Dans le monde

Neuf femmes, neuf artistes figuratives. Deux points communs, mais combien de différences ? De Berthe Morisot à Elizabeth Peyton en passant par Alice Neel et Cindy Sherman, un siècle et demi d’histoire du regard féminin se déroule dans les beaux espaces de la fondation Beyeler dans une exposition intitulée « CLOSE-UP ».

Féministe et militante, l’artiste américaine Alice Neel est l’une des plus grandes portraitistes du XXe siècle. L’une des rares à avoir abordé la mort ou la maternité sans tabou. Avant une très attendue rétrospective au Centre Pompidou l’an prochain, le musée Guggenheim de Bilbao retrace ses soixante années de peinture, loin des modes et au plus près de ses modèles. Retour sur la trajectoire d’une peintre marquée par les tragédies et habitée d’une intense soif de liberté.

Éclipsé par Monet et Renoir, Camille Pissarro est rarement la vedette des expositions consacrées aux impressionnistes. Après sa rétrospective de 2017 au musée Marmottan (sa première depuis 35 ans), le Kunstmuseum de Bâle met à nouveau ce grand pionnier en pleine lumière. Passionnante et riche en chefs-d’œuvre, l’exposition décortique finement ses collaborations avec Monet, Gauguin, Degas, Cézanne (qu’il a ouvert à la peinture en plein air) ou encore Seurat, dont il a inspiré le pointillisme…

Primé en 1999 et en 2009 à la biennale de Venise, le Lion d’or américain Bruce Nauman revient sur la lagune, à la Punta della Dogana. Où il prolonge une vidéo-performance de 1969 interrogeant la pose du contrapposto dans la statuaire antique et classique en une série cinétique mettant en scène le corps, le son et l’espace. Immersif.

Et si la frénésie des Années folles nous attendait à nouveau, au terme de la crise sanitaire ? Entre utopies extravagantes et robes à franges, une réjouissante exposition présentée au musée Guggenheim de Bilbao nous transporte dans cette singulière période d’effervescence artistique. Voici 5 raisons d’imaginer son retour !

Il a traversé la Terre pour raconter l’histoire d’une sirène à des enfants et des boulangers monégasques. Qui ont, ensuite, créé des dessins et des sculptures avec lui. Personnage à part, Shimabuku place le partage au centre de son art et multiplie les rencontres insolites. Au Nouveau Musée de Monaco (actuellement ouvert au public), anciennes et nouvelles œuvres illustrent un imaginaire généreux, qui touche au cœur.

Recouvrir une maison de glace ou d’argile, entrouvrir un mur pour le faire respirer, mettre son corps à l’épreuve : si l’architecte italien Gianni Pettena n’a quasiment rien construit, il a multiplié les gestes forts… de déconstruction. Critique d’une architecture qui serait autoritaire et guiderait fermement nos vies, l’Italien se place du côté de la poésie, de l’art, de la drôlerie. À Bruxelles, le commissaire Guillaume Désanges lui consacre une exposition à la Verrière.

Visages dilués sur des poteries avachies ou silhouettes amalgamées dans des compositions très cadrées, les personnages de la jeune plasticienne Carlotta Bailly-Borg forment une singulière et facétieuse communauté.

La photographe Annie Leibovitz, le cinéaste Wim Wenders, l’écrivain Javier Cercas, la conservatrice Sylvie Aubenas et le collectionneur François Pinault ont été invités à jouer les commissaires d’exposition à Venise. Le principe : sélectionner chacun une cinquantaine d’images d’Henri Cartier-Bresson à partir d’un ensemble surnommé « le Grand Jeu » par le maestro lui-même. Une photo-expérience jouissive.

Miracle de grâce et de délicatesse, la peinture de Raffaello Sanzio (1483–1520) est célébrée à Rome par une rétrospective absolument unique. Cinq siècles après sa mort, cet événement sans précédent nous rappelle à quel point il y eut un avant et un après-Raphaël dans l’histoire des hommes.

