20 films, docus et séries arty à voir en streaming pendant les fêtes

Netflix, Canal +, Amazon Prime, France TV, Arte… Les plateformes de streaming se multiplient et, avec elles, le nombre de programmes proposés. À l’approche des fêtes de fin d’année, la rédaction de Beaux Arts les a passées au peigne fin pour repérer les meilleurs programmes arty, mêlant films et séries, fictions et documentaires !

Des films phares sortis en salles cette année comme le biopic insensé de Salvador Dalí par Quentin Dupieux à des documentaires inédits, en passant par une série d’animation ou un thriller à succès, tous les domaines sont abordés : la peinture, avec Gustave Caillebotte et Frida Kahlo, le street art avec JR, la mode avec Karl Lagerfeld, ou encore le patrimoine avec les coulisses de la restauration de Notre-Dame. Voici nos 20 programmes à déguster pendant les fêtes. Comme dans une boîte de chocolats, il y en aura pour tous les goûts !

Un biopic surréaliste signé Quentin Dupieux : Daaaaaalí ! sur MyCanal

Sans limite, Quentin Dupieux était le candidat idéal pour réaliser un film drôle, décalé et totalement absurde sur Salvador Dalí (1904–1989), en phase avec l’esprit délirant du peintre catalan. De ce côté-là, le pari est tenu. L’intrigue – une jeune journaliste, Judith, incarnée par Anaïs Demoustier, tente désespérément d’interviewer l’artiste, incarné par plusieurs acteurs hilarants dont Jonathan Cohen et Édouard Baer, et de tourner un film sur lui, mais se heurte à son comportement excentrique et lunatique ainsi qu’à son égocentrisme démesuré – un prétexte pour une incursion ludique dans la folie du maître. Si l’esthétique du film est moins extravagante que son intrigue et sa construction, Dupieux signe un film dont le sujet est (paradoxalement) l’impossibilité de réaliser un film sur Dalí. Un anti-biopic complètement fou ! J.B.

Vincent Macaigne et Cécile de France en couple mythique : Bonnard, Pierre et Marthe sur MyCanal

Amateurs d’idéalisation hollywoodienne, passez votre chemin ! Sans fard, avec humour et une simplicité déconcertante, Martin Provost (Séraphine, la Bonne Épouse) nous plonge dans l’envers du décor de l’œuvre de Pierre Bonnard (1867–1947) campé par Vincent Macaigne. On suit, dans ce film sorti au cinéma en tout début d’année, son quotidien au côté de son grand amour, sa muse Marthe – incarnée par une Cécile de France un peu théâtrale mais touchante – qui a partagé sa vie de 1893 à 1942, des ateliers bohèmes du Paris montmartrois au soleil irradiant du Cannet sur la Côte d’Azur, en passant par la « Roulotte », charmante maison nichée dans un écrin de verdure en bord de Seine, où ils séjournèrent jusqu’en 1936. Une immersion sensible dans l’intimité de ce couple mythique. J.B.

Des voleuses d’art sur les toits de Paris : Cat’s Eyes sur TF1+

C’est une madeleine de Proust pour les enfants des années 1980 ! Les trois sœurs du dessin animé Cat’s Eyes sont de retour depuis quelques semaines sur TF1. Sept ans ont été nécessaires pour développer et produire cette adaptation événement du célèbre manga de Tsukasa Hōjō. Le pitch : pour faire la lumière sur la mort de leur père, un marchand d’art, trois sœurs intrépides Sylia (Constance Labbé), Tamara (Camille Lou) et Alexia (Claire Romain) s’improvisent cambrioleuses et enchaînent les vols de tableaux dans la Ville lumière, sans reculer devant les dangers ! Entre cascades effrénées et bagarres musclées, elles tentent aussi de gérer leur vie amoureuse. La série nous promène ainsi d’un chef-d’œuvre à l’autre tout en faisant défiler des décors de carte postale, de la tour Eiffel au château de Versailles. Malgré quelques incongruités, voilà un divertissement familial qui sert une intrigue dans le milieu de l’art plutôt crédible. M.B.

