Claire Maingon

Ses illustrations des Fables de La Fontaine ou des contes de Perrault sont gravées dans notre imaginaire. Gustave Doré aura produit un corpus de plus de 10 000 images parmi lesquelles de véritables monuments de notre culture visuelle. Portrait en quelques traits d’un artiste doué d’une imagination prodigieuse qui rêvait d’éblouir le monde.

Son art est une synthèse entre la Renaissance italienne et celle du nord. Portraitiste du Quattrocento, Antonello da Messina traduit de manière inédite les émotions de ses modèles en s’imprégnant de l’art flamand. Lumière sur un maître longtemps éclipsé.

Avec ses dessins acerbes et ses portraits irrévérencieux, il est une figure de la liberté d’expression. Caricaturiste prolifique de la Monarchie de Juillet au Second Empire, Honoré Daumier fut aussi un peintre de talent dont la patte réaliste le rapproche de son contemporain Gustave Courbet.

Peintre des ombres et du mystère, Léon Spilliaert encre ses angoisses à Ostende, muse vertigineuse et fantomatique qui l’invite à l’introspection. L’artiste fait l’objet d’une exposition au musée d’Orsay jusqu’au 10 janvier 2021.

Annonciateur du mouvement baroque, Le Corrège s’est illustré par ses fresques en trompe-l’œil et ses peintures empreintes de naturalisme. Retour sur la vie et l’œuvre de ce peintre de la sensualité, qui exercera une grande influence sur les artistes français du XVIIe siècle.  

Il est l’une des grandes figures de la Renaissance italienne. Avant Michel-Ange, Donatello a su donner chair à la sculpture grâce à une approche psychologique inédite. À l’occasion de l’exposition « Le corps et l’âme. De Donatello à Michel-Ange » qui ouvre au musée du Louvre le 22 octobre, retour sur la trajectoire de ce maître.

En quelques années seulement, l’artiste Aubrey Beardsley a marqué l’Angleterre victorienne de sa légende avec ses illustrations capiteuses teintées d’érotisme. Le musée d’Orsay consacre, à partir du 13 octobre, une rétrospective à cet illustrateur prolifique disparu dans la fleur de l’âge.

Pietro Vannucci, dit Le Pérugin (1450–1523), a fréquenté les plus grands maîtres de la Renaissance italienne. Reconnu et adulé par ses pairs pour sa maîtrise des couleurs et de la lumière, il s’illustre dans d’imposantes fresques de la chapelle Sixtine.

Celui que  Joris-Karl Huysmans appelait le « plus forcené des réalistes », fut à l’origine d’une œuvre d’une force expressive rare, véritable joyau du musée Unterlinden de Colmar : Le Retable d’Issenheim. Portrait de son mystique et mystérieux auteur.

Témoin des horreurs du XXe siècle, Victor Brauner a développé une œuvre autobiographique puissante teintée de mysticisme. Dadaïste puis surréaliste, il fait l’objet cet automne d’une rétrospective intitulée Je suis le rêve. Je suis l’inspiration au musée d’Art moderne de Paris (MAM), à découvrir partir du 18 septembre 2020.

Avec ses portraits d’une infinie finesse et ses impressionnants triptyques, Hans Memling s’est illustré comme un peintre incontournable en son temps.

Artiste atypique à jamais associée à la vie de bohème montmartroise, Suzanne Valadon est actuellement au cœur d’une vaste rétrospective au Centre Pompidou. Modèle pour Auguste Renoir ou Henri de Toulouse-Lautrec, devenue artiste postimpressionniste emblématique, retour sur le parcours de la « la môme Valadon ». Première femme peintre à exposer à la Société nationale des beaux-arts, elle a su imposer son style puissant et ses nus aux couleurs vibrantes.

Maître absolu de la Renaissance, Domenico Ghirlandaio doit sa renommée à son style soigné et sa touche décorative. Portraitiste et fresquiste favori des grandes familles florentines, parmi lesquelles figurent les Médicis et les Tornabuoni, il a aussi participé aux décors de la chapelle Sixtine au Vatican aux côtés de Botticelli. À la tête d’un important atelier, il a formé le jeune Michel-Ange.