Dans le vaisseau d’allure futuriste de la fondation Pierre Gianadda, posé à Martigny au pied du col du Grand-Saint-Bernard, s’expose actuellement une des plus importantes collections privées d’art suisse : celle de Christoph Blocher, riche entrepreneur devenu homme politique. À travers 127 œuvres et 19 peintres du XIXe siècle et du début du XXe siècle – parmi lesquels Ferdinand Hodler et Félix Vallotton –, c’est un large panorama qui est déroulé, faisait la part belle aux paysages majestueux d’une Suisse éternelle, suspendue entre lacs et montagnes. Un tranquille voyage ponctué toutefois de quelques rencontres insolites. Départ immédiat.

Une étrange sensation de déjà-vécu ? Qu’elles baignent dans une lumière naturelle ou artificielle, les visions silencieuses d’Edward Hopper, peuplées d’êtres impassibles et solitaires, nous semblent plus familières que jamais. Mais comment un peintre parvient-il à un tel degré d’intimité avec le spectateur ? Qu’est-ce qui rend ses compositions si fascinantes ? Que nous dit-il vraiment de la société américaine capitaliste ? Beaux Arts vous explique tout.

En matière de peinture ancienne, il est quelques génies absolus. Van Eyck fut de ceux-là en parvenant à imiter à la perfection la réalité des êtres et des choses. Révélations sur les secrets de son talent à l’occasion d’une grande rétrospective en Belgique.

Un champ de blé à Manhattan, une forêt de 11 000 arbres plantés en spirale sur les flancs d’une colline artificielle en Finlande, d’étranges pyramides aux angles arrondis… Autant de créations spectaculaires de l’artiste Ágnes Dénes, à la croisée des sciences, de la philosophie et de l’éthique. Le Shed, nouveau centre culturel à New York, consacre une indispensable rétrospective de cette artiste à l’œuvre infiniment fertile.

Quelque dix ans après le Louvre, c’est à Turin que les amoureux de l’âpre pinceau d’Andrea Mantegna (1431–1506) pourront découvrir une spectaculaire rétrospective du maître de la Renaissance. Une peinture si atypique qu’elle ne fit pas toujours l’unanimité. Récit d’une fortune critique accidentée.

Entre Sète et Los Angeles, une idylle secrète et un peu folle vient de donner naissance à un festival hors norme. Sa première édition, et première étape française, s’est déroulée du 16 au 21 septembre, pour dessiner les contours d’un nouveau territoire : Set’Angeles. Journal de bord d’une semaine de créativité tous azimuts en divers lieux de celle que Paul Valéry avait justement surnommée « l’île singulière ».

Cet été, la Fondation de l’Hermitage, à Lausanne, se met à l’ombre ! Sa nouvelle exposition thématique explore les différentes formes et significations de l’ombre dans l’art, qu’elle soit romantique, caravagesque, impressionniste ou photographique. De la Renaissance à nos jours, cette concurrente de la lumière – que l’on dit depuis l’Antiquité à l’origine du dessin – n’a cessé d’accentuer les reliefs et de diffuser une atmosphère intime parfois dramatique, voire inquiétante… Pour une plongée fascinante dans les ténèbres.

Si aux États-Unis ses œuvres se vendent à prix d’or, Rudolf Stingel reste méconnu en France. À Bâle, la Fondation Beyeler accueille sa première exposition muséale européenne. Peintures photoréalistes, tableaux abstraits, polystyrène creusé, tapis tendus aux murs… Pour ce peintre inclassable, l’art n’est qu’un vaste terrain de jeu. Et tant mieux si le spectateur se perd en route !

Faites vos bagages ! De Washington à Vienne, en passant par Casablanca, les expositions de cet été regorgent de surprises. Beaux Arts a fait le tour de la planète pour vous livrer ses coups de cœur. Garantis sans coup de soleil !

Les silences sont insaisissables ! Voilà pourquoi ils se déclinent au pluriel dans les salles noires de l’exposition du musée Rath de Genève. De la sérénité à l’oubli en passant par l’absence, le non-dit et la mort, les silences ont ceci de particulier qu’ils inspirent à chacun et à chacune des images propres comme le suggère joliment Lada Umstätter, conservatrice en chef au musée d’Art et d’Histoire de Genève et commissaire de l’exposition. Résumé en images au fil de l’histoire de l’art.

