Dans le monde

Un drôle de petit peuple tout en couleur est apparu sur les murs immaculés de la fondation Beyeler ! Le musée bâlois consacre Niko Pirosmani, le plus célèbre des artistes géorgiens, exact contemporain de Gustav Klimt mais plus souvent comparé au Douanier Rousseau pour son bestiaire exotique et son destin d’autodidacte. Retour sur la trajectoire de ce surprenant peintre d’enseigne né en Kakhétie.

Ciels verts, plages rouge sang… Les couleurs stridentes des fauves n’ont pas perdu de leur explosivité depuis le scandale du Salon de 1905. Réunis de façon informelle autour d’Henri Matisse, les peintres André Derain, Maurice de Vlaminck, Henri Manguin et leurs amis ont formé, en 1904–1908, le premier mouvement d’avant-garde du XXe siècle. À Bâle, une exposition de 160 œuvres prêtées par les plus grands musées rend hommage à cette courte mais prolifique période, qui a contribué à poser les bases du cubisme.

Les figures très raides des grands polyptyques du maître flamand du XVe siècle ont fait couler beaucoup d’encre chez les historiens de l’art. Pourtant, cet héritier de Van Eyck et Van der Weyden avait plus d’un autre talent… Révélations dans une exposition à Louvain, en Belgique, où il fit quasiment toute sa carrière.

Leader incontesté des foires d’art contemporain dans le monde, Art Basel, qui s’ouvre au public le 15 juin, joue à domicile avec un programme toujours aussi exigeant. Un rendez-vous incontournable pour les collectionneurs et les institutions internationales. Nouveauté : le secteur « Kabinett » et ses focus thématiques.

Son visage est familier, mais son histoire méconnue. Le peintre Juan de Pareja n’est pas seulement le sujet d’un célébrissime portrait de Velásquez : il fut l’esclave du maître espagnol pendant vingt ans, avant de se faire un nom en tant qu’homme libre. Son incroyable parcours fait, pour la première fois, l’objet d’une exposition au Metropolitan Museum de New York.

Ville considérée comme la capitale culturelle du Japon que l’on arpente pour son architecture traditionnelle et ses savoir-faire artisanaux, Kyoto accueille la 11e édition de son festival de photographie : Kyotographie. Avec 18 expositions disséminées dans des bâtiments historiques – et même dans un château de l’époque Edo–, l’événement s’inspire des incontournables Rencontres de la photographie d’Arles. Reportage.

En photo, le flou est rarement le contraire du net. Parti pris artistique, erreur technique ou expérimentation avant-gardiste, son histoire se décline en douze étapes dans une exposition éclairante à Lausanne. Focus sur quelques spécimens.

Présélectionnée pour le prestigieux Turner Prize il y a dix ans, exposée depuis à la Biennale de Venise et au Mudam de Luxembourg, Lynette Yiadom-Boakye reste mal connue en France, où elle n’a pas encore bénéficié d’une grande exposition. On prendra donc la route pour la découvrir au Guggenheim de Bilbao, investi de trois années de peintures et de dessins, période prolifique qui raconte une pratique compulsive de l’art du portrait.

Et si, pour aller de Paris à Rome, on ignorait le temps court de l’avion pour privilégier le train de nuit ? Aujourd’hui impossible sans correspondance, le trajet a pourtant bel et bien existé, assuré par l’ancienne Compagnie internationale des wagons-lits ! C’est elle, aussi, qui a rendu l’Orient-Express célébrissime, jusqu’à en faire un mythe tenace, littéraire, visuel et cinématographique. Comment ? Une exposition à la Villa Médicis fait le point sur la question, et va dans le sens de l’Histoire : en France, les trains de nuit reviennent progressivement !

Passages secrets, period rooms, installations monumentales… Le musée d’Art et d’Histoire de Genève invite le plasticien Ugo Rondinone à s’emparer de ses collections foisonnantes dans un parcours immersif surprenant, où le spectateur est invité dans l’intimité des peintres suisses Hodler et Vallotton. À ne pas manquer.

À Bruxelles, une exposition inédite explore le contexte dans lequel sont nées les peintures visionnaires de l’artiste suédoise Hilma af Klint (1862–1944) et de certains de ses compatriotes : une passion pour le mysticisme et l’ésotérisme qui s’est emparée (et continue d’inspirer) de nombreux artistes suédois, donnant lieu à des œuvres pionnières…

Qui dit nouvelle année dit découvertes ! La revanche d’une grande dame de la sculpture, une étoile filante du caravagisme en Flandre, les expérimentations d’un photographe aux mille et une vies… Focus sur six artistes qui enchanteront vos prochaines visites.

