Histoire de l’art. Visite d’un musée certes aux dimensions modestes, mais qui en matière de peinture, renferme de véritables trésors… !

Voici une exposition événement dédiée à un artiste essentiel du XXe siècle. Dans le cadre des salles monumentales du Guggenheim de Bilbao, le visiteur peut admirer une surprenante sélection de quatre-vingt toiles, qui cheminent au long de soixante années de production artistique intense. On découvre alors le Francis Bacon autodidacte, mais aussi un artiste britannique qui vouait une admiration sans borne aux grands maîtres espagnols. Zurbarán, Velázquez, Picasso, El Greco… Autant de géants, de noms ancrés dans la tradition, dont ce peintre né à Dublin en 1909 s’inspira tout au long de son existence.

Voilà plus de 50 années que l’artiste japonaise nous transporte dans son monde kaléidoscopique aux milles teintes, et il semblerait que la déferlante Kusama n’ait pas fini de nous surprendre ! A 87 ans, ses environnements grandeur nature s’exportent pour un tour sur le continent américain et pas des moindres : de l’Amérique du Nord au Canada, pour une tournée en cinq étapes à partir de février 2017 jusqu’à la fin de l’automne 2018 !

Pour célébrer la période estivale, il fallait bien une exposition tout en couleur. Et c’est précisément ce qu’a fait le Kunsthal de Rotterdam, en choisissant d’accorder une rétrospective d’ampleur à l’artiste colombien Fernando Botero. Grâce à une centaine d’œuvres, le parcours du musée néerlandais rend hommage à l’un des artistes les plus connus d’Amérique Latine, en exposant parmi les œuvres préférées du peintre célèbre pour ses personnages… voluptueux. Visite d’une exposition réjouissante qui fête l’insouciance et la… légèreté !

Après un été parisien sous le signe de la contre-culture, avec les expositions du groupe mythique the Velvet Underground à la Philharmonie de Paris, ainsi que la Beat Generation au Centre Pompidou, la scène underground sera mise à l’honneur à la rentrée de septembre au sein de son berceau, pour ce qui est de notre côté de l’Atlantique, au Victoria and Albert Museum de Londres.

Cet été, à Tokyo, le Studio Ghibli fête son 30ème  anniversaire avec une immense exposition rétrospective dans un endroit prestigieux : l’observatoire Tokyo City View. Des images, des produits dérivés d’époque, mais surtout du grand spectacle à travers des installations monumentales qui plongent les fans de la première heure comme les spécialistes dans un univers devenu culte. 

C’est la première fois en dix ans que ces deux toiles vont se retrouver sous les cimaises d’une même exposition. Le célèbre Portrait d’Adele Bloch-Bauer I, peint en 1907 par l’artiste symboliste va donc être exposé aux côtés de sa moitié, Portrait d’Adele Bloch-Bauer II, dans le cadre d’une exposition intitulée « Klimt et les femmes de l’âge d’or viennois ». L’événement doit ouvrir ses portes le 22 septembre prochain à New York.

Il y a des expositions qui s’attachent à décrire un courant artistique. D’autres qui se concentrent sur le travail d’un peintre particulier. Et puis, il y a celles qui mettent en lumière une belle histoire d’amour. à la Fondation Pierre Gianadda de Martigny, en Suisse, l’accrochage « Picasso, l’œuvre ultime : hommage à Jacqueline » inspire, et surtout émeut. Jacqueline Picasso, dernière compagne de l’artiste espagnol, disparaissait le 15 octobre 1986, il y a trente ans. L’événement rend hommage à la muse du peintre, dans un parcours passionnant.

Envie de découvrir une exposition qui saura vous faire tourner la tête, au sens propre comme au figuré ? Voilà qui tombe bien puisque jusqu’à la fin du mois de juillet, l’artiste japonaise Yayoi Kusama a installé ses créations déboussolantes dans les deux espaces de la galerie d’art contemporain londonienne Victoria Miro. Visite en images…

Après des mois de négociations, de tâtonnement et d’hésitations, un accord a finalement été trouvé. De décembre 2016 à février 2017, l’exceptionnelle collection d’art contemporain rassemblée au cours du règne du dernier Shah d’Iran va s’envoler pour la première fois du sol perse. Destination : la capitale de l’Allemagne, Berlin.

Les œuvres de Louise Bourgeois n’ont pas leur pareil pour créer des atmosphères absolument uniques. Dans une muséographie surprenante et quelque peu angoissante, le Musée Guggenheim de Bilbao présente jusqu’au 4 septembre prochain l’exposition « Louise Bourgeois : Structures de l’existence », qui se concentre sur 28 de ses fameuses « cellules », tout en décryptant par l’accrochage de dessins et peintures le processus de création de ces impressionnantes sculptures. Visites dans un monde à cheval entre le mystère et l’enfer.

Décidément ces dernières semaines, les actualités concernant la Tate de Londres semblent vouloir se multiplier… Après les récentes annonces faites au sujet de la prochaine ouverture de la nouvelle aile du musée de la Tate Modern, programmée pour le mois de juin prochain, voici que Londres vient de révéler les grands noms de l’art qui allaient ponctuer sa programmation 2017… Florilège !

Jusqu’au 8 mai 2016, la Fondation Beyeler, à Bâle, accueille l’une des plus importante rétrospective de Jean Dubuffet du XXIème siècle. Des premières tentatives d’art brut à ses œuvres les plus tardives et accomplies, l’exposition intitulée « Métamorphoses du Paysage » rassemble des œuvres de différentes formes et de toutes les époques. Probablement les meilleurs conditions pour re-découvrir Jean Dubuffet. Visite.

