Claire Maingon

Aussi talentueux que vaniteux, Jean-Baptiste Greuze est le roi des scènes de genre ! Loin des modèles de la très stricte Académie, le peintre faisait poser paysans et gens du peuple, sans froufrous ni artifices. Mais si cet aplomb a permis sa renommée, ses aspirations l’ont en partie ruiné…

Son portrait dans la baignoire d’Hitler a fait le tour du monde. Figure atypique de la photographie du XXe siècle proche des surréalistes, Lee Miller fut à la fois un mannequin célèbre et une artiste engagée.

Ses mini cabinets de curiosités encapsulés sont comme de précieux talismans. Artiste rare, Joseph Cornell a traversé le XXe siècle comme un discret satellite de la constellation surréaliste. Portrait express.

Ses peintures aux teintes douces et au charme éthéré semblent échapper à toute réalité, entre figures allégoriques et paysages bucoliques. En marge des courants de son temps, Pierre Puvis de Chavannes a néanmoins eu une grande influence sur les symbolistes. Portrait d’un rêveur invétéré.

Poète et artiste, l’œuvre de William Blake nous transporte dans sa mythologie personnelle. Incompris de son vivant et s’accommodant d’une vie très modeste, il ne cessera malgré tout de créer, nourri par une imagination sans limites. La somme considérable de son art influencera, des artistes romantiques aux surréalistes.

Reconnu de son vivant, Pieter de Hooch a dépeint le quotidien de son époque, dans toute son intimité. Maître des scènes de genre et d’intérieur, dans ses tableaux, les personnages participent à l’histoire tout autant que les (très) nombreux détails. Le tout baigné dans un jeu de lumière savant, entretenant le mystère de l’action en suspens…

Il est connu pour ses peintures de fleurs aux teintes douces et à l’aspect velouté. Farouchement indépendant, en marge des courants révolutionnaires du XIXe siècle, Fantin-Latour n’en a pas moins produit des portraits iconiques, réunissant les plus grands artistes de son temps. Portrait express.

Admiré par ses pairs, Pontormo est le prodige de sa génération. Virtuose dans son jeu des couleurs, il l’est aussi dans son trait maniériste : ses corps deviennent un prétexte à l’expression des émotions, exacerbée par les tons acidulés de sa palette. Retour sur un parcours qui comprend encore bien des mystères.

Avec son univers cosmique, traversé de figures féminines inquiétantes ou magiques, de créatures de contes et de symboles mystiques, elle ébloui actuellement la fondation Thalie à Bruxelles. Retour sur la trajectoire d’une artiste féministe et engagée qui explore sans tabou la fragilité de notre corps.

Disparue à l’âge de 31 ans, Paula Modersohn-Becker a malgré tout produit une œuvre d’une grande force, alliant modernité et quête de l’émotion intérieure. Elle s’inscrit aujourd’hui parmi les peintres importants du courant expressionniste allemand.

Proches du travail documentaire, les photographies de Berenice Abbott livrent un témoignage sans artifices du New York du XXe siècle, témoins des évolutions de la ville au grès des crises et des innovations. Influencée par Man Ray et inspirée par Atget, elle s’est néanmoins construit sa propre identité, loin des modes de son temps, prétendant à des photographies pures, sans volonté esthétique.

Créateur d’happenings qui ont marqué les années 1960 et infatigable poète lancé à l’exploration du hasard, Daniel Spoerri est décédé à l’âge de 94 ans. Retour sur une trajectoire qui croise les Nouveaux Réalistes, Fluxus ou Marcel Duchamp.

Avec ses œuvres précieuses et minutieuses, dans la lignée de Van Eyck, il fut l’un des peintres flamands les plus importants du XVe siècle. Pourtant, bien peu de choses nous sont parvenues sur Petrus Christus ! Faisons la lumière sur l’énigmatique maître de Bruges.

Derrière son objectif, Alfred Stieglitz a exploré les possibilités de la photographie au début du XXe siècle : pictorialistes puis conceptuelles, ses vues ont initié une nouvelle esthétique. Portrait d’un avant-gardiste.