L’exposition que le Rijksmuseum d’Amsterdam consacre au maître hollandais annonce un accrochage d’une ampleur rare : 28 des 34 tableaux connus du peintre seront visibles ! L’occasion de s’approcher au plus près des secrets du « sphinx de Delft ».

Achevé vers 1482, La Mort de la Vierge, chef-d’œuvre du primitif flamand Hugo van der Goes, vient de sortir d’une campagne de restauration de plusieurs années. Pour l’admirer, il faut se rendre à l’Hôpital Saint-Jean de Bruges qui l’a mis au cœur d’un accrochage rassemblant soixante-dix pièces d’art ancien. Visite guidée, entre les vanités peintes et les reliquaires gothiques…

Disparu le 11 août dernier à l’âge de 89 ans, Jean-Jacques Sempé a traversé le XXe siècle en dessinateur attentionné, rieur et tendre. Impossible pour les enfants, des années 1950 à aujourd’hui, de ne pas avoir lu l’une de ses œuvres, Le Petit Nicolas en tête de file ou Catherine Certitude, et – pour les plus grands – ses nombreux albums. À celui qui n’aimait pas la bande dessinée et qui a conjuré les malheurs de sa propre enfance en la réinventant constamment, heureuse et légère, la fondation Folon en Belgique consacre une exposition riche de 120 dessins. Un petit bonheur irrésistible, et cela s’entend : dans les salles, un silence concentré règne, uniquement ponctué d’éclats de rire. Mais alors, c’était quoi, le style Sempé ?

Insectes, batraciens, reptiles… Au Rijksmuseum d’Amsterdam, une superbe exposition étudie à la loupe l’évolution de la représentation, du Moyen Âge au XVIIIe siècle, des « bestioles » grouillantes et rampantes. Longtemps reléguées à l’arrière-plan car considérées comme diaboliques, ces créatures ne deviennent des sujets à part entière qu’à partir de 1505. Suite à l’invention du microscope autour de 1600, les cabinets de curiosités fourmillent de ces petites bêtes, dont l’étrange beauté capte l’attention des scientifiques comme des artistes, qui en font le sujet de compositions fascinantes…

Pour sa deuxième édition intitulée « Partage des territoires », le festival international d’art contemporain organisé par l’association Sète-Los Angeles a largué les amarres dans le port de Palerme. Après une première mi-temps à domicile, du 12 au 18 septembre, les festivités se sont poursuivies en Sicile, entre le 17 et le 23 octobre. Retour sur cette manifestation singulière et généreuse.

C’est l’un des plus grands raouts d’art contemporain, organisé tous les cinq ans dans la petite ville de Kassel, en Allemagne. Outre le scandale antisémite qui a éclaté dès les premiers jours, la plus grande confusion a régné sur cette 15e édition créée par des collectifs d’artistes de tous horizons.

Née au Chili en 1948, Cecilia Vicuña est une artiste engagée, dont l’œuvre entier traduit les convictions sociales, écologiques, féministes et culturelles. Si elle a choisi de s’exiler au début des années 1970 loin du régime autoritaire du général Pinochet, ses créations sont toujours restées férocement attachées à sa terre natale. Le Guggenheim lui offre sa première exposition solo dans un musée de New York, où elle a élu domicile il y a plus de quarante ans. Portrait.

Quatre artistes majeurs de la Galleria Continua ont été invités par les hôtels Belmond à investir des jardins luxuriants à Venise, en Toscane et en Sicile. Une façon originale de célébrer l’art, la nature et toute la beauté du monde. L’art dans les hôtels, une tendance mondiale…

Les chefs-d’œuvre de la Renaissance commandités par cette puissante dynastie italienne font l’objet d’une présentation d’ampleur inédite au cœur de son ancien duché de Parme et de Plaisance. Où il apparaît que l’art et l’architecture, savamment mêlés aux intrigues de pouvoir, mènent aux plus hauts sommets.

L’érotisme et la mort, la littérature et ses fantômes hantent ses toiles depuis quarante ans. À Venise, le Palazzo Grassi consacre une rétrospective événement à Marlene Dumas, avec une centaine d’œuvres époustouflantes.