Ces derniers temps, les opérations liées à la réalité augmentée semblent fleurir dans les musées du monde. Après Salvador Dalí et Pieter Brueghel l’Ancien, c’est au tour d’un autre maître de l’Histoire de l’art de voir ses œuvres réinventées par les nouvelles technologies, dans une grande exposition qui se tient à Rome jusqu’au 3 juillet prochain…

Si jamais vous prévoyez un voyage aux Pays-Bas, songez à passer du côté d’Otterlo. Petite commune jouxtant le plus grand parc national de Hollande, la ville est célèbre pour abriter le Kröller-Müller Museum, institution fondée en 1938. Riche de la plus grande collection privée d’œuvres de Vincent van Gogh, il abrite également un jardin de sculptures de 25 hectares.

Le 28 janvier 1912 naissait Jackson Pollock, figure majeure de l’abstrait, qui marqua durablement de son empreinte le XXe siècle. Au long de sa carrière, il réalisa plus de sept cents œuvres, imprimant sa patte dans l’art contemporain, tandis que sa technique dite du « dripping » l’immortalisait, grâce en partie aux photos de Hans Namuth. En ce début d’année, le MoMa lui dédie une grande exposition.

Invitée par le curateur Guillaume Désanges à clore le cycle d’expositions Des gestes de la pensée à la Verrière – Fondation d’entreprise Hermès, à Bruxelles, l’artiste française Isabelle Cornaro transforme le lieu en monument métaphysique à la peinture. Magistral. 

L’Iran serait-il sur la voie de l’ouverture artistique ? C’est ce que semble présager l’exposition Towards the Ineffable, une rétrospective consacrée à l’artiste Farideh Lashai (1944–2013) qui avait été soigneusement gommée de l’histoire de l’art iranien par la révolution islamique de 1979.

Neïl Beloufa, trente ans, exposera au MoMA l’an prochain dans le cadre des Projects dédiés aux jeunes artistes. Retour en quelques dates sur la trajectoire fulgurante de cet artiste franco-algérien né en 1985.

Quoi de neuf de l’autre côté de la Manche ? Si Paris propose un beau panel d’expositions cet automne, Londres n’est pas en reste en matière d’événements culturels majeurs et autres expositions à ne pas manquer. Petit tour d’horizon…

A Los Angeles, le milliardaire Eli Broad, connu pour être, avec sa femme, passionné d’art contemporain, a ouvert le 20 septembre un musée monumental pour accueillir sa collection, The Broad. L’établissement expose près de 2000 œuvres d’art contemporain et est totalement gratuit. 

Quand la Norvège et les Pays-Bas se réunissent pour une exposition, la promesse est grande. Les deux représentants de la peinture de ces pays se retrouvent enfin en un même lieu : Van Gogh et Edvard Munch au musée Van Gogh d’Amsterdam ! Une manière de comparer et de faire dialoguer ces frères de pinceaux que tout rapproche. L’exposition, à voir à partir du 25 septembre, s’inscrit dans le cadre de l’année commémorative de la mort de Van Gogh.

Depuis 1993, un musée du Massachusetts est entièrement consacré au « bad art », à l’art mauvais, raté. Une collection de 600 œuvres voyage à travers les Etats-Unis en posant la question très sérieuse d’un type d’oeuvre d’art à l’esthétique… particulière.

Depuis vingt-cinq ans aucune grande exposition n’avait été consacrée à Kasimir Malevitch, l’une des icônes de l’art moderne. Après Amsterdam et Bonn, la grande rétrospective consacrée au peintre russe fait escale à la Tate Modern de Londres. Démonstration d’une révolution.

Avant l’Art Institute de Chicago l’an prochain, le Kunstmuseum et le Museum für Gegenwartskunst de Bâle convient l’artiste américain Charles Ray à exposer ses sculptures au réalisme étrange.

Wolfgang Laib, artiste d’origine allemande, prône le minimalisme dans ses installations de Land Art. Du 23 janvier au 11 mars, il présentera au Museum of Modern Art de New York Pollen from Hazelnut, un champ de pollen disséminé à même le sol. Une invitation à la…

Architecte majeur du XIXe siècle, Henri Labrouste (1801–1875) a révolutionné le concept même de construction. Bien au-delà de la structure et de son aspect technique, il étudiait le bâtiment dans son intégralité, privilégiant le confort et évaluant avec minutie son contexte social, historique et géographique, pour offrir aux usagers les meilleures conditions d’appropriation. Ses théories révolutionnaires et son influence sur l’architecture contemporaine sont au cœur de l’exposition proposée à la Cité de l’architecture et du patrimoine, en co-production avec le MoMA de New York. 

Deux Picasso pour le prix d’un. Le Musée Guggenheim de New-York a eu une jolie surprise en découvrant, totalement dissimulé derrière la toile Woman ironing, peint par Pablo Picasso, un second portrait de l’artiste espagnol. Une belle valeur ajoutée pour son exposition du moment « Picasso Black and White ».

Difficile, parfois, de se reconnaître sur la photo (pourtant supposée « d’identité ») que nous délivre le photomaton, ce fascinant appareil de dédoublement. Tellement fascinant, d’ailleurs, que depuis son apparition, en 1928, les artistes n’ont cessé de jouer avec. La première expo consacrée au sujet, Derrière le rideau – L’Esthétique Photomaton, au musée de l’Élysée, à Lausanne, est à découvrir jusqu’au 20 mai.