Un détail de taille brillamment raconté par François Morel : Le Diamant d’Ingres sur Arte.tv

Après le chapeau de Vermeer, le piment de Vélasquez et le peigne du Caravage, le réalisateur Nicolas Autheman réitère l’excellente formule de la collection « Le monde dans un tableau » sur Arte. Le concept : partir d’un détail d’une toile, tirer le fil de son histoire, et dresser ainsi tout un panorama historique et socio-économique. Peint en 1807 à Rome par le jeune Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780–1867) – alors pensionnaire à la Villa Médicis –, le Portrait de madame Duvaucey est aujourd’hui un fleuron du château de Chantilly. Mais comment le diamant qui brille à son doigt est-il arrivé là ? Que nous révèle-t-il de sa propriétaire ? Le discret bijou nous ouvre petit à petit les portes d’un monde très secret : celui des diamantaires. Porté par la voix de François Morel, ce documentaire nous emmène dans un voyage fascinant, de la place Vendôme aux mines de Golconde en Inde en passant par la ville portuaire d’Anvers. J.C.

La stupéfiante performance de JR avec Thomas Bangalter et Damien Jalet à l’Opéra Garnier sur Arte.tv

Qui dit artiste hors norme dit dispositif exceptionnel ! Depuis le 13 décembre 2024, la plateforme culturelle arte.tv déroule le tapis rouge à l’artiste JR en y dévoilant trois films à voir et à revoir. Chiroptera, qui nous fait revivre l’éblouissante performance élaborée par l’artiste autour de l’allégorie de la caverne, chorégraphiée par Damien Jalet et sur une musique de Thomas Bangalter. C’était à Paris, le 12 novembre 2023 : la majestueuse caverne qui enveloppait la façade du palais Garnier s’est métamorphosée en un spectacle réunissant Amandine Albisson, étoile de l’Opéra de Paris et 153 danseurs. Le documentaire Dans la lumière de Vincent Lorca en révèle les coulisses, tandis que le court-métrage Allégorie citadine, réalisé par JR et Alice Rohrwacher en est un prolongement fictionnel, avec Leos Carax en guest. M.B.

Une enquête captivante sur un ovni archéologique : Les Mystères des guerriers en terre cuite sur Netflix

En 1974, une extraordinaire armée de 8 000 soldats en terre cuite grandeur nature était découverte par des agriculteurs près de la ville de Xi’an, où elle était destinée à protéger le mausolée du premier empereur de Chine. 50 ans après le dévoilement de cette installation gigantesque classée au patrimoine de l’UNESCO, ce documentaire britannique sorti cet été sur Netflix tente d’en démêler les mystères. Techniques de fabrication des statues, croyances funéraires, éléments inexpliqués… : à travers des images inédites et spectaculaires, des reconstitutions et des interventions d’experts, le film offre une exploration fascinante de cette énigme millénaire. J.B.

Une satire jubilatoire du marché de l’art : Un coup de maître sur MyCanal

Et si l’ultime coup de maître pour un artiste était de disparaître ? Excédé par un marché de l’art 2.0. qui ne s’intéresse plus à lui, un peintre has been décide de simuler sa mort avec la complicité de son galeriste… Décès qui fait immédiatement de lui une star ! Portée par les excellents Vincent Macaigne et Bouli Lanners, et truffée de références savoureuses, cette comédie de Rémi Bezançon (remake d’un long-métrage argentin du même nom de Gastón Duprat, 2018) attaque avec fraîcheur les travers du monde de l’art contemporain. Un délicieux buddy movie artistique, doublé d’une réflexion mélancolique sur la fin d’une époque et le crépuscule de l’authenticité. J.B.

Une spirale meurtrière en clair-obscur hantée par Caravage : Ripley sur Netflix

Arrivé sur Netflix le 4 avril dernier, ce fascinant thriller en huit épisodes de Steven Zaillian a conquis le public par son suspense haletant et sa sublime photographie en noir et blanc, digne des grands films noirs des années 1950. La série se démarque du roman éponyme de Patricia Highsmith (1955) et de ses précédentes adaptations au cinéma en faisant du peintre Caravage le fil rouge, et une importante clé de lecture, de cette sombre intrigue italienne ponctuée de meurtres… Une terrifiante histoire d’usurpation d’identité portée par la performance hypnotique de l’acteur Andrew Scott et la beauté de ses décors italiens, d’Atrani à Venise en passant par Naples, Rome et Palerme. J.B.