Il a conquis le public bourgeois du Second Empire et fût longtemps considéré comme l’un des « emblèmes stériles de l’académisme ». Aujourd’hui réévalué, tout comme ses confrères étiquetés « pompiers », Jean-Léon Gérôme est compris comme l’un des grands « créateurs d’images » du XIXe siècle qui a durablement imprimé l’imaginaire.

Il a longtemps été laissé en marge de l’histoire de l’impressionnisme. Ce peintre du Paris haussmannien est pourtant, avec son réalisme photographique, l’un des peintres les plus originaux de son temps, qui a notamment abordé les thèmes de l’ennui et de la solitude. Collectionneur et mécène, Gustave Caillebotte joua également un rôle clé dans la reconnaissance de l’impressionnisme naissant. Lumière sur ce metteur en scène de la modernité parisienne.

Photographe américain parfaitement intégré à l’avant-garde parisienne, Man Ray (1890 – 1976) occupe une place à part dans l’histoire du mouvement Dada puis du surréalisme. Il est l’auteur de quelques clichés incontournables du XXe siècle. Il a revisité des procédés anciens, …

Peintre et sculpteur allemand attaché à l’aventure Dada puis surréaliste, Max Ernst (1891 – 1976) est un artiste à la fantaisie assumée. Inventeur de plusieurs techniques nouvelles comme le frottage ou le roman-collage, il est à l’origine d’une peinture onirique et…

Membre du fauvisme, Maurice de Vlaminck (1876–1958) est principalement un peintre de paysage. Ami d’André Derain, admirateur de Vincent Van Gogh, collectionneur d’art africain, Vlaminck est l’auteur d’une œuvre expressionniste et sauvage. Sa réputation est passablement entachée…

Mouvement d’avant-garde italien, le futurisme est contemporain du cubisme français et du constructivisme russe. Fondé en 1909 à l’instigation du poète Filippo Tommaso Marinetti, il a fait de la vie moderne, de la machine mais aussi de la guerre, ses sujets de prédilection. Fortement…

Mouvement né en Allemagne et en Autriche au début du XXe siècle, l’expressionnisme est une réaction face à la modernité grandissante et aux incertitudes de l’avenir. Incarné par plusieurs groupes d’artistes (Die Brücke, Der Blaue Reiter, l’expressionnisme viennois), il se détache…

Membre des Nabis, Maurice Denis (1870 – 1943) appartient à l’histoire du symbolisme français. Il est le tenant d’une peinture d’essence spirituelle faite d’aplats de couleurs expressives. Très chrétien, ce nouveau Fra Angelico est connu pour avoir entrepris de…

Souvent qualifiée d’art pompier, la peinture académique française du XIXe siècle (incarnée notamment par Jean-Léon Gérôme, William Bouguereau, Alexandre Cabanel et Fernand Cormon) est synonyme d’art officiel. Elle est le fruit de l’enseignement prodigué à l’École des Beaux-Arts…

Peintre belge appartenant à la mouvance symboliste, souvent présenté comme un précurseur des expressionnistes et du surréalisme, James Ensor (1860 – 1949) est célèbre pour ses carnavals macabres, ses scènes inquiétantes mêlant masques et squelettes. L’artiste est une…

Le terme de pointillisme est souvent utilisé pour désigner un mouvement qui se nomme en réalité néo-impressionnisme. Apparu à la fin du XIXe siècle, entre symbolisme et impressionnisme, il est incarné par plusieurs peintres : Georges Seurat, Paul Signac, Henri-Edmond Cross, rejoints…

Disciple de Georges Seurat marqué par l’impressionnisme de Claude Monet, Paul Signac (1863–1935) s’est imposé comme un passeur de modernité à la fin du XIXe siècle. Après la mort de Seurat, c’est lui qui prend les rênes du néo-impressionnisme. Son ascendance s’exprime au sein du…

