Claire Maingon

Figure incontournable de l’art minimal, Dan Flavin a constitué une œuvre radicale et poétique, dont la présence unique dialogue en permanence avec l’espace et le spectateur. Lumière sur ce maître incontesté du néon.

À une époque où les femmes n’étaient pas autorisées à s’inscrire à l’Académie, Lavinia Fontana a imposé sur la scène artistique de Bologne et de Rome ses talents de peintre maniériste. Portraitiste reconnue, elle a aussi mis ses pinceaux au service de scènes religieuses et mythologiques. Portrait express de cette artiste à la carrière exceptionnelle.

Peintre, danseuse, brodeuse, décoratrice… Sophie Taeuber-Arp est une artiste plurielle. Prônant le décloisonnement des arts, elle est associée au mouvement Dada. Lumière sur cette figure éminente de l’art moderne.

Des films Cléo de 5 à 7 à Mur Mur, Agnès Varda est une figure incontournable de la Nouvelle Vague. Adepte des documentaires subjectifs et de la fiction, la réalisatrice est une artiste engagée qui a marqué les années 1970. À l’occasion de l’exposition « Viva Varda » à la Cinémathèque, Beaux Arts dresse le portrait de cette artiste hors-norme aussi bien cinéaste que plasticienne.

Peintre associé au mouvement rococo réputé pour sa touche enlevée, Giambattista Tiepolo est un maître du décor. Amoureux de l’effet et du décor, il est l’un des artistes italiens les plus en vogue du XVIIIe siècle. Lumière sur la trajectoire de celui qui fut souvent comparé à Véronèse.

À l’honneur actuellement d’une exposition au musée de l’Orangerie, la collaboration entre Amedeo Modigliani et son marchand Paul Guillaume fut décisive, apportant au peintre une relative sécurité financière. Elle coïncide aussi avec l’affirmation de son style, porté par l’influence des arts dits « archaïques » et extra-européens. Explications.

Pionnière de l’abstraction, Sonia Delaunay est une figure incontournable des avant-gardes. Rejetant les frontières entre l’art et la vie quotidienne, elle s’est autant intéressée à la peinture qu’à la mode. Son œuvre vibrante et colorée est à l’honneur dans le parcours de l’exposition « Le Paris de la modernité », qui ouvre ses portes au Petit Palais ce 14 novembre.

Née aux États-Unis dans les années 1910 en réaction au pictorialisme, la straight photography, ou photographie pure, s’est détachée de toute approche esthétisante du réel pour défendre un regard objectif et radical. Alors que novembre, le mois de la photo, arrive à grands pas, focus sur ce mouvement incontournable de l’histoire de l’art, porté par les célèbres Alfred Stieglitz, Paul Strand ou encore Berenice Abbott.

Il est un acteur majeur de l’art conceptuel et minimal dans le monde. Le Français Daniel Buren met en tension, depuis les années 60, l’espace et l’œuvre grâce à des bandes verticales de couleurs qui composent ses installations urbaines. Non sans faire parfois polémique, comme ce fut le cas en 1986 dans les jardins du Palais-Royal. Portrait express d’une infatigable star de l’art contemporain.

Il aurait pu devenir l’une des plus éminentes figures de l’impressionnisme, s’il n’était mort tragiquement à l’âge de 28 ans… Car Frédéric Bazille fut un fidèle compagnon de Monet, Renoir et Sisley, aux côtés de qui il peignit quelques une de ses toiles les plus célèbres. Retour sur le destin de cette comète de l’art née à Montpellier.

Premier historien de l’art et biographe d’artistes, Giorgio Vasari est également le premier à mentionner le terme de « Renaissance » pour décrire son époque. Mais ce grand humaniste est aussi un peintre et fresquiste de talent ainsi qu’un architecte accompli, qui dirigea de grands travaux à Rome, Florence et Arezzo.

Peintre paysagiste par excellence, tout comme Théodore Rousseau et Camille Corot, Charles-François Daubigny est un membre de l’école de Barbizon et un précurseur de l’impressionnisme. Médaillé du Salon en 1848, il continuera à y être exposé malgré ses recherches sur l’impressionnisme et le rejet auquel font face ses jeunes amis peintres.

Photographe hongrois naturalisé américain, André Kertész expérimente et apporte de nouvelles approches esthétiques au monde de la photographie. Son exploration des formes et des objets font de lui un proche des surréalistes. Reconnu tardivement, il fait figure de pionnier.

