Art moderne

Nous vous avions parlé il y a quelques semaines afin de vous livrer un avant-goût de ce qui vous attendait… Aujourd’hui, ça y est, c’est fait ! Nous avons eu le bonheur de visiter la nouvelle exposition du musée Jacquemart-André : « De Zurbarán à Rothko, la collection Alicia Koplowitz ». Cette riche et influente femme d’affaires espagnole, à la tête du groupe Omega Capital, rassemble depuis plusieurs années une impressionnante collection artistique, du XVIIe siècle à nos jours, au fil de ses coups de cœur et selon ce que lui dicte son profond sens esthétique. Une exposition qui détonne dans la programmation à laquelle nous a habitué le musée, et ce n’est pas pour nous déplaire…

D’abord présentée en Belgique, la nouvelle exposition accueillie par le musée Maillol adaptée par Culturespaces raconte l’histoire fascinante de l’un des plus grands marchands d’art du XXe siècle, Paul Rosenberg. Le « 21 rue La Boétie » est d’abord l’adresse d’une galerie d’art. Il deviendra le titre d’un livre écrit en hommage à Rosenberg par sa petite-fille, la journaliste Anne Sinclair. Aujourd’hui, « 21 rue La Boétie » devient une exposition poignante, au croisement du destin d’un homme à celui de l’Histoire collective.

Jusqu’au 20 août prochain, le Musée d’art Moderne de la ville de Paris consacre une exposition majeure dédiée à une figure incontournable de l’art du XXe siècle, le néerlandais Karel Appel, qui passa la plus grande partie de sa vie en France. Grâce à une donation d’un ensemble exceptionnel de vingt-et-une œuvres phares, l’exposition met en perspective toute la diversité de l’œuvre de l’artiste à travers plus de soixante années de création.

En cette fin de mois de février, le Musée Marmottan-Monet nous offre les beaux jours avec un peu d’avance. Camille Pissarro (1830–1903), grâce à ses représentations bucoliques de la campagne française, ses peintures sur le motif, ses expérimentations sur la lumière, est-il comme l’indique le sous-titre de l’événement, le « premier des Impressionnistes ? ». Essayons ensemble de répondre à cette question, en avançant parmi les compositions du maître du XIXe siècle, toutes en couleurs, en mouvement et en beauté sincère.

1917 – 2017. Cela fait donc précisément cent ans qu’un magazine appelé à connaître une postérité brillante était lancé aux Pays-Bas. Le nom de cette publication ? De Stijl. Le nom vous dit quelque chose ? C’est bien normal ! Cette revue, créée sous l’impulsion de Theo van Doesburg et qui reçut les contributions régulières comme importantes de Piet Mondrian, a par la suite donné son nom au mouvement artistique de renommée internationale que l’on sait. Et pour fêter cet anniversaire (qui est célébré dans tout le pays), le Gemeentemuseum de La Haye démarre les festivités en trombe, avec une exposition fascinante qui explore les liens amicaux et artistiques entre deux grands peintres : Piet Mondrian et Bart van der Leck.

Décidément, il est partout ! Picasso à Paris, Picasso à Londres, Picasso à Perpignan, Picasso à l’aéroport et maintenant, Picasso à Rouen ! L’année 2017 sera donc placée sous le signe du maître moderne espagnol, ou ne sera pas. Et à compter du 1er avril, la ville de Rouen s’apprête à vivre au rythme du cubisme, pour une saison qui s’étirera jusqu’au 11 septembre 2017. L’ambition de la ville de l’ouest de la France ? Faire découvrir au grand public un autre Picasso, le Picasso normand, bien moins célèbre que l’artiste méditerranéen…

Pour les parisiens, il faudra être au Musée Picasso à compter du 10 octobre prochain et pour les londoniens, le rendez-vous est pris à compter du 8 mars 2018. Que se trame-t-il dans ces deux grands musées ? Rien de moins qu’une exposition exceptionnelle : « Picasso 1932 : amour, succès et tragédie », qui sera présentée dans les deux institutions et qui se focalisera sur… une seule année dans la carrière du peintre espagnol. Mais une année riche en rebondissements et surtout en productivité…

