Impressionnisme

Avec le festival Normandie Impressionniste, Beaux Arts propose un voyage estival en Normandie pour découvrir ou redécouvrir le territoire, à travers les œuvres impressionnistes des collections permanentes des musées normands. Neuvième étape : Alençon, « reine des dentelles ».

Avec le festival Normandie Impressionniste, Beaux Arts propose un voyage estival en Normandie pour découvrir ou redécouvrir le territoire, à travers les œuvres impressionnistes des collections permanentes des musées normands. Septième étape : Fécamp et ses falaises vertigineuses.

Avec le festival Normandie Impressionniste, Beaux Arts propose un voyage estival en Normandie pour découvrir ou redécouvrir le territoire, à travers les œuvres impressionnistes des collections permanentes des musées normands. Sixième étape : Saint-Lô, où l’on contemple les grands noms, du XVIIe siècle à l’art moderne.

Cap sur Londres ! Vers 1870–1871, de nombreux artistes français traversent la Manche, fuyant la guerre franco-prussienne et l’écrasement de la Commune de Paris. Dandy anglophile et ami des impressionnistes, James Tissot fait partie de ces exilés. Réceptions au champagne, promenades sur la Tamise, robes à volants : le peintre nantais se fait rapidement un nom à la Royal Academy avec ses tableaux mondains. Glissons-nous parmi les invités de ce Bal sur le pont qui a choqué les partisans de la morale victorienne…

Avec le festival Normandie Impressionniste, Beaux Arts propose un voyage estival en Normandie pour découvrir ou redécouvrir le territoire, à travers les œuvres impressionnistes des collections permanentes des musées normands. Cinquième étape : Honfleur et le célèbre musée Eugène Boudin.

Avec le festival Normandie Impressionniste, Beaux Arts propose un voyage estival en Normandie pour découvrir ou redécouvrir le territoire, à travers les œuvres impressionnistes des collections permanentes des musées normands. Quatrième étape : Deauville, station balnéaire qui inspirera le fauvisme.

Avec le festival Normandie Impressionniste, Beaux Arts propose un voyage estival en Normandie pour découvrir ou redécouvrir le territoire, à travers les œuvres impressionnistes des collections permanentes des musées normands. Troisième étape : Caen et son exceptionnel château !

Avec le festival Normandie Impressionniste, Beaux Arts propose un voyage estival en Normandie pour découvrir ou redécouvrir le territoire, à travers les œuvres impressionnistes des collections permanentes des musées normands. Deuxième étape : Le Havre, ville de bord de mer inscrite au patrimoine mondial de l’UNESCO !

Cap sur Auvers-sur-Oise pour une balade fluviale : dans le sillage du peintre Charles-François Daubigny (1817–1878), découvrons la réplique du Botin, premier bateau-atelier de la peinture française. Retour sur l’histoire de cette embarcation mythique dont s’inspira Monet vingt ans plus tard !

Avec le festival Normandie Impressionniste, Beaux Arts propose un voyage estival en Normandie pour découvrir ou redécouvrir le territoire, à travers les œuvres impressionnistes des collections permanentes des musées normands. Première étape : le village pittoresque de Giverny !

En hommage à Claude Monet, le Japonais Hiramatsu Reiji expose sept toiles et deux paravents au musée des Impressionnismes de Giverny. Semées de fines vagues d’or et de petits nénuphars, ses peintures colorées se plient à l’exigeante technique du nihonga. Des fibres de mûrier aux feuilles d’or, en passant par les coquillages concassés, voici la recette de cet art millénaire.

Suivons les pas de Claude Monet à Giverny : à l’ombre des grands saules pleureurs, une génération d’artistes américains y trouvera l’inspiration après la mort du peintre, comme le démontre actuellement l’exposition « Nymphéas. L’abstraction américaine et le dernier Monet » au musée de l’Orangerie. Blogueur au regard libre et curieux, Louvre-Ravioli (aka François Bénard) s’invite parmi les chefs-d’œuvre de l’histoire de l’art.

Peintre attaché aux mœurs parisiennes et au réalisme de la vie contemporaine, Manet a ouvert la voie à la modernité. Proche des impressionnistes et grand rival de Courbet, cet artiste parisien et séducteur a vu sa carrière ponctuée de succès et de scandales…

Ce printemps, le musée de l’Orangerie s’intéresse à la redécouverte des Nymphéas aux États-Unis dans les années 1950. L’occasion de mettre en lumière l’influence de l’œuvre testamentaire de Monet sur l’abstraction américaine. Démonstration en quatre points.