Peintre du monde ouvrier, fortement politisé dans les rangs de l’anarchisme, Maximilien Luce était membre du groupe des néo-impressionnistes réunis autour de Georges Seurat. De la Commune à la Grande Guerre, Luce a livré des images engagées du monde moderne. En tant qu’illustrateur, il…

Grand nom du néo-impressionnisme avec Georges Seurat et Paul Signac, Henri-Edmond Cross (1856–1910) a joué un rôle important dans la naissance du fauvisme en familiarisant Henri Matisse à la science des couleurs. Avant cela, ce peintre installé dans le midi pour des raisons de santé a…

Artiste international (américain de naissance, français par sa formation, et résident londonien), James Abbot McNeill Whistler (1834–1903) est le peintre des nocturnes. Contemporain d’Édouard Manet, proche des impressionnistes et parfois associé au symbolisme pour son approche purement…

Petit village à la lisière de la forêt de Fontainebleau en Île-de-France, Barbizon devient un repaire d’artistes désireux d’échapper à l’industrialisation de la capitale dans les années 1830. Théodore Rousseau, Charles-François Daubigny, Narcisse Díaz de la Peña – auxquels…

Jean-Honoré Fragonard (1732–1806), dit « Frago », est l’un des artistes les plus impétueux du XVIIIe siècle français. Peintre libertin à la cour de Louis XV, spécialiste des scènes galantes, ce contemporain de François Boucher et ami de Denis Diderot compte à lui seul…

Son regard corrosif et son art suprême de la ligne ont donné naissance à des xylographies devenues cultes. Retour sur le parcours du peintre suisse Félix Vallotton (1865–1925), surnommé par ses compagnons le « Nabi étranger », à l’occasion du centenaire de sa disparition.

Il est l’auteur des plus célèbres vedute de Venise, ces paysages urbains peints avec une minutie extrême inventés dans les Flandres au XVIIe siècle. Antonio Canaletto (1697–1768) a livré du Grand Canal, de la place Saint-Marc et de la lagune vénitienne des représentations d’une…

Style en vogue durant le siècle de Louis XV, le rococo prend la suite du baroque. Son nom viendrait du mot rocaille, qui désigne les grottes et rochers artificiels. Le rococo, en effet, est un art d’illusionnisme, pour aristocrates et riches commanditaires de la cour. Incarné, dans la…

Mouvement d’essence française, le classicisme s’épanouit dans les arts durant le règne de Louis XIV. Ordre, raison et quête de perfection, sont les mots-clés qui le caractérisent. Considéré comme une forme d’âge d’or de la culture et de l’art français, le classicisme…

Dans la France de Louis XIII et de Richelieu, Simon Vouet (1590–1649) était le chef de file d’une école française qu’il a contribué à créer. Opérant la synthèse entre le baroque italien et l’art classique français, Vouet est l’initiateur du grand décor mythologique dans les…

Fidèle du roi d’Espagne, au ténébrisme assumé, Francisco de Zurbarán (1598–1664) est presque aussi célèbre que son contemporain et ami Diego Vélasquez. Peintre religieux – avec une prédilection pour les images de la vie monastique –, il est aussi un brillant portraitiste mais…

Maître du grand décor, Paul Véronèse (1528–1588) est un artiste à l’univers foisonnant et coloriste de génie. L’auteur des Noces de Cana est considéré comme un représentant du courant maniériste né sous l’impulsion de Michel-Ange, et plus particulièrement de la Renaissance…

Peintre de la Renaissance florentine, Agnolo di Cosimo, dit Bronzino (1503–1572) – ainsi nommé peut-être en raison de son teint basané –, est l’un des plus célèbres noms du maniérisme italien, mouvement qui cultive la belle manière, l’artificialité, la ligne serpentine. Connu…

Grand portraitiste de la Renaissance flamande, Hans Holbein le Jeune (1497/98–1543) était à la fois un admirateur de Léonard de Vinci et de François Clouet. Voyageur européen, il fréquente humanistes et intellectuels et met son talent au service des plus grands mécènes. Holbein, grâce à…