Ne lui cherchez pas de vices ! Le peintre n’en eut aucun et vécut en saint autant qu’en prodigieux artiste. À l’occasion de ses 500 ans, le Museo del Prado, à Madrid, célèbre l’Italien dont il a la chance de posséder quelques rares chefs-d’œuvre.

Parmi les dizaines d’événements majeurs organisés pendant ce festival de Cannes de l’art, Beaux Arts a retenu les plus ambitieux ou les plus dingues. De la crème des designers dialoguant avec Van Eyck ou le Bernin jusqu’à la collection Pinault métamorphosée par le vent et les éléments, Venise n’a pas fini de vous secouer !

Milan consacre une exposition exceptionnelle à celui qui révolutionna la peinture italienne du XVe siècle et dont les portraits hypnotiques continuent de fasciner les foules. Une plongée rare au cœur de l’œuvre du divin Antonello.

À quelques jours du top départ de la Biennale de Venise, la question est sur toutes les lèvres. Qui gagnera le Lion d’or du meilleur pavillon ? Entre les délires tentaculaires de Laure Prouvost pour la France, la guérilla glam-rock de Boudry & Lorenz pour la Suisse et les vidéos polaires d’Isuma pour le Canada, notre cœur balance…

Elle a écrit des livres et des poèmes, peint des toiles abstraites et figuratives, conçu des costumes de scène et cousu de douces sculptures. Dorothea Tanning, actuellement au cœur d’une grande rétrospective à la Tate Modern de Londres, a vécu 101 ans et offert au surréalisme une porte sur l’érotisme au féminin. Portrait d’une maîtresse de l’énigme ultra-prolifique.

Véritable gloire nationale dans son pays, le nom et surtout le talent de Stanisław Wyspiański sont méconnus en France. Figure de proue du mouvement Jeune Pologne, il était à la fois poète, peintre et ébéniste. Ses multiples talents sont célébrés au musée national de Cracovie, à l’occasion d’une rétrospective inédite rassemblant plus de 600 pièces.

Avec ses extravagantes tenues robotiques ou animales, il a fasciné tant Helmut Newton que Lady Gaga. Le musée des Beaux-Arts de Montréal présente la toute première exposition consacrée au créateur français Thierry Mugler. Un parcours à la manière d’un opéra qui recrée les multiples univers de ce touche-à-tout, tour à tour couturier, metteur en scène, photographe et parfumeur.

Entre les curiosités fantasy, les anecdotes charmantes, les panoramas sensationnels et les éblouissements inouïs de Joseph M. W. Turner, la peinture anglaise sous l’ère victorienne (1837–1901), longtemps ignorée en France, voire méprisée, réserve bien des surprises. L’exposition organisée par la fondation de l’Hermitage à Lausanne révèle, à travers une sélection aussi éclectique qu’inégale, quelques pépites tout en offrant un aperçu de cette école pleine de contradictions, tiraillée entre conventions et excentricités. So British !

Peintre, mentor, magicien. C’est un artiste singulier de l’expressionnisme allemand que la Hamburger Bahnohf de Berlin met actuellement en lumière. Ce membre de « Die Brücke », souvent éclipsé par ses amis Ernst Ludwig Kirchner ou Max Pechstein, fut pourtant une figure clé des avant-gardes germano-polonaises. L’exposition révèle, notamment, comment il enseigna à une nouvelle génération magnétisée par son progressisme et sa vision.

Une exposition monstre à Vienne et de récentes publications démontrent que derrière les mondes hallucinés et les bouffonneries de Pieter Bruegel l’Ancien se cache une œuvre subversive critiquant le fanatisme religieux. Un art humaniste nourri de références dont Beaux Arts donne les clés pour mieux s’y perdre.

Entre 1912 et 1932, les années folles électrisent Berlin. Celle qui est devenue la troisième plus grande ville du monde, après Londres et New York, vibre de changements politiques, sociaux et culturels. Les musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, à Bruxelles, nous invitent à une plongée dans ces vingt ans d’effervescence tout en contrastes. Portrait d’une métropole fascinante.

Le Kunstmuseum de Bâle consacre au maître de l’effroi, d’origine Suisse, sa toute première exposition monographique axée autour de ses sources d’inspiration littéraires et théâtrales. Un accrochage sensationnel qui nous embarque dans un univers gothique et macabre, peuplé de spectres hallucinés…