Dans le monde

Si en France, la rentrée des expos s’annonce foisonnante et riche en découvertes, à l’étranger, nombre de sorties culturelles et artistiques promettent d’être tout aussi exaltantes ! D’Anvers à Los Angeles en passant par Madrid ou New York, on vous embarque pour un tour d’horizon international en sept expos.

Proche du Japon et de sa philosophie mingei, l’artiste, musicien et urbaniste américain Theaster Gates, qui n’aime rien d’autre que créer des liens, est au cœur d’une exposition inédite croisant la culture noire américaine et l’artisanat nippon. Où le visiteur voyage d’un bar à saké à un chœur d’église ou une bibliothèque. Un événement majeur qui célèbre l’esprit d’ouverture !

Porter une robe, poser en appuyant ostensiblement sa main sur sa hanche… Des attitudes réservées aux femmes ? Rien n’est moins sûr, répond le Rijksmuseum d’Amsterdam, qui consacre à la question du genre l’exposition « Point of view », riche de plus de 150 œuvres et couvrant six siècles d’histoire de l’art. La vénérable institution va jusqu’à mettre en avant différents visages de la transidentité aujourd’hui, et semble vouloir adresser aux jeunes générations un message d’inclusivité. Visite.

Au cap sud de la Norvège, la petite ville de Kristiansand ouvre grand les horizons artistiques avec l’inauguration récente de l’impressionnant Kunstsilo, deux anciens silos à grains aux volumes de cathédrale reconvertis en musée. Ils abritent la plus grande collection au monde d’art nordique moderne ! De quoi éclairer un chapitre encore méconnu de l’histoire de l’art.

Au Guggenheim Bilbao, une grande et belle exposition d’environ 70 œuvres grand format, datées des années 1970 à 2020, met en lumière une artiste autrichienne injustement méconnue, Martha Jungwirth (née en 1940). Expressives et lumineuses, ses vastes aquarelles et huiles sur papier, dont certaines inspirées de Goya ou Manet, laissent autant de place à la puissance du geste qu’à la beauté du vide.

Après avoir fait sensation avec Monet l’an dernier, le Grimaldi Forum de Monaco inaugure une nouvelle exposition événement sur plus de 2 000 m2 : 78 œuvres de William Turner, soit le plus grand prêt d’œuvres du peintre jamais consenti par la Tate, y dialoguent avec 15 artistes contemporains de renom, soulignant à la fois l’incroyable modernité du maître britannique, et la survivance du sublime dans l’art actuel. Une avalanche de chefs-d’œuvre et de rapprochements magistraux !

Elle s’est emparée avec grâce de la Verrière, espace d’exposition de la fondation Hermès à Bruxelles, où elle a vécu, travaillé et expérimenté. Emmanuelle Castellan peint, efface, repeint, plie et déplie la toile en éventail, l’installe sur de grands pans de murs ou au sol… Le résultat (bluffant) se découvre gratuitement aux côtés d’autres peintres, d’un céramiste et d’une poète dans un accrochage d’une grande beauté.

Quel est le point commun entre Caravage, Francis Bacon, William Kentridge et Claire Fontaine ? Pier Paolo Pasolini (1922–1975) ! À Monaco, une excellente exposition met finement en regard des extraits de films du fameux écrivain et cinéaste italien avec des œuvres d’une trentaine d’artistes anciens, modernes et contemporains : d’abord ceux qui l’ont influencé, puis, en retour, ceux qu’il a inspirés.

Aussi étonnant que cela puisse paraître, la Belgique occupe une place majeure dans la biographie de Rodin. Le musée des Beaux-Arts de Mons explore ce pan méconnu de l’art du maître à travers une exposition réussie, qui tisse par ailleurs un émouvant dialogue avec la plasticienne belge Berlinde De Bruyckere.

