Claire Maingon

Artiste catalan, Antoni Tàpies (1923–2012) est l’un des principaux représentants de l’informalisme. Influencé par l’avant-garde du XXe siècle, il manie l’abstraction en jonglant entre tradition et innovation. Retour sur la vie et l’œuvre de cette figure incontournable de l’histoire de l’art.

Peintre français, Georges Rouault (1871–1958) est notamment célèbre pour son œuvre religieuse, mettant en scène l’humanité sous son meilleur jour comme son pire. Il laisse derrière lui des représentations emblématiques du Christ. Retour sur la vie et l’œuvre de cet artiste considéré comme antimoderne.

Grand maître de l’ukiyo-e, le Japonais Katsushika Hokusai (1760–1849) est à l’honneur cet été d’une exposition événement au château des ducs de Bretagne à Nantes, qui présente la collection du musée Hokusai-kan. À cette occasion, retour sur la vie et l’œuvre de ce « fou de dessin ».

Peintre d’origine allemande, Gerhard Richter (né en 1932) excelle autant dans la figuration que l’abstraction. Célèbre pour ses photos-peintures, il interroge l’histoire du XXe siècle et sa mémoire. Retour sur le parcours de cet artiste virtuose et inclassable actuellement présenté au sein de l’exposition « Dans le flou, une autre vision de l’art de 1945 à nos jours » au musée de l’Orangerie.

Pionnier de l’art de l’affiche au XIXe siècle, Jules Chéret (1836–1932) est surnommé le « Watteau des carrefours ». Il doit son succès à son style libre et ses couleurs vibrantes qui illustrent l’atmosphère de la Belle Époque. Retour sur la vie et l’œuvre de ce créateur actuellement visible dans le parcours de l’exposition « L’art est dans la rue » au musée d’Orsay.

Artiste franco-suisse et niçois d’adoption, Ben (1935–2024) est une figure incontournable de l’art contemporain. Il doit son succès à ses « écritures », sa signature iconique qu’il décline sous diverses formes. Retour sur la vie et l’œuvre de ce créateur chevronné à l’humour décapant, qui n’a cessé de bouleverser les règles de l’art.

Artiste néoclassique virtuose, Jean-Baptiste Pigalle (1714–1785) se fait une place de choix dans l’histoire de l’art, au point de devenir le sculpteur de Louis XV. Infatigable, il travaille sans relâche afin de sortir de la misère, laissant derrière lui une heureuse quantité de statues délicates. Retour sur la vie de cet artiste aux doigts de fée.

Figure incontournable du pop art américain et des avant-gardes new-yorkaises des années 1960–1970, Jasper Johns (né en 1930) doit sa renommée à ses œuvres radicales réinterprétant le quotidien. Drapeaux, couverts, boîtes de conserves… La constellation minimaliste de l’artiste interroge, de manière plus complexe qu’il n’y paraît, le réel.

Photographe incontournable du XXe siècle, Robert Doisneau (1912–1994) laisse derrière lui une œuvre colossale, mêlant portraits d’artistes, scènes de vie parisienne et événements historiques. Son regard humaniste sur le monde lui permet de capturer la beauté comme la violence du réel dans des clichés à (re)découvrir au musée Maillol dans le cadre de l’exposition « Robert Doisneau – Instants donnés ».

Peintre et pastelliste suisse, Jean-Étienne Liotard (1702–1789) laisse derrière lui une œuvre foisonnante. Artiste de cour, il doit sa renommée à ses portraits sensibles et délicats, d’une précision sans égal. Retour sur le parcours de ce maître, qui fut également un orientaliste précoce, en plein XVIIIe siècle, après avoir vécu cinq ans à Constantinople.

Peintre singulier et fascinant, Lucian Freud (1922–2011) est considéré comme un artiste majeur de la seconde moitié du XXe siècle. Son regard cru, quasi chirurgical, sur la nudité est souvent comparé à celui de son compatriote Francis Bacon. Leur rivalité est à découvrir dans le documentaire Bacon-Freud, face à face, diffusé ce 28 mars.  L’occasion de retracer le parcours d’un des peintres figuratifs les plus importants de son temps.

Peintre raffiné et mystérieux, Simone Martini (1284–1344) est une figure emblématique du gothique international italien au XIVe siècle. Il compte parmi les grands peintres établis à Sienne, foyer majeur de la peinture italienne mis à l’honneur ce printemps par la National Gallery de Londres. L’occasion de retracer le parcours de ce maître de l’école siennoise.

Sorti le 12 février dernier au cinéma, The Brutalist de Brady Corbet met en lumière ce mouvement architectural qui a émergé après la Seconde Guerre mondiale. Associé à la dernière période de Le Corbusier, à Alison et Peter Smithson ou à Bernard Zehrfuss, le brutalisme défend l’usage de matériaux comme le béton, souvent laissé apparent, ou encore le fer et le verre, tout en laissant une place à la nature. Beaux Arts vous dit tout ce qu’il faut savoir sur ce mouvement souvent mal aimé, en pleine réhabilitation.

Éminent peintre de l’abstraction américaine, Cy Twombly (1928–2011) s’installe en Italie où il produit souvent de grands formats mêlant griffonnages et calligraphies dynamiques. Renouvelant l’expressionnisme abstrait, il est reconnu d’abord en Europe puis aux États-Unis. Retour sur la prolifique carrière de celui qui fut également sculpteur et photographe, entre deux continents qui ont forgé son art.

Il est sans doute l’un des artistes les plus importants de l’école espagnole du XIXe siècle. Lumière sur le parcours de Mariano Fortuny y Marsal (1838–1874), peintre voyageur épris du Maroc, actuellement à l’honneur dans une exposition au musée Goya de Castres.