Alberto Giacometti (1901–1966) n’en finit pas de fasciner le petit monde de l’art. Tandis qu’à Paris s’achève une belle exposition au Musée Picasso évoquant les liens entre les deux génies espagnol et italien, la Tate Modern de Londres est déjà sur le pied de guerre pour préparer un nouvel événement dédié au maître de la sculpture moderne. Et à cette occasion, des sculptures qui n’avaient plus été exposées ensemble depuis soixante ans seront enfin réunies…

A l’occasion du 125ème anniversaire d’Otto Dix, le musée Unterlinden accueille une exposition au sujet passionnant : Otto Dix et le Retable d’Issenheim (pièce maîtresse de la collection du musée). Une centaine de tableaux, venus, entre autres, du Centre Pompidou ou du MoMA, et surtout un rapport fascinant entre une oeuvre et un artiste, inspiré tout au long de sa carrière par son influence. Histoire. 

Rarement une exposition aura aussi bien portée son nom. Eclectique, c’est le titre de l’exposition que présente le musée du Quai Branly-Jacques Chirac, consacrée à la collection de l’homme d’affaires Marc Ladreit de Lacharrière. Eclectique, c’est également le parfait reflet d’une collection qui s’est construite au long cours, au fil de rencontres, de coups de cœur et surtout d’un véritable amour de l’art. Flanquée d’une sensibilité humaniste, elle rapproche les époques et des genres ; elle illustre aussi la quête d’un homme à la recherche d’harmonie universelle. Focus sur la place de l’art moderne à la fois dans la collection et plus largement, au cœur du musée. 

La collection d’une femme d’affaires espagnole, passionnée d’art, qui voyage pour la toute première fois sur le sol français, voilà la promesse faite par le Musée Jacquemart-André. Car il fallait bien un nouvel événement d’ampleur pour prendre le relais de « Rembrandt Intime », qui déjà frôle les 200 000 visiteurs. Pour succéder au maître néerlandais, direction l’Espagne. Alicia Koplowitz, présidente du fonds d’investissement Omega Capital a bien voulu prêter sa collection d’art au musée Jacquemart-André, qui sera donc présentée du 3 mars au 10 juillet. De Zurbaran à Rothko, du siècle d’or espagnol à notre époque contemporaine… Voici quelques indiscrétions sur ce qui vous attend.

Guernica  fait partie de ces tableaux que l’on connaît tous et que l’on identifie dans l’instant à une époque, un style et un événement hélas tragique. L’œuvre fut réalisée en juin 1937, dénonçant le bombardement de la petite ville de Guernica par les forces de l’Allemagne nazie et des fascistes italiens, au cours de la guerre d’Espagne. En cette année 2017 où l’œuvre monumentale de Pablo Picasso fête ses quatre-vingts ans, le musée Reina Sofía de Madrid prévoit de mettre à l’honneur le tableau cubiste, à compter du 4 avril prochain.

En 1963, il y avait Le Fou d’Elsa, écrit par le poète Louis Aragon. De 1958 à 1999, il y eut aussi, dans le domaine de la peinture, le Fou d’Annabel. Ce fou, cet amoureux transi, cet homme qui à chaque coup d’œil redécouvrait le visage de sa compagne, c’était Bernard Buffet. Dans la nouvelle exposition temporaire du Musée de Montmartre : « Bernard Buffet, intimement », une part non-négligeable des œuvres exposée est consacrée à la figure féminine indispensable à la puissance créatrice du peintre : Annabel Buffet. À travers la redécouverte de quelques œuvres célèbres, penchons-nous sur cette histoire d’amour artistique…