Ici, la Nature est à la fois la muse et le matériau des artistes. À travers le Land Art, ses moindres collines, arbres, îles, grains de terre ou de sable sont sublimés par le geste artistique. Plongée dans un art aux confins de la Terre.

Comète et prodige de l’art italien, Masaccio a inspiré les plus grands maîtres qui l’ont suivi. Sa maîtrise parfaite de la perspective et le naturalisme de ses figures ont fait de lui un peintre d’avant-garde à l’aube de la Renaissance.

Entre académisme et symbolisme, Jean-Jacques Henner joue des ombres et des lumières pour créer un univers vaporeux reconnaissable entre mille. Ses portraits de rousses et ses nus veloutés sont aujourd’hui à l’honneur d’une exposition au musée des Beaux-Arts de Strasbourg (jusqu’au 24 janvier), au musée des Beaux-Arts de Mulhouse et au musée qui porte son nom à Paris, dans le 17e arrondissement.

Cubiste, ascendant orphiste, Robert Delaunay est le peintre de la couleur et du rythme ! Ses toiles novatrices célébrant la modernité de la tour Eiffel l’ont rendu célèbre. Portrait d’un artiste aux mille facettes…

Il est de ceux qui ont donné à la photographie ses lettres de noblesse, au début du XXe siècle. Tenant du pictorialisme puis de la « straight photography », ce peintre de formation deviendra célèbre grâce à sa revue Camera Work et à ses images vaporeuses du Balzac de Rodin. Portrait d’Edward Steichen, l’un des maîtres de la photographie américaine.

Très en avance sur son temps, la Suédoise Hilma af Klint a gardé secrètes toute sa vie d’étonnantes compositions abstraites, fruits de sa passion pour les sciences occultes… qui connaissent aujourd’hui un immense regain de popularité !

Figure majeure de la Florence maniériste invitée à prendre part au vaste chantier du château de Fontainebleau, Rosso Fiorentino s’est fait connaître pour ses qualités de peintre, de graveur mais aussi de décorateur, se démarquant par ses formes amples et sa singularité sophistiquée. Retour sur un itinéraire brillant marqué par une fin malheureuse…

Écorché vif à l’existence douloureuse et auteur d’une œuvre fiévreuse, Chaïm Soutine a hérité d’une réputation d’artiste maudit. Juif biélorusse émigré, il a participé à l’aventure collective de l’école de Paris au sein de l’un de ses lieux mythiques : la Ruche. Alors qu’il partage l’affiche, au musée de l’Orangerie, avec le peintre américain De Kooning, retour sur le destin tragique de cette grand figure de l’expressionnisme.

Depuis le XVIIIe siècle, ses labyrinthiques « Prisons imaginaires » fascinent. Originaire de Venise, Piranèse est un architecte de papier dont l’œuvre principale reste gravée. Ses quelques voyages de jeunesse n’ont fait que le ramener à Rome, ville dont les monuments et les ruines l’ont profondément marqué. Focus sur un virtuose de la gravure.

Graveur, dessinateur, mais surtout peintre, Camille Pissarro est l’un des maîtres de l’impressionnisme. Danois né dans les Antilles, c’est en France, et plus particulièrement dans l’Oise qu’il trouve l’inspiration : amoureux des paysages ruraux qui l’entourent il en fait le sujet privilégié de son art. Retour sur la vie et l’œuvre d’un génie des impressions.

Découverts par hasard deux ans avant sa mort, les clichés de Vivian Maier ne cessent depuis de fasciner. Nurse et photographe « amateur », elle capturait dans d’élégantes images les scènes quotidiennes de la rue : fragments volés, gestes suspendus et visage anonymes. Une grande exposition monographique au musée du Luxembourg déploie toutes les facettes de son œuvre méconnue.