Satiriste désabusé, le peintre allemand George Grosz est une figure majeure du mouvement de la Nouvelle Objectivité. Témoin d’un monde malade et fou qu’il critique ouvertement, le peintre se fait l’observateur d’une société en pleine mutation, en proie à la guerre. Décryptage d’un style « tranchant comme un couteau ».

Artiste prolifique, William Bouguereau est une des figures majeures de la peinture académique du XIXe siècle, à contre-courant du vent moderniste qui commence à souffler… De La Rochelle à Paris en passant par Rome, il cultivera toute sa carrière les codes du beau idéal, une facture lisse et le culte de l’Antique.

Artiste à part de la scène parisienne, Leonor Fini marque le XXe siècle avec ses œuvres oniriques, érotiques et félines… Grande amie d’Henri Cartier-Bresson, elle a su peindre les femmes comme personne.

Miniaturiste et peintre de talent, Jean Fouquet fait partie des plus grands peintres de la première Renaissance française, auteur du célèbre Diptyque de Melun (dit aussi « La Vierge d’Anvers »). Il intègre dans son travail des influences italiennes et flamandes… et devient peintre des rois Charles VII puis Louis XI.

Figure pionnière de l’histoire de la photographie, Gustave Le Gray a tâché de prouver le potentiel artistique et poétique de cette invention révolutionnaire… Et a réalisé, avec son portrait de Louis-Napoléon Bonaparte, la toute première photographie officielle d’un chef d’État.

Le Parmesan (1503–1540), peintre maniériste de la Renaissance italienne, est une figure majeure de l’École de Parme. Après avoir étudié Raphaël, Michel-Ange, Corrège, Sebastiano del Piombo, l’artiste parvient à créer sa propre manière : élégante, virtuose, allongeant ses figures…

Grande figure de l’art conceptuel et minimaliste, Sol LeWitt conjugue l’abstraction à la fresque murale. Retour sur la trajectoire de celui qui, en cultivant une posture antiromantique et objective, tend à effacer le culte de la personnalité en art.

Artiste rare et peintre énigmatique, Hugo van der Goes a pourtant produit des chefs-d’œuvre aujourd’hui exposés dans les plus grands musées. Retour sur un parcours auréolé de mystère.

Grande sculptrice du XXe siècle passée par l’atelier de Bourdelle avant de développer des figures hybrides au style plus personnel, Germaine Richier explore la représentation de l’humanité. Quitte à scandaliser… Une ample rétrospective lui rend actuellement hommage au Centre Pompidou.

Puissante et baroque, sa peinture mêle la réalité au fantastique pour aborder des sujets tabous comme l’avortement, la vieillesse ou la prostitution. Retour sur la trajectoire de Paula Rego, merveilleuse conteuse de l’intime et de l’universel.

Comme tout bon peintre des débuts de la Renaissance, Giovanni Bellini s’illustre par son traitement humain des sujets christologiques : les personnages souffrent, aiment, pleurent – expriment enfin leurs émotions. Portrait express, à l’occasion de l’exposition que lui consacre ce printemps le musée Jacquemart-André – une première en France.

Avec ses figures nues à la beauté silencieuse, Aristide Maillol a imposé un renouveau de l’idéal classique. Retour sur la trajectoire de celui qui a exercé une influence durable sur la sculpture du XXe siècle et dont « La quête de l’harmonie » est en ce moment mise à l’honneur à La Piscine de Roubaix.

Artiste dit « pompier », Alexandre Cabanel fut la coqueluche du Tout-Paris du XIXe. Sa célèbre Naissance de Vénus incarne le schisme entre académiques et modernes au Salon de 1863. Retour sur la trajectoire de ce montpelliérain adulé par Napoléon III.

Pont-Aven, la petite commune bretonne à l’atmosphère pittoresque a inspiré plus d’un jusqu’à donner son nom à une école artistique. Les postimpressionnistes Gauguin, Sérusier ou encore Bernard sont tombés sous son charme. Retour sur ce mouvement qui met en lumière le rôle joué par la Bretagne dans l’imaginaire et l’inspiration des peintres du XIXe siècle.

À contre-courant de l’art minimal, la figuration libre a marqué les années 1980 avec un style résolument coloré et un esprit irrévérencieux. Retour sur l’histoire d’un mouvement réjouissant porté par des artistes comme Robert Combas ou Hervé di Rosa.