Ils sont tous là ! Corot, Daubigny, Vlaminck, Sisley, Monet, Utrillo, Besnard, Caillebotte, Jongkind, Pissarro… Toute une génération de peintres, dessinateurs, graveurs sur qui les méandres de la Seine comme les paysages bucoliques des abords de Paris exerçaient une fascination hypnotique. Tous, chacun à leur époque, sont venus poser leurs chevalets en bordure des fleuves des alentours de la capitale, représentant au choix un moulin à la fière allure pastorale ou un champ de blé doré par la lumière du soleil couchant. Certains, à l’aube du XXe siècle, tournèrent plutôt leur regard vers l’industrialisation massive de la France et ses ravages sur le paysage. Découverte d’une sublime exposition présentée à l’Atelier Grognard de Rueil-Malmaison.

Un homme, 150 ans et deux expositions : voici la seconde partie de notre diptyque consacré à Vassily Kandinsky, artiste clé dans l’Histoire de l’abstraction et de l’art moderne. Les années 1910 et le « Cavalier Bleu » à Bâle, la période parisienne à Grenoble, deux musées nous ont offert la possibilité de réfléchir et d’analyser l’oeuvre passionnante de Vassly Kandinsky… Et on ne s’est pas gêné ! Après avoir feuilleté les précieuses pages de l’almanach du Cavalier Bleu, le temps est venu de se pencher sur les dernières années de la vie de Kandinsky, de son arrivée en région parisienne en 1933 jusqu’à sa mort en 1944, grâce à l’exposition précieuse, comme toujours, du musée de Grenoble. 

Un homme, 150 ans et deux expositions : voici la première partie de notre diptyque consacré à Vassily Kandinsky, artiste clé dans l’Histoire de l’abstraction et de l’art moderne. Les années 1910 et le « Cavalier Bleu » à Bâle, les années 1940 et la période parisienne, deux musées nous ont offert la possibilité de réfléchir et d’analyser l’oeuvre passionnante de Kandinsky… Et on ne s’est pas gêné ! Avant de partir au musée de Grenoble pour la fin de la carrière et de la vie de l’artiste, direction Bâle et la Fondation Beyeler pour une exposition consacrée à Kandinsky, mais pas seulement. 

Jusqu’en janvier prochain, le musée de l’Orangerie accueille une exposition élaborée en collaboration avec l’Art Institute of Chicago dont le sujet est passionnant : la peinture américaine des années 1930. Au cours de cette décennie difficile, marquée par une gigantesque crise financière, les artistes ont été nombreux à réagir et à peindre la « Grande Dépression » que traversaient au quotidien des millions d’américains.   

C’est une exposition à trois niveaux de lecture que propose pendant tout cet hiver le Musée van Gogh d’Amsterdam. D’abord Daubigny, l’artiste qui a donné ses lettres d’or à la peinture de paysage. Puis Monet, comment le plus célèbre des impressionnistes doit beaucoup de son style au précédent. En enfin Vincent van Gogh, qui puisa largement dans l’œuvre des deux artistes suscités à la toute fin du XIXe siècle. Trois époques, trois génies, trois visions du paysage, pour une magnifique exposition organisée par l’institution néerlandaise… Daubigny, Monet, van Gogh : Impressions de paysage est à découvrir jusqu’au 29 janvier prochain.

Ils sont tous là. Et quand on vous dit tous, c’est vraiment tous. Gauguin, van Gogh, Monet, Renoir, Sisley, Matisse, Cézanne, Picasso, Courbet, Degas, Rodtchenko, Malevitch… Et encore, ce n’est là qu’un petit échantillon des trésors qui vous attendent à partir du 22 octobre prochain au sein de la Fondation Louis Vuitton. Événement culturel d’ampleur internationale, on parle là de l’arrivée de la collection Chtchoukine dans l’Hexagone. Des perles méconnues, un collectionneur avisé, un avant-gardisme certain… Visite d’un accrochage en tous points exceptionnel.