Figure phare du pop art actuellement à l’honneur d’une grande exposition à la fondation Louis Vuitton à Paris, Tom Wesselmann s’est donné pour mission « de rendre l’art figuratif aussi passionnant que l’art abstrait ». Le peintre américain n’a cessé de jouer avec les distinctions entre peinture et collage, histoire de l’art et culture populaire… Retour sur sa vie et son œuvre en trois minutes.

Celui que l’on suppose être le maître de Titien, auteur de La Vénus de Dresde et de La Tempête, reste un mystère pour les historiens de l’art. Redécouvert au XIXe siècle, on n’attribue à Giorgione qu’une trentaine d’œuvres à peine, et sa brève existence reste criblée de zones d’ombres.

Il est principalement connu pour ses « Fentes », des toiles incisées qui manifestent la puissance du vide dans l’expérience esthétique. Artiste italo-argentin majeur du XXe siècle, maître du spatialisme, Lucio Fontana est l’auteur d’une œuvre extrêmement riche, allant de la peinture à la céramique, actuellement à l’honneur d’une exposition au musée Soulages de Rodez, jusqu’au 3 novembre. Présentation en 2 minutes.

Mouvement majeur de l’histoire de l’art du XXe siècle, l’expressionnisme abstrait invente, à New York dans les années 1940, un nouveau langage pictural reposant sur l’expression des émotions et des sentiments ; les uns, comme Mark Rothko, au moyen de la couleur, les autres, comme Jackson Pollock, grâce à une peinture gestuelle. Faisons le point en deux minutes.

Ses lumières crépusculaires et sa manière velouté lui ont valu le surnom de « Corrège français ». Entre néoclassicisme et romantisme, le solitaire Pierre Paul Prud’hon (1758–1823) est une figure inclassable de l’art du début du XIXe siècle, incarnant alors une sensibilité nouvelle, rétive à l’académisme. Lumière sur ce peintre de l’Empire qui n’a laissé que peu d’œuvres.

« Je pense qu’une image ressemble davantage au monde réel lorsqu’elle est faite à partir du monde réel », disait Robert Rauschenberg. Cet artiste américain fut, dans les années 1950, l’un des premiers à rompre avec l’expressionnisme abstrait de son temps grâce au collage. Lumière sur ce précurseur du pop art qui bouleversa l’art du XXe siècle avec ses « Combine paintings », tableaux à la fois peinture et sculpture.

Connu pour avoir été le peintre du roi François Ier, François Clouet (vers 1520 – 1572) fut un artiste majeur de la Renaissance française. Lumière sur la carrière de cet artiste qui n’aura eu de cesse de bousculer les codes du portrait.

Portraitiste mondain de la Belle Époque, John Singer Sargent s’est imposé en Europe comme l’un des grands peintres américains du XIXe siècle. Lumière sur la vie de cet artiste qui sut moderniser la peinture académique de son temps.

« L’art doit toujours un peu faire rire et un peu faire peur. Tout mais pas ennuyer. ». Telle est la définition de l’art brut selon son créateur Jean Dubuffet. L’idée ? Promouvoir des pratiques artistiques anticlassiques, antibourgeoises, autodidactes, populaires, spontanées…

Enfant prodige, cette peintre suisse est devenue l’une des plus célèbres femmes artistes du XVIIIe siècle. Focus sur la folle vie d’Angelica Kauffmann (1741–1807), artiste et amie de Goethe, elle fut l’un des membres fondateurs de la Royal Academy de Londres !

« À travers les yeux, il déchiffrait les âmes », disait Auguste Rodin de son prédécesseur. Adepte du portrait vivant, Jean-Antoine Houdon (1741–1828) est connu pour ses bustes de savants et de philosophes des Lumières, tels Diderot ou Voltaire, saisis avec naturalisme dans des attitudes spontanées. Portrait d’un sculpteur éclairé.

« C’est à lui que je dois l’éducation définitive de mon œil… », reconnaissait Claude Monet. Précurseur de l’impressionnisme, le Hollandais Jongkind n’aura eu de cesse de rendre hommage aux paysages normands. Lumière sur la vie de cet aquarelliste au destin tourmenté.

Connu pour L’Île des morts, une toile majeure du XIXe siècle qui a marqué les surréalistes et inspiré jusqu’au cinéma actuel, Arnold Böcklin est l’une des grandes figures du symbolisme. Focus sur la vie de ce peintre de l’âme.

Sa palette chromatique marquée par le rouge vif a inspiré un célèbre plat de viande crue, mais Vittore Carpaccio était surtout un singulier peintre vénitien du XVIe siècle, génie de la perspective. Lumière sur cet auteur de grands cycles picturaux au style minutieux, tombé dans l’oubli avant d’être redécouvert par Théophile Gautier et John Ruskin au XIXe siècle.

L’art concret, l’art non objectif, l’abstraction lyrique, l’expressionnisme abstrait… L’abstraction en peinture veut dire beaucoup ! Lumière sur cette aventure esthétique amorcée à l’orée du XXe siècle avec Kupka, Kandinsky ou Af Klint, peintres en quête d’absolu, puis portée par plusieurs générations d’artistes parmi lesquels Rothko, Pollock et Mitchell.

Modèle et muse de Man Ray, Meret Oppenheim était avant tout une icône du surréalisme. Utilisant des matériaux non conventionnels, cette féministe a exploré les frontières de l’art comme celles de l’érotisme. Focus sur la carrière d’une artiste à l’esprit talentueux, libre et impétueux.

On l’appelait la « Sarah Bernhardt de la peinture » ! Femme libre au sein d’une époque fortement dominée par le patriarcat, Louise Abbema est une grande portraitiste et une paysagiste sensible de la Belle Époque. Focus sur une flamboyante « Parisienne endurcie ».