Peintre, graveur mais aussi écrivain et poète, le Français Émile Bernard est l’un des principaux représentants du postimpressionnisme. Proche de l’école de Pont-Aven, il s’est ensuite illustré dans la peinture orientaliste et a défendu un retour vers la peinture classique.

C’est l’une des plus belles surprises de cette saison d’expositions : le Petit Palais sort des oubliettes de l’histoire de l’art André Devambez, peintre et illustrateur de la Belle Époque à l’imagination vertigineuse. L’occasion de faire le point sur la vie et l’œuvre de cet éternel inclassable.

Membre fondateur du groupe Die Brücke et figure incontournable du mouvement expressionniste, Ernst Ludwig Kirchner a eu une grande influence sur l’art de son temps. Retour sur un parcours douloureux marqué par la guerre et la montée du nazisme.

Lancé au Royaume-Uni en réaction à la révolution industrielle, le mouvement Arts & Crafts a cherché à renouveler l’artisanat et les techniques traditionnelles, avec à sa tête le charismatique William Morris. La Piscine de Roubaix nous immerge cet automne dans son œuvre à la fois sociale et esthétique.

Disparue récemment, Etel Adnan fut une artiste engagée aux multiples facettes dont l’œuvre mêle différentes formes d’art allant de la peinture à la poésie. Après avoir été exposée au Centre Pompidou-Metz l’année dernière, celle dont l’œuvre s’est tardivement révélée au public fait aujourd’hui l’objet d’une grande rétrospective au Lenbachhaus de Munich.

Née aux États-Unis, Joan Mitchell a passé une grande partie de sa vie non loin de Giverny, où vécut Claude Monet. Influencée par la nature et la lumière, sa peinture est à la fois sensuelle et énergique. Retour sur la trajectoire de cette figure de l’expressionnisme américain qui partage actuellement l’affiche de la fondation Louis Vuitton avec son voisin impressionniste !

Avec son chef-d’œuvre annonciateur du romantisme noir, Le Cauchemar (1781), Johann Heinrich Füssli est devenu un maître de l’épouvante en peinture. Une exposition actuellement présentée au musée Jacquemart-André à Paris est l’occasion de découvrir les faces cachées de cet ancien pasteur surnommé en Angleterre le « Suisse fou ». Portrait express.

Célèbre pour son émouvant portrait d’un petit chardonneret, qui a inspiré un roman à succès à Donna Tartt, Carel Fabritius fut un brillant élève de Rembrandt et le prédécesseur de Vermeer à Delft. Comète de l’âge d’or de la peinture néerlandaise, sa trajectoire s’est achevée tragiquement à 32 ans.

Il fait partie de ces « Arpenteurs de rêves » que le Palais Lumière d’Évian convie dans ses salles en présentant un florilège des plus beaux dessins du musée d’Orsay. L’occasion de revenir sur la vie et les œuvres clés de ce symboliste à l’imaginaire tantôt sombre, tantôt multicolore, peuplé de monstres, de fleurs et d’androgynes. Fascinant.

Ses clichés ont fait le tour du globe : grand nom de la photographie documentaire, Walker Evans a capturé les visages de ses contemporains avec franchise et humanisme. Aussi belles que crues, ses images racontent des vies, une époque, un pays…

C’est un maître des maîtres : peintre florentin à la renommée internationale de son vivant, Andrea del Sarto a séduit par son utilisation envoûtante des couleurs et ses courbes de plus en plus allongées. Annonciateur du maniérisme, il a formé parmi l’un de ses plus illustres artistes : Pontormo.

Courant photographique apparu à la fin du XIXe siècle, le pictorialisme détache l’appareil de sa fonction mécanique : il ne s’agit plus de se tirer le portrait ou de documenter un voyage ! La photographie devient une œuvre d’art, avec ses flous, ses perspectives et ses sensibilités…

Malgré une vie jonchée d’épreuves, elle a peint la vérité, rien que la vérité. De son pinceau sans fard, elle a représenté les dessous difficiles de la maternité, mais aussi de la pauvreté ou de la vieillesse. Alors que le Centre Pompidou met en lumière son engagement en octobre prochain, Beaux Arts vous dit qui est Alice Neel.

S’il est né en Italie, le Primatice a passé la majeure partie de sa vie sur le chantier du château de Fontainebleau, usant de ses talents de peintre et de sculpteur. Protégé du roi François Ier, son œuvre contribua à faire de Fontainebleau la capitale des arts. Retour sur sa trajectoire.