Le Musée des Arts Décoratifs de Paris accueille du 19 octobre au 26 février 2017, une exposition d’envergure dédiée à l’Esprit de l’école du Bauhaus, dont l’héritage dans les champs de l’art, du design et de l’industrie aujourd’hui est absolument majeur. Prenant sa source dans le contexte historique de 1919, année où Walter Gropius crée par un manifeste l’Ecole du Bauhaus, l’exposition se poursuit par la visite sous forme d’ateliers de chacun des champs artistiques explorés par les étudiants et leurs maîtres : tissage, imprimerie, peinture, photographie, céramique, ameublement et bien sûr, le théâtre. Elle se clôt par une invitation faite à l’artiste Mathieu Mercier, rendant compte des résurgences les plus contemporaines du Bauhaus.

Jusqu’au 23 janvier prochain, le Grand Palais présente une exposition riche et ambitieuse qui offre au public français le portrait intense d’une culture en pleine construction : l’avant-garde mexicaine. Sobrement intitulée Mexique 1900–1950, l’exposition explore la façon dont le Mexique a su cimenter sa fraîche identité nationale et républicaine et faire face à d’intenses conflits sociaux par la culture. Rivera, Orozco, Siqueiros, Frida Kahlo… Mais pas seulement. 

Ils sont nombreux, artistes, à s’être mesurés à la représentation de l’œuvre magistrale du poète Dante Alighieri. Gustave Doré, Jean-Baptiste Carpeaux, William Blake ou encore Eugène Delacroix… Tous s’inspirèrent des vers italiens, avec une préférence fortement marquée pour la première partie de cette œuvre monumentale, pilier de la littérature mondiale : l’Enfer. Auguste Rodin, à son tour, s’est attelé à cette lourde tâche de produire une œuvre d’art qui serait à même de révéler les tréfonds des mots de Dante. Mais c’est au bout du compte un travail complexe et polymorphe qui s’offre à nous aujourd’hui. Le Musée Rodin de Paris dédie à cette œuvre mythique une exposition passionnante…

Rarement au cours du XXe siècle, un artiste aura été autant clivant que Bernard Buffet. Célébré de son temps par le public, objet du mépris d’une partie du milieu de l’art, longtemps rejeté par les institutions culturelles ; son style anguleux, sombre et rectiligne fait encore aujourd’hui l’objet d’intense débats et analyses. Le Musée d’Art Moderne de Paris a décidé de jeter une lumière plus que bienvenue sur l’univers obscur de cet artiste surprenant, clivant, alors que son œuvre a été au bout du compte, très peu montrée. Plongée dans une rétrospective d’ampleur, saisissante et poignante.

Cet été, le musée des Impressionnistes de Giverny accueille une grande exposition consacrée à un peintre espagnol parfois méconnu : Joaquín Sorolla. Intitulée « un peintre espagnol à Paris », l’exposition présente une cinquantaine de tableaux qui ont fait sensation à Paris puis dans le monde entier. Entre Impressionnisme, sujets sociaux et maîtrise technique, l’exposition est une succession de chocs esthétiques d’une intensité rare, un must qu’il faut absolument saisir au vol avant son départ pour Madrid en novembre prochain. 

Pendant tout l’été, le Musée Fabre de Montpellier consacre une grande exposition à un peintre local dont l’importance dans l’Histoire de l’art est parfois sous-estimée : Frédéric Bazille (1841–1870).. Mort à 28 ans, l’artiste est, aux côtés de Monet, son grand ami, l’un des précurseur de l’impressionnisme. Retour sur un destin romanesque à explorer dans une exposition passionnante jusqu’au 16 octobre.

C’est la première fois en dix ans que ces deux toiles vont se retrouver sous les cimaises d’une même exposition. Le célèbre Portrait d’Adele Bloch-Bauer I, peint en 1907 par l’artiste symboliste va donc être exposé aux côtés de sa moitié, Portrait d’Adele Bloch-Bauer II, dans le cadre d’une exposition intitulée « Klimt et les femmes de l’âge d’or viennois ». L’événement doit ouvrir ses portes le 22 septembre prochain à New York.

