Dans le monde

Le musée Beelden aan Zee, à La Haye, expose l’œuvre du sculpteur Ossip Zadkine (1890–1967) sous une lumière de bord de mer. L’artiste naturalisé français n’oublia jamais les forêts de sa Russie natale, ni les éléments naturels qui l’ont vu grandir et qu’il sculpta avec une inspiration moderne et lyrique.

Existe-t-il un « art noir » ? Ou faut-il plutôt parler d’une communauté d’artistes unis par leur histoire et leurs revendications ? Des questions que soulève avec intelligence le Brooklyn Museum de New York avec une exposition mettant à l’honneur 150 œuvres produites par 60 artistes africains-américains entre 1963 et 1983, période orageuse de l’histoire des États-Unis.

Elles étaient talentueuses, inventives et audacieuses, mais ont peu à peu sombré dans l’oubli. Ces peintres exceptionnelles ont su, dans l’Italie de la Contre-Réforme, chacune à leur façon défier les conventions et s’imposer dans un monde d’hommes pour faire rayonner cette si particulière mano donnesca.

C’est le moment de partir en vacances… Pensez à emporter votre guide des expos de l’été ! Offert avec le magazine, vous y trouverez 1000 expositions en France et à l’étranger. Sixième étape avec une sélection d’expos aux quatre coins de l’Europe.

Depuis le 14 juin, le Mauritshuis à La Haye prouve une nouvelle fois qu’il sait produire davantage que des « blockbusters ». Il expose au public et en direct la restauration de La Lamentation du Christ du maître flamand Rogier van der Weyden. À voir jusqu’au 9 septembre.

Au musée Van Gogh d’Amsterdam, 200 tableaux et 500 dessins du peintre hollandais peuplent les murs. Il est parfois difficile de s’y retrouver parmi cette gigantesque productivité et sortir des sentiers battus tracés par les points de repère habituels que sont Les Tournesols, Le semeur…

Odilon Redon, la littérature et la musique, c’est parti depuis le 2 juin au musée Kröller-Müller d’Otterlo ! Le musée hollandais détenait déjà plus de 200 œuvres de l’artiste et à ce titre, pouvait largement se permettre d’élaborer une minutieuse rétrospective. Mais ce…

Avant de devenir un immense cinéaste, Kubrick fut d’abord Stanley, un jeune homme doté d’une sensibilité photographique rare. Il mit son talent au service du magazine américain Look, arpentant les rues de New York en quête d’anecdotes du quotidien. Une découverte au musée de la Ville de New York : Eyes Wide Open !

Le musée de Flandre à Cassel propose à partir du 30 juin prochain une exposition dédiée à Gaspar de Crayer. Et si ce nom ne vous dit rien, c’est qu’il a été éclipsé par le temps… Ce peintre flamand du XVIIe siècle fut pourtant comparé « à la splendeur picturale de Rubens et à l’extrême distinction de Van Dyck »[1]. Ses œuvres se nichent aussi dans sa dernière ville, Gand. L’occasion de se promener en Flandre, de musée en église…

Énigmatiques, voilées, méconnues. Telles nous apparaissent les religions d’Afrique tant elles sont empreintes de préjugés hérités de l’époque coloniale et entretenus par les médias à l’occasion de conflits continentaux. L’exposition « Afrique. Les religions de l’extase. » au musée d’ethnographie de Genève propose de revenir sur les croyances atomisées de cette immense terre où la foi se vit intensément. Au gré du riche parcours, nous avons sélectionné 4 œuvres exaltantes, 4 facettes surprenantes pour explorer en profondeur ce qui ne devrait jamais s’observer en surface.

Sur exponaute, nous vous avions annoncé Liquid City, la Triennale de Bruges 2018. Nous pouvons à présent allonger notre sélection d’œuvres à voir et à pratiquer, puisque l’événement a débuté en mai et dure jusqu’à septembre 2018. Voici quatre installations hautes en mesure, fortes en couleur, et généreuses pour leurs visiteurs !

Le château de Ferney, près de Genève, est de nouveau ouvert au public depuis le 1er juin. Voltaire a résidé dans ce domaine durant 20 ans. Maison d’écrivain, château, symbole, le lieu est à présent tout à fait restauré. Au fil des siècles décomposé, recomposé, il est maintenant lourd de ses justes étoffes bien assemblées !

