Claire Maingon

Léonard de Vinci, peintre virtuose, fut aussi un inventeur visionnaire, un architecte et un théoricien. Retour sur le suprême génie de la Renaissance.

Souvent, on pouvait l’apercevoir au Moulin-Rouge ou dans les salons feutrés des maisons closes… Henri de Toulouse-Lautrec a puisé dans la vie nocturne parisienne sa principale source d’inspiration. Retour sur l’œuvre prolifique du prince de la bohème.

Considéré comme l’un des maîtres de l’impressionnisme, Edgar Degas fut un passionné de photographie, de courses de chevaux, de danse… et d’opéra. À l’occasion de l’exposition « Degas à l’Opéra » au musée d’Orsay, Beaux Arts fait la lumière sur cet acteur incontournable de la modernité, avant-coureur et touche-à-tout.

Nom : Rousseau. Profession : douanier… et peintre ! À l’aube du XXe siècle, le style naïf de cet autodidacte a séduit les grands noms de l’avant-garde, de Derain à Picasso en passant par Vallotton et Delaunay. Son œuvre joyeuse, onirique et teintée d’exotisme, est aujourd’hui à l’honneur au musée Maillol, à l’occasion de l’exposition « Du Douanier Rousseau à Séraphine, les grands maîtres naïfs ».

Paris n’est pas seulement la ville des amoureux. De Montmartre à Pigalle et de la rue Saint-Denis au bois de Boulogne, c’est tout un imaginaire érotique qui habite ses rues, ses monuments et ses alcôves secrètes. Découvrez ce patrimoine érotique, à travers notre sélection de balades aussi insolites qu’impudiques et partez à la découverte de la fesse cachée de Paris.

Des corps torturés, déformés, déchirés… La peinture violemment expressionniste de Francis Bacon puise dans un vécu douloureux mais aussi dans l’art des grands maîtres et dans la littérature. Cet automne, une exposition événement au Centre Pompidou plonge au cœur de sa bibliothèque et explore ses liens avec les écrivains. L’occasion de dresser le portrait de cet écorché vif devenu un monument.

Pionnier de l’abstraction et du mouvement De Stijl, Piet Mondrian a bouleversé les codes de la peinture en privilégiant les couleurs primaires et les lignes orthogonales. Pourtant, cette radicalité est née d’une intense pratique figurative méconnue, que le musée Marmottan Monet révèle dès le 12 septembre à travers une réunion de rares chefs-d’œuvre. Retour sur la vie et l’œuvre de ce père de la modernité.

Il a illuminé la constellation surréaliste avec ses toiles oniriques aux couleurs vibrantes. Beaux Arts revient dans ce topo sur l’art et la vie du maitre espagnol, magicien de l’imprévu.

Renoir, Monet, Degas… et parmi eux, une seule femme ! Avec son style enlevé et brossé, Berthe Morisot était, selon ses pairs, « la plus impressionniste de tous ». Modèle privilégiée d’Édouard Manet (dont elle épousera le frère), éternellement insatisfaite de ses toiles, elle sort aujourd’hui de l’oubli au travers d’une grande exposition actuellement au musée d’Orsay.

Il fut critique d’art, galeriste, collectionneur… Félix Fénéon a marqué son temps de sa plume affutée, s’imposant comme une figure emblématique du Paris de la Belle-Époque. Proche des néo-impressionnistes, il a également œuvré à la reconnaissance des arts extra-occidentaux. Il est à l’honneur au musée de l’Orangerie jusqu’au 27 janvier 2020.

Figure incontournable du baroque, Rembrandt a largement participé à l’essor du siècle d’or néerlandais. À l’occasion du 350e anniversaire de la mort du peintre, les musées hollandais le mettent à l’honneur d’une quinzaine d’expositions. L’occasion pour Beaux Arts de faire toute la lumière sur le maître du clair-obscur.

Chacune de ses installations est un événement, attirant des foules de visiteurs en quête d’un selfie au milieu de ses environnements hallucinatoires totalement immersifs. C’est l’occasion de mieux connaître cette psychédélique princesse aux petits pois et tenter de comprendre l’engouement qu’elle suscite.

Artiste romantique par excellence, il a révolutionné la peinture d’histoire au XIXe siècle, notamment avec son œuvre-monument, Le Radeau de la Méduse. Retour sur cet artiste tourmenté et fasciné par les chevaux, exposé actuellement au musée d’Orsay à l’occasion de l’exposition « Le modèle noir, de Géricault à Matisse ».

Admirant Paul Gauguin, qui a su, sans concession, se détacher de la réalité pour suivre son instinct, Pierre Bonnard, Édouard Vuillard, Maurice Denis et les autres prophètes de l’art moderne prônent un retour à l’imaginaire et à la subjectivité.

Connu pour ses silhouettes longilignes, qui s’avancent avec fragilité dans l’espace, comme l’homme dans l’existence, Alberto Giacometti est l’une des figures les plus importantes de l’art du XXe siècle. Le LaM, à Villeneuve-d’Ascq, met à l’honneur son aventure moderne de près d’un demi-siècle, du surréalisme au portrait.

Épris de liberté, les membres du Blaue Reiter ont marqué durablement l’histoire de l’art moderne. Porté par Vassily Kandinsky, ce groupe de l’avant-garde expressionniste prône un art spirituel. L’aventure du « Cavalier Bleu », à la trajectoire d’une comète, est mise à l’honneur au musée de l’Orangerie, à travers deux autres figures majeures : Franz Marc et August Macke.