Pour sa grande exposition monographique estivale, le Fonds Hélène et Edouard Leclerc pour la culture de Landerneau (29) accueille Marc Chagall et son rapport à la littérature et la poésie. Chagall, de la poésie à la peinture présente environ 300 œuvres de l’artiste, de ses débuts à ses dernières toiles toutes inspirées par des mythes, des grands textes ou des poètes qu’il a rencontré. Un nouveau regard et des œuvres originales pour une exposition de qualité qui devrait vite rencontrer son public.

Il y a des expositions qui s’attachent à décrire un courant artistique. D’autres qui se concentrent sur le travail d’un peintre particulier. Et puis, il y a celles qui mettent en lumière une belle histoire d’amour. à la Fondation Pierre Gianadda de Martigny, en Suisse, l’accrochage « Picasso, l’œuvre ultime : hommage à Jacqueline » inspire, et surtout émeut. Jacqueline Picasso, dernière compagne de l’artiste espagnol, disparaissait le 15 octobre 1986, il y a trente ans. L’événement rend hommage à la muse du peintre, dans un parcours passionnant.

Si jamais pour la belle saison, vos pas vous dirigent du côté de Deauville et de ses planches, empruntez donc cette mythique promenade jusqu’au bout, pour visiter l’espace culturel le Point de Vue. Celui-ci propose une ravissante petite exposition sur l’artiste Jacques-Émile Blanche, peintre du foisonnement culturel du début du XXe siècle…

Premier épisode de notre nouvelle série sur les grandes œuvres de la littérature qui ont inspiré les artistes ! Pour ce tout premier volet, nous allons nous attarder sur un monument de la langue italienne, et plus généralement de la littérature mondiale : le long poème de Dante Alighieri, La Divine Comédie. Probablement composé entre 1303 et 1321, ce chef d’œuvre littéraire n’a cessé de d’inspirer les artistes de toutes les époques et de toutes les nationalités. Aujourd’hui, lumière sur la plus célèbre sculpture d’Auguste Rodin, La porte de l’Enfer, directement inspirée de la première partie de la Divine Comédie du poète italien.

A l’occasion du festival Normandie Impressionniste, le Musée des Beaux-Arts de Rouen consacre une vaste exposition à un aspect parfois méconnu de ce mouvement artistique majeur : le portrait. Intitulée Scènes de la vie impressionniste, l’exposition plonge au cœur de la vie d’un cercle d’artistes, de leurs familles et de leurs proches, toujours avec une sensibilité visionnaire et une représentation du quotidien particulièrement attachante. Un voyage intime qui s’étendra jusqu’au 26 septembre prochain et à côté duquel il ne faut absolument pas passer. 

Au moment où l’on évoque le nom d’impressionnisme, plusieurs noms nous viennent à l’esprit. Claude Monet et ses nymphéas peints dans son havre de paix de Giverny. Gustave Courbet et les blanches falaises d’Étretat. Auguste Renoir et les guinguettes s’étirant le long du cours de la…

Parfois méconnu du grand public, le peintre Albert Marquet (1875–1947) se dévoile à travers une grande monographie que lui offre le Musée d’Art Moderne de Paris jusqu’à la fin du mois d’août. Évoluant au fil des courants et des techniques, celui qui fut l’un des meilleurs amis de Matisse impressionne par ses paysages, toujours marqués par la présence de l’eau. Fleuves, lacs, mers et océans, Albert Marquet à fait de cet élément son sujet de prédilection et le point central de ses tentatives picturales. Une balade iodée et originale qu’on vous conseille vivement. 