Historique ! À Venise, la Fondazione Querini Stampalia rassemble, pour la première fois depuis 500 ans, La Présentation au Temple de deux grands maîtres italiens de la Renaissance : Mantegna et Bellini. Un avant-goût de la grande rétrospective croisée qui débutera à l’automne à Londres et qui se poursuivra ensuite à Berlin.

À travers une foisonnante exposition de plus de 150 pastels, la fondation de l’Hermitage de Lausanne rend un vibrant hommage à ce médium, à la croisée du dessin et de la peinture, rarement exposé en raison de sa fragilité… Images tendres et poudreuses du XVIe siècle à nos jours.

Du 25 avril au 29 juillet 2018, la Fondation Cartier pour l’art contemporain présentera sa collection au Power Station of Art (PSA) de Shanghai. Elle exposera ses œuvres en Chine pour la première fois.

Le musée florentin des Offices a ouvert huit nouvelles salles le 19 février dernier. Dans l’aile est, toute de rouge tendue, s’exposent à présent cinquante chefs d’œuvre du Caravage et de la peinture du XVIIe siècle.

Tout le long de la côte belge, 18 artistes animeront la triennale Beaufort 2018 du 30 mars au 20 septembre. Leurs œuvres se poseront dans neuf communes et les sculptures qui domineront sur la plage, dans les dunes, sur les digues, inviteront à flâner, lever le nez et questionner le paysage…

Non, Bruges n’est pas morte ! Rodenbach la figeait dans ses miroirs d’eau comme les peintres symbolistes, comme Fernand Khnopff… En 2015, la ville a ressuscité sa triennale d’architecture et d’art contemporains. Et elle a déjà présenté la programmation de l’édition 2018 qui sera lancée en mai !

Au milieu d’une explosion de fleurs trône Miss Azania, l’une des « Reines en exil » imaginées par l’artiste sud-africain Athi-Patra Ruga. Sensuelle, le menton haut et fier, elle a la prestance affirmée d’un monarque. Cette vision apologique serait-elle un hommage à quelque…

Troisième et dernier article spécial programme 2018 des musées ! Après avoir regardé d’un peu plus près ce que nous préparaient les institutions de Paris et de France, ouvrons encore un peu plus grand notre compas pour cette fois, nous concentrer sur l’Europe. Si vous avez prévu de voyager cette année, voici une liste de belles expositions à ne pas manquer durant vos pérégrinations durant l’année 2018…

Morose, vous avez dit morose ? La grisaille, en peinture, est pourtant réjouissante à souhait. Démonstration en images, à l’occasion de l’exposition « Monochrome, Painting in Black and White », qui se tient à la National Gallery de Londres jusqu’au 18 février 2018.

Quelques traits bien sentis et trois ou quatre couleurs : un minimum de moyens pour un maximum d’effets ! Entre 1891 et 1900, Henri de Toulouse-Lautrec donne ses lettres de noblesse aux affiches dans le nord de la capitale. La fondation Pierre Gianadda à Martigny (Suisse) expose la quasi-totalité d’entre elles – ne manque que la dernière, La Gitane de 1900 – et un tiers de ses estampes, faisant revivre le Paris canaille de la Belle Époque.

À Saint-Pétersbourg depuis ce mois de décembre, on peut contempler le pourpoint de Pierre le Grand, ou la robe de mariée d’Alexandra dernière impératrice de Russie… Étoffes luxuriantes et stylisme de faste. Ce sont 130 mannequins qui restaurent un cercle chatoyant, une capsule de…

En 1969, le sculpteur Eduardo Chillida et le philosophe Martin Heidegger mettent un point d’orgue à leur collaboration en publiant un livre d’artiste, L’art et l’espace. C’est le prélude à l’exposition qui se tient à Bilbao depuis le 5 décembre. Plus d’une centaine d’œuvres et autant de visions abstraites s’épanouissent dans un espace à leur mesure : le Guggenheim conçu par Frank Gehry, et l’on y parle davantage des états de l’espace, dans l’espace, que de noms d’artistes stars. 

Photographe autodidacte et touche-à-tout depuis l’enfance, Stephen Shore n’a eu de cesse de renouveler son approche du médium photographique. De l’agitation new-yorkaise à la quiétude quasi morbide des petites villes de l’Idaho et du Texas, son exploration du paysage vernaculaire est aujourd’hui à l’honneur au MoMA. À cette occasion, il est revenu avec Beaux Arts sur quelques uns de ses clichés les plus célèbres.