Delacroix, Sand, Dumas… dans une fresque haute en couleurs : L’Armée des romantiques sur Arte.tv

Après le succès mondial, il y a neuf ans, des Aventuriers de l’art moderne, série d’animation virtuose adaptée du roman éponyme de Dan Franck sur la naissance des avant-gardes à l’orée du XX^e siècle, Arte a donné carte blanche à sa réalisatrice Amélie Harrault, qui a choisi cette fois de nous embarquer dans la grande épopée des romantiques. Delacroix, Hugo, Sand, Balzac, Nerval, Baudelaire…et une trentaine d’autres figures de l’art, de la littérature et de la musique, entre 1827 et 1870, sont les nouveaux protagonistes de cette série en 4 épisodes, entièrement produite en dessin d’animation. La narration portée par la voix de Cécile de France emporte le spectateur dans une saga ébouriffante, qui redonne à ces vénérables figures toute leur fougue et leur jeunesse. Et rend hommage à leur combat acharné pour la liberté. F.G.

La psyché et les inspirations d’un grand couturier décortiquées : Karl Lagerfeld : révélation sur MyCanal

Nourrie d’archives inédites et de nombreux témoignages, cette excellente série documentaire en quatre épisodes analyse la personnalité hors normes du couturier allemand Karl Lagerfeld (1993–2019), ex-directeur artistique de Chanel. Un personnage fascinant dont les saillies tranchantes, les extravagances et la silhouette au catogan, devenue un logo planétaire, masquaient en réalité les fragilités. La série explore aussi son rapport à l’art, au design et à l’architecture, et sa passion pour le XVIII^e siècle. On y revoit ses défilés spectaculaires organisés sur la fontaine de Trevi à Rome, ou à Paris, sous la nef du Grand Palais qu’il avait transformée tour à tour en supermarché, en forêt automnale et en piste de lancement d’une fusée géante – entre autres folies du « Kaiser ». J.B.

Le making of d’un bijou de poésie devenu culte : Le Petit Prince, naissance d’une étoile sur Arte.tv

« On ne voit bien qu’avec le cœur. L’essentiel est invisible pour les yeux ». Le Petit Prince (1943) d’Antoine de Saint-Exupéry (1900–1944) a séduit le monde entier avec son personnage aux cheveux d’or, ses maximes culte, ses dessins délicats et ses textes faussement enfantins, qui déploient tout en finesse une réflexion philosophique universelle sur la vie, l’amour et l’amitié. Mêlant archives et séquences d’animation inédites retraçant les souvenirs du célèbre écrivain-aviateur, et des voix d’acteurs reconnus comme François Berléand et Marta Domingo, ce documentaire disponible sur Arte narre de façon originale la genèse et le making of de ce bijou de poésie publié il y a 80 ans. J.B.

Le portrait subtil d’un peintre novateur : Gustave Caillebotte, héros discret de l’impressionnisme sur France.tv

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Alors que le musée d’Orsay lui consacre une formidable exposition centrée sur sa représentation des hommes et du corps masculin, la réalisatrice Lise Baron se penche plus largement sur la vie et l’œuvre du peintre Gustave Caillebotte (1848–1894), qu’elle replace de façon vivante dans son contexte historique. Ponctué de gros plan sur ses toiles, d’images d’archives, d’extraits cinématographiques et de cadrages qui rendent hommage à ceux (audacieux et inspirés par la photographie) des tableaux de l’artiste, ce film documentaire brosse un portrait subtil de ce peintre novateur, moins célèbre que d’autres membres du mouvement impressionniste comme Manet, Monet et Renoir – sans doute à cause de son style inclassable (entre impressionnisme et réalisme photographique) et de son caractère discret. J.B.