Plongée dans un noir abyssal, la Punta della Dogana s’est transformée en laboratoire des expériences sensibles de l’énigmatique plasticien. Humain et non-humain y fusionnent dans une interaction fascinante pour inventer un nouveau langage, une nouvelle perception – un ailleurs. On ne sort pas indemne de « Liminal », troublante exposition de la Biennale de Venise.

C’est une page essentielle de l’histoire culturelle des États-Unis. Le Met célèbre la Renaissance de Harlem, premier mouvement d’art moderne initié par les artistes africains-américains, qui fit de ce quartier de New York la capitale mondiale de la culture noire. Un épisode trop longtemps négligé par l’histoire de l’art.

L’un est un artiste contemporain d’origine berbère, à la carrière ponctuée de scandales ; l’autre, un compositeur catholique du XXe siècle, synesthète et grand amateur de chants d’oiseaux. Réunis par le Grand Théâtre de Genève jusqu’au 18 avril, Adel Abdessemed et Olivier Messiaen forment un duo inattendu, autour d’une détonnante mise en scène du long et exigeant opéra Saint François d’Assise. Nous étions là le soir de la première : récit.

2024 sera l’année Ensor ou ne sera pas ! Pour le 75e anniversaire de sa disparition, deux institutions bruxelloises, la KBR (la Bibliothèque royale) et Bozar, mettent à l’honneur l’inclassable artiste. L’occasion de découvrir le « peintre aux masques » dans son intimité, mais aussi de révéler des pans méconnus de son œuvre, comme celui de compositeur !

Pour le pavillon français de la Biennale de Venise 2024, l’artiste Julien Creuzet a imaginé un espace immersif multisensoriel et foisonnant pensé autour de la Martinique, l’île de son enfance, dont les imaginaires caribéens vibrent toujours en lui.

Cette 60e édition de la Biennale de Venise, intitulée « Stranieri Ovunque – Foreigners Everywhere », restera dans les mémoires comme la première dirigée par un commissaire de l’hémisphère Sud, le Brésilien Adriano Pedrosa. Le directeur artistique a tenu à y présenter des artistes n’ayant jamais participé à l’événement, qu’il veut comme une célébration de l’indigène, du queer et de l’outsider.

À Bâle, le Kunstmuseum consacre une magistrale exposition à Dan Flavin, figure incontournable de l’art minimal. Un hommage qui rassemble quelques-unes de ses œuvres les plus importantes et met en lumière le goût de l’artiste pour la dédicace.

En 2025, devrait voir le jour, à Los Angeles, le Lucas Museum of Narrative Art, du nom du père de la saga Star Wars. Un musée de 28 000 m2 qui abritera une collection dite d’« art narratif », allant de l’Antiquité à nos jours. Fin février, une poignée de journalistes a été invitée à découvrir en exclusivité l’intérieur du bâtiment à l’architecture futuriste pour les uns, onirique pour les autres. Visite guidée en compagnie de sa directrice, Sandra Jackson-Dumont.

C’est la plus vaste exposition jamais consacrée à l’artiste et activiste japonaise au Royaume-Uni ! Installations, films, photographies, musique… La Tate Modern réunit plus de 200 pièces, dont entre autres les étonnantes « peintures-instructions », de Yoko Ono. « Music of the Mind » rend hommage, jusqu’au 1er septembre 2024, à cette artiste militante pour la paix et les droits des femmes.

C’est une invention française, et pourtant, c’est devenu un symbole de la Belgique… On ne parle pas de la pomme de terre frite mais bien du surréalisme, qui souffle ses 100 bougies à Bruxelles avec deux grandes expositions : l’une dédiée au mouvement international aux musées royaux des Beaux-Arts avant une étape au Centre Pompidou et l’autre, plus audacieuse et réjouissante, consacrée à la scène belge à Bozar.

Né d’une peinture de Salvador Dalí, le sofa « Bocca » est devenu une star du design photographiée pour Vogue, Harper’s Bazaar ou Vanity Fair. Mais quelle est la véritable histoire de cette pièce iconique visible dans l’exposition « Objets de désir », actuellement au MUDAC de Lausanne, où est fait le lien entre surréalisme et arts décoratifs ? Et à qui appartiennent ces lèvres pulpeuses ?