Pari réussi pour la biennale de Venise 2022 ! Riche en découvertes, donnant une part immensément belle aux créatrices (elles représentent 80% des invités), la démonstration de Cécilia Alemani, directrice artistique, tente de redéfinir notre rapport au monde. Si des time capsules passionnantes nous font voyager dans le passé, elle propose aussi de belles surprises contemporaines. Le palmarès des pavillons est moins enthousiasmant, peut-être. Mais de la Pologne à la Belgique, quelques projets feront date… Visite en images !

Reportée d’un an en raison de la crise sanitaire, la biennale de Venise fait son retour sur la lagune dès le 23 avril avec une 59e édition poétique, engagée, sensible aux tremblements du monde. Avec près de 1 500 œuvres et plus de 200 artistes originaires de 58 pays, la fabuleuse exposition internationale conçue par Cecilia Alemani promet de nous mener très loin. Dans les songes du passé, les utopies du présent et l’espoir d’un avenir pacifié.

Formes accidentées, bronze peint en rose et bleu, tableaux énergiques… Avec 11 sculptures monumentales en plein air et une grande exposition de dessins et de peintures, la ville d’Orléans célèbre Markus Lüpertz (né en 1941), « prince » octogénaire du néo-expressionnisme allemand. Rencontre avec ce sacré personnage qui a déclaré la guerre à la perfection classique… que cela plaise ou non !

C’est une star outre-manche ! L’illustratrice de livres pour enfants Beatrix Potter (1866–1943) est au cœur d’une grande exposition au Victoria & Albert Museum de Londres. Journal intime, photos de famille, carnets de croquis, dessins scientifiques… Le musée dévoile les talents multiples et parfois insoupçonnés de l’auteure de l’immense classique de la littérature jeunesse Pierre Lapin. Portrait.

Elles s’appellent Kiki Smith, Jeanne Vicérial ou Germaine Richier et elles sculptent, dessinent ou peignent. En ce mois de mars, nous avons arpenté les galeries et fondations bruxelloises qui, ce printemps, mettent en lumière le travail de femmes artistes, toutes générations confondues. En route !

À Bruxelles, la fondation Hermès a invité l’artiste écossaise Lucy McKenzie à s’emparer de La Verrière. La créatrice sans frontière, plasticienne et fondatrice d’un atelier de mode et de design, a créé une impressionnante fresque qui raconte un peu du XXe siècle tout en interrogeant la construction des goûts, le rapport au corps et au féminin. À voir !

Voilà une exposition qui fait l’effet d’une bombe. À Genève, le musée d’ethnographie donne la parole aux peuples autochtones, premières victimes du réchauffement climatique. Ts’msyen d’Alaska, Māori de Nouvelle-Zélande ou Samis de Fenno-Scandinavie : leurs voix racontent comment les dégradations environnementales menacent leur vie et leur culture au travers de témoignages, d’objets précieux et d’installations. Bouleversant.

Invité à la Biennale de Venise en 2001, Francis Alÿs envoya à sa place un paon se promener dans les Giardini ! Facétieux, poétique, politique aussi, défiant la logique marchande du monde de l’art pour lui préférer des balades et des jeux d’enfants, Francis Alÿs orchestre et filme des micro-événements, révélateurs de la ville et de ses enjeux. À Lausanne, le musée des Beaux-Arts (qui mérite la visite rien que pour sa superbe architecture) lui consacre deux étages inoubliables.

L’enfer, c’est aujourd’hui sur Terre. Tel est en substance le propos du commissaire Jean Clair. Inspirée de l’Enfer de Dante, l’exposition événement « Inferno », à Rome, dévoile les représentations hallucinantes, du Moyen Âge à nos jours, d’un monde fait de vices et de souffrances, à l’occasion du 700e anniversaire de la mort du poète.

C’est la première exposition consacrée au thème de la danse, et donc du mouvement, chez le peintre Nicolas Poussin. Un événement organisé par la National Gallery de Londres qui se donne ainsi pour mission de dissiper l’image d’un peintre sage et austère. Et qui, au passage, fait la lumière sur les ingénieux procédés de l’artiste. Que le spectacle commence ! 

D’elle, chacun connaît le service à thé couvert de fourrure, objet emblématique du Surréalisme. Pourtant, Meret Oppenheim (1913–1985) ne saurait se résumer à cette unique œuvre : preuve en est au Kunstmuseum de Berne, en Suisse, qui lui consacre une importante rétrospective riche de dessins, de peintures et de sculptures d’une liberté folle. Portrait d’une dure à cuire, à l’art inégal mais diablement séduisant.