Une intrigue parisienne piquante gorgée de mode et d’art : La Maison sur MyCanal

Une vénérable maison de couture parisienne doit se réinventer suite à un scandale. C’est alors qu’une jeune créatrice avant-gardiste entre en scène… Portée par d’excellents acteurs dont Lambert Wilson, Carole Bouquet et Amira Casar, cette série en dix épisodes offre une immersion mordante dans l’univers impitoyable de la haute couture, chamboulé par les grands questionnements contemporains autour de l’écologie, du racisme, de la cancel culture, du numérique et des réseaux sociaux. De superbes créations de mode fictives et des décors truffés de pièces culte de l’histoire du design s’y mêlent à des références artistiques – notamment à Paloma Picasso, aux colombes de Matisse (à travers des peintures murales qui vont inspirer une collection), et au célèbre tableau L’Île des morts d’Arnold Böcklin (1886), accroché dans le château familial du couturier Vincent Ledu, isolé sur une petite île bretonne. J.B.

Plongée dans les coulisses d’une restauration colossale : Notre-Dame de Paris, le chantier du siècle sur Arte.tv

Défi relevé ! Après cinq ans de travaux, la restauration complète de Notre-Dame de Paris (partiellement détruite par l’incendie des 15 et 16 avril 2019, qui avait réduit en cendres sa charpente et sa flèche) est achevée. Échafaudeurs, charpentiers, sculpteurs, campanistes, tailleurs de pierre, doreurs, patineurs… : près de 2 000 architectes, ouvriers et artisans de tous métiers ont travaillé d’arrache-pied à sa renaissance. En trois épisodes de 50 minutes, la série documentaire Notre-Dame de Paris : le chantier du siècle, tournée de 2019 à 2024 et disponible sur arte.tv, dévoile les coulisses de cet exploit titanesque. À compléter par deux autres programmes qui en ont également suivi toutes les étapes : le film Notre-Dame résurrection sur France.tv, et Reconstruire Notre-Dame, saison 2 de la série « Notre-Dame » sur TF1+. J.B.

Un portrait intime d’une artiste iconique : Frida Kahlo sur France.tv

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Qui était vraiment la peintre mexicaine Frida Kahlo (1907–1954), devenue une icône planétaire ? Nourri de témoignages de proches, d’archives photo et vidéo, de ses lettres et de ses carnets intimes, cette série documentaire de Louise Lockwood tente de répondre à la question en retraçant sa vie en trois parties : « Les racines mexicaines », consacrée à son enfance et son adolescence, marquée par le terrible accident de bus qui la fera souffrir toute sa vie ; « Tout pour Diego », qui explore sa relation tumultueuse et passionnée avec le muraliste Diego Rivera ; et « Une icône est née », qui revient sur la période où cette ardente communiste hébergea chez elle Léon Trotski, rencontra André Breton et exposa seule à New York. Un portrait complexe et sombre, qui se concentre moins sur l’œuvre de cette artiste surréaliste que sur sa personnalité flamboyante. J.B.

Les secrets de la Vierge, figure millénaire de l’histoire de l’art : Tout sur Marie. Cet obscur objet du désir sur Arte.tv

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Depuis sa première apparition au III^e siècle jusqu’à sa récupération par la pop culture et l’art contemporain, la Vierge est l’un des personnages les plus représentés de l’histoire de l’art, mais aussi l’un des plus mystérieux. D’abord hiératique, elle se fait plus humaine, à la fois mère protectrice et muse incarnant un idéal féminin… Durant deux millénaires, cette icône sibylline a pris de multiples visages qui en disent long sur les sociétés qui l’ont adulée. Comment la mère de Jésus a-t-elle été utilisée par l’Église, les nations, le patriarcat ? Qu’a-t-elle à nous dire ? Réponses dans ce documentaire en deux épisodes qui interroge théologiens, historiens de l’art, conservateurs de musées, anthropologues et psychanalystes. De quoi devenir incollable sur Marie ! J.B.

Une magistrale épopée fantasy : Arcane sur Netflix

Multi-récompensée, Arcane impressionne une nouvelle fois avec sa deuxième (et ultime !) saison. Le pitch ? Deux sœurs s’affrontent dans un monde à l’esthétique steampunk, marqué par la rivalité entre deux cités : Piltover, la lumineuse cité des nantis et Zaun, la ville souterraine des plus pauvres. Inspirée du jeu vidéo League of Legends, cette série phénomène sur Netflix dépasse largement le cercle des gamers, et ce grâce à la virtuosité du studio d’animation Fortiche. La fusion magistrale entre techniques artisanales et un procédé d’animation hybride 2D/3D transforme chaque plan en véritable œuvre d’art. Les créateurs de la série puisent leurs influences dans les comics, l’animation japonaise, l’Art nouveau et l’Art déco. Certaines séquences, réalisées au fusain ou à l’aquarelle, illustrent parfaitement la maîtrise exceptionnelle de Fortiche. Un chef d’œuvre d’animation ! J.C.