Jusqu’au 10 juillet 2016, le Domaine de Sceaux fête les Impressionnistes avec une exposition de qualité, variée et surprenante : comment les Impressionnistes ont-ils représenté les environs de Paris et l’Île-de-France ? L’accrochage répond à cette question grâce à une riche sélection d’œuvres, d’Auguste Renoir à Camille Corot en passant par… Rembrandt ! En route pour la première balade de notre printemps des Impressionnistes…

Pendant plusieurs mois, jusqu’au 5 juin plus précisément, le nord de la France sera l’endroit incontournable pour les amateurs d’art. Au LaM (musée d’art moderne de Lille Métropole), plus d’une centaine d’œuvres d’Amedeo Modigliani sont exposées dans : Modigliani l’oeil intérieur, première grande rétrospective de l’artiste en France depuis plus d’une dizaine d’années. De ses inspirations à ses études formelles (sculpture comme peinture), l’exposition retrace le parcours artistique d’un génie à la carrière trop courte et installe le visiteur au cœur de sa création, du réel selon son regard unique dans l’Histoire de l’art.

Jusqu’au 15 février 2016, le Musée de Montmartre propose une riche exposition que l’on ne peut que vous conseiller de courir voir : Valadon, Utrillo & Utter. Si nous explorions un peu plus avant la figure de la seule femme du trio, qui fut la muse des plus grands artistes de son époque ?

Jusqu’au 15 février 2016, le musée de Montmartre présente les œuvres de trois peintres (Valadon, Utrillo et Utter ) dans une exposition à la saveur particulière : les trois artistes en question ont vécu ensemble (mère, fils et compagnon) à l’endroit même où se situe actuellement le musée, au 12 rue Cortot, à Paris. 

Qu’est-ce que l’art brut ? Antoine de Galbert, président de la Maison Rouge à Paris, Sarah Lombardi, directrice de la Collection de l’art brut de Lausanne et Christian Berst, directeur de la galerie du même nom ont répondu à nos interrogations.

Quand la Norvège et les Pays-Bas se réunissent pour une exposition, la promesse est grande. Les deux représentants de la peinture de ces pays se retrouvent enfin en un même lieu : Van Gogh et Edvard Munch au musée Van Gogh d’Amsterdam ! Une manière de comparer et de faire dialoguer ces frères de pinceaux que tout rapproche. L’exposition, à voir à partir du 25 septembre, s’inscrit dans le cadre de l’année commémorative de la mort de Van Gogh.

Fraîchement rénové, le Musée Antoine Bourdelle, situé dans les anciens ateliers du sculpteur français, rouvre au public sous un soleil printanier. Visite des lieux en compagnie de sa directrice Amélie Simier, du jardin en fleurs à la captivante exposition sur le

Grand format estimé à plusieurs millions d’euros, elle serait la dernière toile de Balthus, laissée inachevée à sa mort en 2001. Ultime coup de pinceau du peintre français né en 1908. Présentée à la galerie Gagosian à Paris, parmi une soixantaine d’autres pièces – dessins de nus et de paysages, quelques rares huiles – la Jeune Fille à la mandoline clôture l’énigme Balthus sans la résoudre. Le tableau passé à la loupe.

Au regard de l’histoire de l’art, la revue Littérature publiée entre 1919 et 1924 fait office de chaînon manquant entre le mouvement dada et le surréalisme. Près d’un siècle après sa création, le Centre Pompidou lui consacre une exposition, focalisée sur les contributions de deux artistes majeurs du XXe siècle : Francis Picabia et Man Ray.

Dans le cadre du Voyage à Nantes, le musée des Beaux-Arts présente jusqu’au 22 septembre une sélection d’œuvres de Fernand Léger réalisées entre 1924 et 1946. Une exposition qui nous emmène à la rencontre d’un artiste joueur et lucide à la fois.

Depuis vingt-cinq ans aucune grande exposition n’avait été consacrée à Kasimir Malevitch, l’une des icônes de l’art moderne. Après Amsterdam et Bonn, la grande rétrospective consacrée au peintre russe fait escale à la Tate Modern de Londres. Démonstration d’une révolution.