Figure majeure de la Première Renaissance italienne et maître du jeune Botticelli, Filippo Lippi était un peintre voyou. Artiste prodige soutenu très tôt par Cosme de Médicis, il était aussi connu pour ses frasques de moine libertin. Beaux Arts revient sur le parcours et l’histoire sulfureuse de ce génie florentin.

Artistes et designers, Anni et Josef Albers partagent une conviction : l’art peut et doit changer le monde. Précurseurs du modernisme, ils forment un couple incontournable de l’histoire de l’art. Pour la première fois, une exposition s’intéresse à ce tandem passionnant, au musée d’Art moderne de la ville de Paris dès le 10 septembre.

Connu pour son trait léger et sa palette fauve, Raoul Dufy a laissé derrière lui une œuvre joyeuse, empreinte d’énergie. Coup de projecteur sur ce mélomane des couleurs, dont l’amour pour Paris s’expose actuellement au musée Montmartre.

S’il se revendique artiste libre et sans étiquette, Willem de Kooning n’en est pas moins le précurseur de l’expressionnisme abstrait. Riches de sa personnalité désinvolte et orageuse, ses gestes spontanés et parfois emprunts de violence font de lui une figure marquante de l’action painting. Alors que s’ouvre à la rentrée une exposition sur ce qui lie son univers à celui de Chaïm Soutine au musée de l’Orangerie à Paris, Beaux Arts revient sur le parcours de cet artiste au tempérament de feu.

Icône des avant-gardes, l’artiste allemand naturalisé français Jean Arp est l’une des figures de proue du mouvement Dada. Laissant une grande place à l’intuition et à la spontanéité du geste, il innove en introduisant le hasard dans son processus créatif. Retour sur la vie et l’œuvre de cet artiste profondément inspiré par les formes de la nature.

Figure importante des avant-gardes des années 1920, Theo Van Doesburg était l’un des fondateurs de la revue De Stijl. Au côté d’artistes comme Piet Mondrian et Gerrit Rietveld, il a inventé un art fait de lignes orthogonales et de couleurs primaires. Retour sur la vie et l’œuvre de cet artiste prolifique.

Éminent représentant de la Figuration narrative dans les années 1960, Gérard Fromanger était aussi un créateur engagé. À la lumière de sa récente disparition, Beaux Arts revient sur le parcours de cet artiste dont l’œuvre haute en couleur s’inscrit à mi-chemin entre l’illusion et le réel.

Maître des « instants décisifs », il est l’auteur de clichés cultes qui ont raconté notre monde durant sept décennies, des petits riens saisis « à la sauvette » aux plus grands événements de l’Histoire contemporaine. Alors qu’Henri Cartier-Bresson est au cœur de deux grandes expositions à Paris — la première à la BnF et la seconde au musée Carnavalet fraîchement rénové —, portrait flash de celui que l’on appelait « l’œil du siècle ».

Pionnier de l’Art nouveau, Émile Gallé était un grand défenseur des arts décoratifs. Maître verrier et ébéniste primé à maintes reprises lors des expositions universelles de la fin du XIXe siècle, il a développé des procédés innovants et a révolutionné l’esthétique du verre.

Artiste conceptuel, l’Américain Bruce Nauman est l’une des grandes figures de la scène artistique du XXe siècle. Son travail, de la sculpture à la réalisation de vidéos, lui permet d’explorer le langage, le corps et la performance. À l’occasion de l’exposition « Bruce Nauman: Contrapposto Studies » qui s’ouvre au Palazzo Grassi à Venise, découverte de son parcours et de son univers.

C’est l’un des peintres chinois les plus connus au monde. Arrivé en France en 1948, Zao Wou-Ki s’est imposé comme l’un des plus grands représentants de l’abstraction lyrique. Dans ses toiles, les couleurs se mêlent à la lumière pour donner corps à l’invisible et l’ineffable. Alors que l’Hôtel de Caumont s’apprête à lui rendre hommage, retour sur la vie de ce peintre dont l’œuvre sensible a dressé des ponts entre l’Orient qui l’a vu naître, et l’Occident qui l’a accueilli.