Inventeur touche-à-tout, bricoleur inspiré, Alexander Calder a révolutionné la sculpture avec fantaisie en en faisant un art du mouvement et de la couleur. Stabiles et mobiles se trouvent aujourd’hui confrontés à un autre géant du XXe siècle, Picasso. L’occasion de dresser le portrait express de l’artiste américain.

Il était partout, à l’infini. Le maître de l’illusion a mis de la couleur dans le quotidien des années 1960 et 1970. Aller simple vers les sixties à bord du vaisseau Vasarely !

Il a réinventé le ciel et transformé les étoiles. Cette année, Vincent Van Gogh est mis à l’honneur par l’Atelier des Lumières qui nous propose, à partir du 22 février, un spectacle en immersion dans l’œuvre foisonnante de ce peintre maudit et incompris de son vivant.

C’est le plus japonais des peintres de l’École de Paris. Lorsqu’il s’installe à Montparnasse en 1913, Foujita devient très vite une figure emblématique des Années folles. Retour sur la vie et l’œuvre d’un amoureux des femmes et des chats.

Le rêve fut son royaume, l’énigme son langage. Les figures vaporeuses et les paysages mélancoliques de Fernand Khnopff envoûtent actuellement le Petit Palais, l’enveloppant d’un voile poétique où les mythes se mêlent à l’occulte. Portrait de l’insaisissable maître du symbolisme.

Il a fait voler en éclats les conventions et a incarné le mythe de l’artiste maudit… Plongeons dans les secrets d’un artiste aussi prolifique que tourmenté.

Toutes les célébrités du XIXe siècle ont défilé devant son objectif. Félix Nadar est à l’origine d’une galerie de portraits sensibles qui révèlent la personnalité des modèles. Expérimentateur et touche-à-tout, il a fait de la photographie une affaire de famille. Une épopée sur laquelle revient la BnF avec l’exposition « Les Nadar – Une légende photographique ».

Collage, géométrisation et simplification des formes sont autant de techniques qui ont déterminé l’un des mouvements fondateurs de l’art moderne. En une décennie, de Picasso à Braque, en passant par Léger, le cubisme a révolutionné le monde de l’art au début du XXe siècle. Voici l’histoire de ce mouvement.  

Indissociables du Paris de la Belle Époque, les affiches de l’artiste tchèque sont parmi les icônes les plus célèbres de l’art. Connu pour être l’affichiste de la divine Sarah Bernhardt, Alphonse Mucha a eu un succès mondial, qui ne se dément pas. Mais quel artiste se cache vraiment derrière les « femmes fleurs »?  

Incarnant la figure de l’artiste rebelle et maudit, Jean-Michel Basquiat connu une carrière fulgurante avant de disparaître prématurément, peu de temps après son mentor Andy Warhol. Retour sur la vie et l’oeuvre prolifique de « l’enfant radieux » de New-York.

Par son réalisme et son usage du clair-obscur, Caravage a inventé la peinture moderne dans l’Italie de la Contre-Réforme du XVIIe siècle. Cet enfant terrible du baroque à la vie scandaleuse et rocambolesque a peint de nombreux chefs-d’œuvres pour l’Église, renouvelant ainsi l’iconographie religieuse. Mystique !

Avec le festival Normandie Impressionniste, Beaux Arts propose un voyage estival en Normandie pour découvrir ou redécouvrir le territoire, à travers les œuvres impressionnistes des collections permanentes des musées normands. Dernière étape à Rouen, au temps des cathédrales…

Camille Claudel a taillé dans le marbre des sujets tourmentés à l’image de sa vie, à jamais liée à celle de Rodin. Voici ce qu’il faut retenir d’une des artistes femmes les plus importantes du XIXe siècle.

Avec le festival Normandie Impressionniste, Beaux Arts propose un voyage estival en Normandie pour découvrir ou redécouvrir le territoire, à travers les œuvres impressionnistes des collections permanentes des musées normands. Neuvième étape : Alençon, « reine des dentelles ».

Avec le festival Normandie Impressionniste, Beaux Arts propose un voyage estival en Normandie pour découvrir ou redécouvrir le territoire, à travers les œuvres impressionnistes des collections permanentes des musées normands. Huitième étape : Vernon, porte d’entrée sur la Normandie.

À chaque exposition où figure son nom, les files d’attente s’allongent devant les musées. Père de l’impressionnisme, Claude Monet est un monstre de la peinture à la carrière exceptionnellement longue (il s’est éteint à 86 ans). Scrutons un peu plus en détails sa biographie, de l’ado du Havre au vieux barbu de Giverny.

Avec le festival Normandie Impressionniste, Beaux Arts propose un voyage estival en Normandie pour découvrir ou redécouvrir le territoire, à travers les œuvres impressionnistes des collections permanentes des musées normands. Septième étape : Fécamp et ses falaises vertigineuses.

Beaux Arts vous propose de découvrir cinq indiscrétions sur le maître incontesté de la sculpture moderne. 

Avec le festival Normandie Impressionniste, Beaux Arts propose un voyage estival en Normandie pour découvrir ou redécouvrir le territoire, à travers les œuvres impressionnistes des collections permanentes des musées normands. Sixième étape : Saint-Lô, où l’on contemple les grands noms, du XVIIe siècle à l’art moderne.