Au musée des Beaux-Arts de Montréal, une exposition explore les liens entre art et western. Des tableaux de propagande d’Albert Bierstadt, au XIXe siècle, aux cow-boys et indiens revisités façon pop art par Andy Warhol, le mythe de la conquête de l’Ouest continue d’inspirer des artistes habités par le besoin de repousser les frontières.

C’est devenu une tradition : chaque année, l’office de tourisme des Pays-Bas propose une grande rencontre afin de dévoiler la programmation culturelle des plus grands musées du pays. Si l’année 2017 avait été marquée par l’anniversaire du mouvement De Stijl, 2018 sera placée sous l’égide de l’éclectisme. Du Japonisme à Johannes Vermeer en passant par Paul Gauguin, découvrons ensemble ce que nous ont concocté les musées néerlandais pour l’année à venir…

Une centaine d’œuvres pour la plus complète rétrospective sur l’artiste jamais organisée sur le sol britannique. À la Tate Modern, brille une exposition de tous les superlatifs, mais cette emphase est indéniablement justifiée dès lors qu’il est question d’Amedeo Modigliani. Modi l’incompris, Modi qui se meurt de maladie, Modi qui peint frénétiquement Jeanne Hébuterne, la femme de sa vie. L’institution londonienne offre un regard neuf sur le travail de l’artiste, entre influences, voyages et difficultés intimes.

La seule évocation des collections du Musée de l’Hermitage de Saint-Pétersbourg suffit à laisser profondément rêveur tout amoureux de l’Histoire de l’art… Saviez-vous que Pierre le Grand et Catherine II de Russie furent tout au long de leur vie de grands mécènes, mais aussi des amateurs de peinture néerlandaise ? Et cet automne, cette riche  collection a fait le déplacement depuis la vaste Russie jusqu’au Musée de l’Hermitage d’Amsterdam. Visite…

La collection M+M Auer, basée en Suisse, présente à la Fondation Foto Colectania de Barcelone une sélection de plus de cent clichés de l’inventeur du photoreportage. Son œil unique, son sens du cadrage et du scoop ont fait de lui un maître de la photographie du XXe siècle. Né en 1899, émigré austro-hongrois, Usher Fellig, surnommé Weegee, fut sans cesse à l’affût d’images de unes. Guetteur nocturne hors pair, travaillant dans sa voiture, sa radio exclusivement reliée aux ondes de la police new-yorkaise, il immortalise crimes et délits avec une réactivité devenue légendaire. De l’Upper East Side à Harlem en passant par Bowery, derrière son objectif, New York fut mise à nue de manière parfois insolite…

Frida Kahlo figure en bonne place parmi les légendes artistiques du XXe siècle. Son existence tragique, sa relation tumultueuse avec Diego Rivera, son art qui n’appartenait qu’à elle-même… Autant d’éléments qui font de l’artiste une créatrice majeure, connue et appréciée de tous les publics. C’est sûrement cette grande célébrité qui a amené le Victoria & Albert de Londres à aborder l’artiste sous un jour bien particulier… celui de sa garde-robe !  L’institution britannique prévoit en effet un accrochage-événement pour l’été 2018… Aperçu.

Si on vous dit Barry Lyndon, Full Metal Jacket ou 2001 l’odyssée de l’espace, vous nous répondez à tous les coups : Stanley Kubrick. Évidemment ! Le réalisateur américain (1928–1999) fait partie, à juste titre, du panthéon des plus grands cinéastes, tant ses longs-métrages ont marqué les esprits par la qualité de leur réalisation et leur atmosphère unique.  En 2011, la Cinémathèque de Paris avait d’ailleurs consacré une belle exposition au grand personnage… Mais saviez-vous que dans sa prime jeunesse, avant de tâter de la caméra, Kubrick fut également photographe ? Voici une sélection de ses clichés…

Au Getty Center de Los Angeles, se tient actuellement une étonnante exposition se concentrant sur la période médiévale dans le monde occidental. Ou plus particulièrement, sur la place de la femme dans la société médiévale. Et cette exploration à travers les âges se fait via un medium bien particulier et pourtant éloquent, puisqu’il s’agit de celui des enluminures ! Leur représentation dans d’anciens manuscrits peut-elle nous éclairer sur leur rôle social et politique ? Article en images pour une exposition qui vaut le coup !