Considéré comme le Fra Angelico du XIXe siècle, Hippolyte Flandrin fut l’un des peintres religieux les plus recherchés de son temps. Élève d’Ingres, il est aujourd’hui célébré au musée des Beaux-Arts de Lyon avec ses deux frères, Paul et Auguste, eux-mêmes artistes.

Connu pour avoir immortalisé Paris à l’aube du XXe siècle, Eugène Atget est l’un précurseur de la photographie moderne. Des cours d’immeubles aux petits métiers des parisiens, il a documenté, de façon systématique, la mémoire de la capitale. Retraçons l’itinéraire de cet homme aux multiples vies, bientôt célébré à la fondation Henri Cartier-Bresson avec l’exposition « Eugène Atget. Voir Paris ».

Pionnière de l’expressionnisme abstrait, Lee Krasner est pendant longtemps restée dans l’ombre de son mari, un certain Jackson Pollock. Magicienne de la couleur, son œuvre est marquée par son goût pour les avant-gardes européennes.

Électron libre de l’École de Paris, Marie Laurencin a multiplié les expérimentations : peinture, gravure, illustration, mais aussi décors de ballets et écriture poétique. Un temps compagne d’Apollinaire, l’ancienne élève d’Eugène Carrière a inscrit son style naïf et doux en marge des avant-gardes fauvistes et cubistes.

Élève d’Élisabeth Vigée-Le Brun puis de Jacques-Louis David, Marie-Guillemine Benoist est l’une des rares femmes peintres de la période néoclassique à atteindre une grande reconnaissance. Retour sur l’itinéraire de cette artiste ambitieuse au style affirmé, profondément engagée pour la liberté.

Engagé dans une diffusion plus libre de l’art, Ernest Pignon-Ernest travaille dans la rue depuis les années 70, collant des sérigraphies sur les murs décrépis de quartiers populaires. Excellent dessinateur, il multiplie les portraits de figures telles que Pier Paolo Pasolini ou Arthur Rimbaud. L’Atelier Grognard de Rueil-Malmaison lui consacre une exposition riche de 200 œuvres, qui ouvrira ses portes dès que possible.

Elle fut d’abord mannequin avant de passer derrière l’objectif. Mystérieuses, évanescentes et surtout éminent poétiques, les photographies de Sarah Moon sont teintées de douce mélancolie. Retour sur la vie et l’œuvre de l’artiste à qui le musée d’Art moderne de Paris consacre une rétrospective (prolongée jusqu’au 2 mai).

Il n’a jamais quitté Bologne, où il a vécu et travaillé durant toute sa vie dans l’appartement familial. Solitaire, en marge de tout mouvement, Giorgio Morandi s’est concentré sur les mêmes sujets : natures mortes d’objets communs, paysages vus de sa fenêtre… Graveur également, il a exprimé sa virtuosité dans des œuvres à la simplicité intime, actuellement exposées au musée de Grenoble grâce à l’importante collection du musicologue Luigi Magnani.

Cinéaste, performeuse, plasticienne, poète, musicienne… Yoko Ono est, depuis les années 1960, une artiste aux multiples facettes. Si son engagement pacifiste aux côtés de son compagnon John Lennon a parfois éclipsé ses activités artistiques, elle demeure une grande figure de l’avant-garde.

Peintre et graveur de précision, Albrecht Altdorfer s’est illustré au sein de l’École du nord par sa dextérité, son audace et ses atmosphères orageuses empreintes d’étrangeté. À l’heure où le musée du Louvre lui consacre un exposition, itinéraire d’un maître resté dans l’ombre de ses pairs.

Figure majeure de l’art moderne américain, Georgia O’Keeffe a puisé son inspiration dans les formes de la nature. Proche des avant-gardes new-yorkaises, elle a peu à peu délaissé l’agitation de la ville pour se retirer au milieu des terres arides du Nouveau-Mexique et de l’Ouest américain, où elle a cultivé son art lyrique et audacieux, quasi mystique.