Une bouleversante rupture amoureuse devenue virale : Les Belles Cicatrices sur Arte.tv

« Pourquoi c’est quand je suis plus là que tu dis enfin ce que tu penses ? » Un mois après leur rupture, un couple se retrouve dans un bar bondé. Gaspard est toujours amoureux de Leïla. Les souvenirs douloureux et les non-dits surgissent, les ramenant sur la plage de leurs dernières vacances passées ensemble. Avec ses décors à l’aquarelle d’une stupéfiante poésie, le court-métrage de Raphaël Jouzeau sait parler aux cœurs brisés… La preuve : il a déjà séduit plus de 5 millions de spectateurs sur les réseaux sociaux d’Arte et sa chaîne YouTube. Sur TikTok, de nombreux utilisateurs ont partagé leur émotion, propulsant le hashtag #lesbellecicatrices au-delà des 17 millions de vues. En forme de larme, la cicatrice de Gaspard sur son visage devient le symbole poignant des blessures invisibles pourtant bien réelles. Celles de tant d’amours qui, inévitablement, finissent par échouer sur un rivage. J.C.

Le portrait sensible d’un préado attachant : Samuel sur Arte.tv

« Je m’appelle Samuel, j’ai 10 ans et j’ai un problème. Mais bon j’ai pas trop envie d’en parler. » De son amoureuse secrète aux dimanches déprimants, Samuel raconte petits bonheurs et grands malheurs (ou l’inverse) dans son journal intime. Il aime : « la Grande Julie », la danse, le soleil, l’ordinateur. Il n’aime pas : Dimitri, le bœuf aux carottes, la pluie, la mort. En quelques coups de crayon noir, comme un dessin d’enfant, cette série nous embarque dans la vie ordinaire d’un écolier en CM2, évitant habilement toute idéalisation naïve de l’enfance. Avec une justesse sidérante et un humour mordant, la jeune réalisatrice Émilie Tronche – qui a incarné tous les personnages avec sa propre voix – nous touche en plein cœur. Une série qui a rendu accro de nombreux spectateurs. C’est peu dire que Samuel cartonne : depuis sa diffusion sur le site d’Arte et ses réseaux sociaux, la série cumule plus de 40 millions de vues ! Forte de son succès, elle est en ce moment diffusée tous les jours sur Arte à 20h50 jusqu’au 13 janvier prochain. J.C.

Un splendide hommage à la littérature : « Première page » sur France.tv

L’Homme qui rit de Victor Hugo, Le Mystère de la chambre jaune de Gaston Leroux, Perceval ou le conte du Graal de Chrétien de Troyes… Et si les premières lignes de ces grandes œuvres de la littérature francophone étaient traduites en images ? C’est le pari de « Première page », une collection de onze courts-métrages de deux minutes, qui met à l’honneur de jeunes talents de l’animation. Du stop motion à la 2D en passant par la 3D, cette série explore de nombreuses techniques pour réinventer ces récits emblématiques. À partir de La Princesse de Babylone de Voltaire, la réalisatrice Mary Yanko (diplômée des Gobelins) retrace l’arrivée d’un mystérieux chevalier accompagné d’un phénix au royaume de Bélus, dans un décor peint en bleu, jaune et noir. Marlène Ciampossin (diplômée de la Poudrière) a choisi de son côté de s’emparer des premiers mots d’Histoire d’une montagne d’Élisée Reclus : « J’étais triste, abattu, las de la vie. La destinée avait été dure pour moi. » Un homme brisé sort du brouillard pour s’engouffrer au cœur d’une nature luxuriante dont il ressort revigoré… On vous laisse découvrir et savourer ces petites capsules qui (re)donnent le goût de la lecture ! J.C.