En 1868, le peintre Édouard Manet fait le portrait d’Émile Zola, un jeune écrivain qui a pris sa défense dans le tumulte de l’affaire Olympia. La toile lui avait offert une occasion déguisée de mettre en avant ses propres goûts… notamment sa passion pour l’art japonais !

C’est la première monographie française consacrée à Mary Cassatt depuis sa mort en 1926. Artiste femme, de surcroît américaine, Mary Cassatt est progressivement tombée dans l’oubli en France, où demeurent peu de ses œuvres. Aux côtés de Berthe Morisot, Mary Cassatt a pourtant…

Venue des États-Unis, elle est parvenue à se faire une place et un nom au sein du cercle très masculin des impressionnistes. Son sujet de prédilection : les maternités. Retour sur la vie et l’œuvre de celle qui a contribué au succès de l’impressionnisme par-delà l’Atlantique.

Dans le groupe fermé des impressionnistes, il n’y eut que de rares femmes et une seule Américaine : Mary Cassatt. Couronnant une jeunesse voyageuse, la native de Pittsburgh réussit l’exploit de s’y faire accepter par des collègues révolutionnaires, mais pas féministes… Elle est aujourd’hui célébrée au musée Jacquemart-André à travers une cinquantaine de peintures, pastels, dessins et estampes.

Surtout connu pour ses paysages, Jean-Baptiste Camille Corot (1796–1875) a pourtant peint de nombreux portraits et figures. Admiré par Monet, Degas et Picasso, l’artiste laisse entre autres une toile énigmatique : Bacchante à la panthère. Peinte en 1860, retouchée jusqu’en 1870 puis acquise en 1872 par le paysagiste Charles-François Daubigny, l’œuvre semble annoncer le symbolisme…

Si on sait que Van Gogh, Van Dongen et Mondrian sont venus de leur Hollande natale emprunter la voix de la modernité à Paris, ils ne sont pas les seuls à avoir été aimantés par la Ville lumière. De 1789 à 1914, ce sont plus d’un millier de leurs compatriotes qui ont afflué, enrichissant les échanges artistiques entre la capitale française et les Pays-Bas. À travers un large panorama d’œuvres, le Petit Palais met à l’honneur ces artistes connus et moins connus qui ont contribué à un siècle d’émulation et de révolution picturale. Focus en images sur sept d’entre eux.

Il aura fallu un long travail d’enquête pour rassembler, au musée Marmottan Monet, les chefs-d’œuvre d’une collection longtemps dispersée. Qu’il s’agisse de tableaux offerts par ses amis ou achetés auprès des marchands d’art de la capitale, Claude Monet avait, de son vivant, réuni chez lui le meilleur de l’art de son temps. Plongée dans une collection où chaque touche de peinture révèle un peu plus des relations entre les impressionnistes et leur chef de file.

Avec la canicule, rien de tel qu’une escapade (pas trop) loin de Paris pour profiter de l’air frais et des expositions que recèle l’Île-de-France. Suivez le guide !

Des bois sacrés aux ciels étoilés, le musée d’Orsay invite, avec son exposition « Au-delà des étoiles – Le paysage mystique », à une traversée contemplative illustrant cette quête du sublime que certains artistes entreprirent à la fin du XIXe siècle en réaction au culte de la science. Un voyage spirituel et artistique.  

C’est une loi presque mathématique : Monet, Renoir, Degas aimantent les foules. Or on en oublie que la famille impressionniste est bien plus étendue, mais aussi qu’elle a exploré des champs variés. Plusieurs expositions nous prouvent que l’impressionnisme nous réserve encore quelques belles surprises…

Si Vincent Van Gogh découvre les estampes japonaises à Anvers, où il séjourne durant l’hiver 1886, c’est à Paris, où il s’installe en février, qu’il donne libre cours à son intérêt pour la culture du pays du Soleil levant. Entre les impressionnistes et les futurs nabis, la…

Mis en lumière à travers deux expositions, l’une au musée du Luxembourg et l’autre au musée Marmottan Monet à Paris, Camille Pissarro, figure majeure de l’impressionnisme, était également un anarchiste convaincu qui a laissé, avec le recueil de dessins Turpitudes sociales, un étonnant brûlot.