Principalement connu pour ses photographies de mode, Erwin Blumenfeld (1897–1969), Allemand ayant fui le nazisme, fut avant tout un artiste novateur. Collages, montages, dessins et portraits expérimentaux : l’exposition du Jeu de Paume entend faire sortir de…

Le musée de l’Orangerie, à Paris, met face à face deux artistes majeurs de l’art du XXe siècle, Frida Kahlo et Diego Rivera, dont la réputation de couple tumultueux a nourri la littérature, le cinéma et même la mode. Au-delà de la légende glamour, quels rapports entretiennent les œuvres des deux peintres ? Analyse comparée.

Le Centre Pompidou organise la première grande rétrospective en France depuis plusieurs décennies de l’œuvre du peintre Simon Hantaï, disparu en 2008. En quoi consiste la fameuse méthode de pliage de ce maître de l’abstraction ? Démonstration par l’analyse de l’une des œuvres de sa série Mariale, présentée dans l’exposition.

Inaugurant le festival Normandie impressionniste, l’exposition Signac. Les couleurs de l’eau au musée des impressionnismes de Giverny (avant le musée Fabre de Montpellier cet été) analyse l’art du peintre pointilliste comme ordonnateur de paysages aquatiques. Prétexte pour…

Après Henri Labrouste, la Cité de l’architecture et du patrimoine consacre jusqu’au 17 juillet une rétrospective à Marcel Breuer (1902–1981), retraçant ses plus grandes créations de designer et d’architecte. Un artiste complémentaire dont les réalisations magistrales s’imposent dans le paysage comme des vaisseaux lumineux et épurés. Portrait.

Né en Russie au XIXe siècle, mort en France à la fin du XXe, Marc Chagall semble avoir vécu sept vies. A l’occasion de l’importante rétrospective que lui consacre le musée du Luxembourg, retour sur sept éléments plus ou moins connus de la vie de l’artiste, « entre guerre et paix ».

« L’Amérique, l’Amérique, si c’est un rêve, je veux rêver… », chantait Joe Dassin. Des États-Unis, chacun se fait une image, alimentée par les films, livres, séries télé ou musiques qui constituent une culture loin de nous être étrangère. Les élections présidentielles du 6 novembre pourraient décider d’un nouvel avenir pour le grand pays transatlantique, qui est au cœur de l’actualité. Terre de fantasmes et concentré de toutes les cultures, les US inspirent (forcément) les artistes. Exemples, en vrac, de visions contrastées de l’Amérique.

Deux Picasso pour le prix d’un. Le Musée Guggenheim de New-York a eu une jolie surprise en découvrant, totalement dissimulé derrière la toile Woman ironing, peint par Pablo Picasso, un second portrait de l’artiste espagnol. Une belle valeur ajoutée pour son exposition du moment « Picasso Black and White ».

On l’annonce depuis plusieurs mois, la grande rétrospective Edward Hopper, au Grand Palais, est L’EXPO de la rentrée, voire de l’année… Sans doute vous aussi, si vous êtes à Paris, irez-vous la voir. Et vous ferez bien, car tout y est remarquable, de la beauté des œuvres à la scénographie subtile. Tout le monde en parle, et chacun d’évoquer son rapport au peintre américain. Mais le connaissez-vous vraiment ? Voici quelques infos plus ou moins connues, qui devraient vous permettre de briller en société quand sera abordé le sujet Hopper.

Difficile, parfois, de se reconnaître sur la photo (pourtant supposée « d’identité ») que nous délivre le photomaton, ce fascinant appareil de dédoublement. Tellement fascinant, d’ailleurs, que depuis son apparition, en 1928, les artistes n’ont cessé de jouer avec. La première expo consacrée au sujet, Derrière le rideau – L’Esthétique Photomaton, au musée de l’Élysée, à Lausanne, est à découvrir jusqu’au 20 mai.