Claire Maingon

Avec le festival Normandie Impressionniste, Beaux Arts propose un voyage estival en Normandie pour découvrir ou redécouvrir le territoire, à travers les œuvres impressionnistes des collections permanentes des musées normands. Cinquième étape : Honfleur et le célèbre musée Eugène Boudin.

Avec le festival Normandie Impressionniste, Beaux Arts propose un voyage estival en Normandie pour découvrir ou redécouvrir le territoire, à travers les œuvres impressionnistes des collections permanentes des musées normands. Quatrième étape : Deauville, station balnéaire qui inspirera le fauvisme.

Avec le festival Normandie Impressionniste, Beaux Arts propose un voyage estival en Normandie pour découvrir ou redécouvrir le territoire, à travers les œuvres impressionnistes des collections permanentes des musées normands. Troisième étape : Caen et son exceptionnel château !

Avec le festival Normandie Impressionniste, Beaux Arts propose un voyage estival en Normandie pour découvrir ou redécouvrir le territoire, à travers les œuvres impressionnistes des collections permanentes des musées normands. Deuxième étape : Le Havre, ville de bord de mer inscrite au patrimoine mondial de l’UNESCO !

Avec le festival Normandie Impressionniste, Beaux Arts propose un voyage estival en Normandie pour découvrir ou redécouvrir le territoire, à travers les œuvres impressionnistes des collections permanentes des musées normands. Première étape : le village pittoresque de Giverny !

Il a fait entrer un simple urinoir au musée. Considéré comme le père de l’art contemporain, Marcel Duchamp n’a cessé de questionner le rôle de l’artiste et le statut de l’œuvre d’art. Retour sur la vie et l’œuvre révolutionnaire de l’inventeur du ready-made.

Il a peint le plus célèbre portrait de Marcel Proust. Ami des artistes, Jacques-Émile Blanche a immortalisé, à Paris ou sur la côte normande, les visages de la Belle Époque. Alors que le musée des Beaux-Arts de Libourne lui consacre une rétrospective, retour sur la vie et l’œuvre du portraitiste d’un temps perdu.

Peintre attaché aux mœurs parisiennes et au réalisme de la vie contemporaine, Manet a ouvert la voie à la modernité. Proche des impressionnistes et grand rival de Courbet, cet artiste parisien et séducteur a vu sa carrière ponctuée de succès et de scandales…

L’art pour tous, et l’art dans tout ! À la Belle Époque, un vaste mouvement abolissant les barrières entre les arts déferle sur l’Europe : l’Art nouveau. Alors que ses principaux représentants sont à l’honneur au musée des beaux-arts de Nancy, retour sur l’histoire du fameux « style nouille ».

Gustav Klimt, maître absolu du symbolisme viennois et fondateur de la Sécession, a largement contribué au rayonnement de l’art autrichien à l’international. Retour sur la vie et l’œuvre d’un artiste aux doigts d’or.

Avant-gardiste et volontiers provocateur, le peintre fauve et anarchiste Kees Van Dongen faisait éclater les couleurs. Avant de portraiturer la haute société, il fut censuré pour avoir exposé un nu au Salon d’automne. Retour sur un Châle qui agita les autorités.

Si le romantisme puise ses origines dans l’Allemagne du début du XIXe siècle, il s’impose en France dès les années 1830. Son principal représentant en peinture, Eugène Delacroix, est actuellement au cœur d’une vaste rétrospective au musée du Louvre. L’occasion de faire toute la lumière sur ce mouvement qui prône le triomphe des sentiments sur la raison.

Figure incontournable de l’École de Paris et maître incontesté de la couleur, Chagall a ouvert la voie des avant-gardes. Retour sur la vie et l’œuvre du peintre.

Venue des États-Unis, elle est parvenue à se faire une place et un nom au sein du cercle très masculin des impressionnistes. Son sujet de prédilection : les maternités. Retour sur la vie et l’œuvre de celle qui a contribué au succès de l’impressionnisme par-delà l’Atlantique.