Attention, événement ! Tous les dix ans, depuis 1977, la ville allemande de Münster attire les amateurs d’art du monde entier. Dévolu à la sculpture dans l’espace public, le Skulptur Projekte est aussi prospectif et prescripteur que la Documenta de Kassel, à deux heures de distance. Envahissant le moindre recoin de la cité, de son lac à ses jardins ouvriers, il dresse un passionnant état des lieux du dialogue que peut entretenir l’art avec la ville.

On les croyait brouillés pour toujours, après leur séparation et leurs péripéties judiciaires… Et pourtant ! Les deux artistes performeurs Marina Abramović et Ulay ont récemment annoncé vouloir de nouveau travailler ensemble, préparant une prochaine série de performances qui seront proposées au sein du Louisiana Museum, aux États-Unis. Véritable volonté artistique ou simple coup de com’ ?

Philippe Pasqua crée depuis trente ans. Son œuvre singulière et son parcours hors du réseau artistique classique en font un des ovnis de la création artistique française. Le lieu où il s’expose s’avère être aussi atypique, puisque c’est le Musée océanographique de Monaco qui lui consacre une rétrospective jusqu’au 30 septembre. Portrait.

Il fait bon se promener du côté du Havre qui célèbre en 2017 ses 500 ans d’existence avec une programmation culturelle alléchante. Au programme : des installations contemporaines dans l’espace public, des rendez-vous musicaux, et l’association des institutions culturelles de la ville avec un programme d’expositions enthousiasmantes au premier rang desquelles, l’actuelle exposition du MuMa (musée d’art moderne André Malraux) qui accueille jusqu’au 20 août l’incontournable duo Pierre et Gilles.

Divertissement populaire et familial, support pédagogique des salles de classe ou médium artistique à part entière, la diapositive, née dans les années 1850, tient une place singulière dans l’histoire et la pratique de l’image photographique. Une histoire mise en lumière cet été dans une exposition au musée de l’Élysée à Lausanne (Suisse). Baissez les stores : la séance diapo commence !

Une vue plus nuancée de l’existence de l’artiste italien, un regard aussi précis que critique sur l’œuvre de ce membre de l’École de Paris et des pièces rarement montrées au public. En substance, voici ce qui attend les visiteurs de la Tate Modern, quand celle-ci ouvrira les portes de sa prochaine exposition temporaire, consacrée à Amedeo Modigliani. Promesse de l’institution anglaise : ce sera là le plus riche accrochage jamais consacré à l’artiste sur le sol britannique.

Groupe anglais mythique, Pink Floyd reçoit en ce moment les honneurs d’une exposition multimédia au Victoria & Albert Museum, à Londres. Le groupe a su, en cinquante ans, développer un univers visuel spectaculaire, émaillé de références à l’art, au cinéma ou à la littérature. Immersion dans une saga rock.

Alors que se tient la monumentale et prestigieuse foire Art Basel, la flopée d’institutions de haute volée que recèle Bâle (et ses alentours) aligne un programme d’exposition de choix. De la Fondation Beyeler au Schaulager, en faisant un détour par Mulhouse, toute proche, petit tour d’horizon des shows immanquables si vous passez par la capitale culturelle suisse.

Situé en plein cœur du Parc National De Hoge Veluwe à proximité du petit village néerlandais d’Otterlo, le musée Kröller-Müller baptisé en l’honneur de ses fondateurs, le couple Hélène et Anton Kröller-Müller, propose de poser son regard sur l’un des artistes les plus importants du XXe siècle. Dans la lignée des événements consacrés au centenaire du mouvement De Stijl, et suite au centenaire du dadaïsme, lumière sur la vie et l’œuvre de Jean Arp, artiste chez qui la poésie n’est jamais très loin.

À la fois mouvement et revue, De Stijl (« le style ») est né il y a cent ans aux Pays-Bas sous l’impulsion de quelques illuminés : des peintres, architectes et designers persuadés de changer le monde à coups d’aplats de couleurs primaires et de lignes orthogonales. Leurs noms ? Mondrian, Van Doesburg, Rietveld… retour sur une abstraction d’équerre.

Finies les carcasses plongées dans le formol ! Damien Hirst crée la surprise en investissant la Pointe de la Douane et le Palazzo Grassi avec le fruit de dix années de travail top secret. Un nouveau coup d’éclat en forme de fable mythologique délirante… Immersion !