L’artiste américain Bill Viola, maître de l’art vidéo, est à l’honneur au musée La Boverie de Liège. Une exposition magistrale, conçue en partenariat avec le Studio Bill Viola, rassemble 18 de ses installations, dont certains de ses plus grands chefs-d’œuvre. Traversées par des torrents d’eau ou de feu, ses mises en scènes épurées, intenses et mystiques explorent les thèmes universels du temps, de la vie et de la mort…

Le maître allemand du romantisme pictural, Caspar David Friedrich (1774–1840), fut le précurseur de la figuration d’un face-à-face de l’homme avec la nature aussi mystique que tragique, insistant sur le mood (Stimmung en allemand), soit la manière dont le paysage peut influer sur notre humeur et notre humeur influer sur la manière dont on le regarde. Une vaste exposition à Hambourg, coup d’envoi de la célébration de ses 250 ans, explore les méandres de cette pensée anticipant l’anthropocène.

Pendant une cinquantaine d’années, Dorothy Liebes n’a pas fait tapisserie ! L’Américaine a bousculé les codes usés du textile et imposé, dès l’entre-deux-guerres, son style chatoyant qui séduisait les architectes et le grand public. L’histoire d’une pionnière du design remise en lumière à New York.

Francfort réunit dans une rare exposition des tableaux magistraux de Hans Holbein, l’Ancien et le Jeune, mais aussi de Dürer et du moins connu Hans Burgkmair l’Ancien… Point commun entre ces trois maîtres de la peinture ancienne ? Augsbourg, foyer majeur des débuts de la Renaissance allemande, où le mécénat joua un rôle décisif dans l’évolution des artistes dont le talent finira par rayonner bien au-delà de la cité allemande

Le saviez-vous ? Le Land Art, mouvement né aux États-Unis à la fin des années 1960 et qui fait dialoguer des œuvres monumentales avec leur environnement, était composé de plusieurs femmes. Le Nasher Sculpture Center de Dallas explore ce pan méconnu de l’histoire de l’art, en nous emmenant dans le désert californien ou au pied des tours de Wall Street.

Le Ludwig Museum de Cologne consacre la première rétrospective européenne à une actrice majeure de l’art contemporain turc, active depuis plus de cinquante ans : Füsun Onur (née en 1938). Ses créations nous attirent dans une féerie d’un bleu aussi profond que celui du Bosphore au bord duquel elle vit. Visite en images !

Comment mettre en lumière un pan longtemps ignoré de l’histoire de la mode au Royaume-Uni ? C’est l’objectif ambitieux que s’est donné la Somerset House de Londres, en confiant à trois curateurs la mission d’explorer l’impact majeur – quoique souvent occulté – de la création noire sur la culture britannique, depuis les années 1970. « The Missing Thread » (le fil manquant) s’intéresse à ces designers dont le travail a révolutionné la mode outre-Manche et qui ont largement contribué à la redéfinition du style anglais au cours des cinquante dernières années.

Le centre culturel Bozar de Bruxelles consacre une vaste rétrospective à l’artiste espagnol Antoni Tàpies avec une centaine d’œuvres, de ses croquis de jeunesse à ses peintures dites « matiéristes ». Un parcours de géant que celui de cet autodidacte né il y a tout juste un siècle, dont l’art vaut bien un aller-retour en Belgique : la preuve par six !

À Rome, la Villa Médicis nous plonge dans l’histoire des pierres et la fascination millénaire qu’elles exercent sur les artistes. Placé sous le patronage de l’écrivain surréaliste Roger Caillois, amoureux des pierres, le parcours est pavé de grands noms de l’art moderne et réunit des minéraux des temps les plus reculés à l’art contemporain. Une exposition à graver dans le marbre.