Icône de la Renaissance italienne, Tintoret est actuellement à l’honneur au musée du Luxembourg. À l’occasion du 500e anniversaire de sa naissance, une exposition célèbre son génie en présentant les premières œuvres de sa carrière. Retour sur la destinée de ce maître vénitien.

C’est le plus parisien des néerlandais ! Kees Van Dongen, figure du fauvisme puis peintre mondain du XXe siècle, est à l’affiche d’une exposition au musée Montmartre à partir du 16 février et se retrouve exposé aux côtés de ses compatriotes au Petit Palais. Deux bonnes raisons de revenir sur sa vie et sa peinture haute en couleur.

Figure incontournable de l’art contemporain en France, Sophie Calle est aujourd’hui célébrée au musée de la Chasse et de la Nature, aux côtés de la plasticienne Serena Carone. L’occasion, pour Beaux Arts, de revenir sur la carrière de cette artiste qui n’a de cesse de repousser les frontières de l’intime.

Des avant-gardes du XXe siècle, Amedeo Modigliani est une figure incontournable. Sa fulgurante existence a laissé à la postérité des silhouettes longilignes reconnaissables entre toutes. Retour sur une vie éminemment bohème, émaillée de scandales et de tragédies.

Si son Angélus est mondialement célèbre, on connaît peu le reste de l’œuvre de Jean-François Millet. Fervent défenseur du monde paysan, il donna à voir la dure réalité des campagnes françaises. Beaux Arts fait le point sur ce chantre du réalisme.

Sa vie a été un véritable roman. À l’occasion de la rétrospective événement qui lui est consacrée, à partir du 11 octobre, au Grand Palais, Beaux Arts fait le point sur ce magicien de la couleur en quête perpétuelle d’ailleurs.

Il se destinait à l’art de la plaidoirie avant de révéler son talent pour la peinture. Rubens a fixé sur la toile l’esprit de l’Europe du XVIIe siècle, devenant rapidement le favori des cours européennes, tant sur le plan artistique que diplomatique.

La collection particulière de Claude Monet, actuellement mise à l’honneur au musée Marmottan, révèle les liens qu’entretenait le maître de l’impressionnisme avec ses amis artistes.  L’occasion de faire toute la lumière sur ce mouvement fondateur de l’art moderne.

Ses représentants n’ont eu de cesse de questionner et de réinterpréter l’histoire de l’art. Qualifié à tort de « facile », le pop art est porté par les élans de la société consumériste et la culture populaire des années 1960.

Génie tourmenté de la peinture expressionniste, Egon Schiele a connu une carrière aussi prolifique que fulgurante. Retour sur la vie et l’œuvre de ce peintre qui aurait pu figurer dans un roman de Kafka.

Dessinateur virtuose, initiateur du cubisme, peintre surréaliste, sculpteur… Retour sur la vie romanesque de ce touche-à-tout de génie, émaillée de chefs-d’œuvre, de coups d’éclat et de grandes histoires d’amour. Le tout en trois minutes, pari tenu !

Novateur et épris liberté, Auguste Rodin est considéré comme le maître de la sculpture moderne. Comment a-t-il révolutionné la sculpture ? Pourquoi est-il vénéré par des générations d’artistes ? Beaux Arts vous donne les clés pour tout comprendre.

Chef de file du romantisme français, Eugène Delacroix a guidé des générations entières vers la voie de la modernité. Admiré par Charles Baudelaire, il est l’auteur de nombreux chefs-d’œuvre, souvent inspirés par ses voyages. Focus sur le grand maître de l’orientalisme.

Au Grand Palais, la vaste rétrospective qui commémore le centenaire de sa mort témoigne de l’esprit d’innovation du maître, adepte du mouvement, du fragment, de la relecture de l’antique. Considéré comme le père de la sculpture moderne, modèle mais aussi contre-modèle, Auguste Rodin eut un impact déterminant sur les générations suivantes, de Brancusi à Baselitz. Visite guidée !