Art moderne

Le musée de Grenoble expose plus de 130 œuvres de l’artiste catalan Joan Miró, issues en majorité des collections du Centre Pompidou. Mêlant célèbres chefs-d’œuvre grand format et pièces graphiques méconnues, ce beau et riche parcours retrace toute la carrière de cet artiste au langage unique fait de signes dansants, dévoile ses multiples expérimentations plastiques, et nous éclaire sur la dualité de son œuvre, tiraillée entre onirisme stellaire et violence volcanique.

Au musée de Flandre de Cassel, une rétrospective de plus de 80 œuvres met à l’honneur un artiste injustement oublié : Nicolas Eekman (1889–1973), dont l’univers facétieux, truffé de détails cocasses, d’objets symboliques et de créatures fantastiques, s’est profondément inspiré des maîtres flamands comme Jérôme Bosch et Pieter Brueghel l’Ancien. Une découverte passionnante !

Peu le savent mais avant Rodin, Camille Claudel eut, dans sa ville natale, un premier maître : le sculpteur Alfred Boucher, fondateur de la mythique cité d’artistes la Ruche, mais aussi de l’actuel musée Camille-Claudel. Ce dernier lui rend hommage à travers une exposition-accrochage, motivée par le projet d’installation d’une sculpture dans l’espace public.

Servie par une scénographie subtile unissant les différentes formes de la création, le musée d’Art moderne de Troyes rouvre ses portes au public, entièrement rénové et repensé.

C’est une page essentielle de l’histoire culturelle des États-Unis. Le Met célèbre la Renaissance de Harlem, premier mouvement d’art moderne initié par les artistes africains-américains, qui fit de ce quartier de New York la capitale mondiale de la culture noire. Un épisode trop longtemps négligé par l’histoire de l’art.

2024 sera l’année Ensor ou ne sera pas ! Pour le 75e anniversaire de sa disparition, deux institutions bruxelloises, la KBR (la Bibliothèque royale) et Bozar, mettent à l’honneur l’inclassable artiste. L’occasion de découvrir le « peintre aux masques » dans son intimité, mais aussi de révéler des pans méconnus de son œuvre, comme celui de compositeur !

Le Centre Pompidou-Metz rend hommage au surréaliste André Masson (1896–1987) avec une grande rétrospective réunissant plus de 200 œuvres, dont une centaine de peintures, et une reconstitution partielle de sa bibliothèque. Une œuvre prolifique, foisonnante et torturée, profondément marquée par les horreurs des guerres qui ont déchiré le XXe siècle.

Il fut apôtre de l’art abstrait, mais devint peintre figuratif, à rebours du courant dominant et des batailles idéologiques. Toute sa vie, Jean Hélion (1904–1987) ne suivit qu’une ligne, la sienne, en éternel explorateur du réel. Récit d’un parcours singulier mis à l’honneur au musée d’Art moderne de Paris jusqu’au 18 août.

C’est l’un des temps forts du festival Normandie Impressionniste, qui fête cette année les 150 ans du mouvement : le musée des Beaux-Arts de Rouen accueille au sein de ses collections une expo gratuite consacrée au pétillant peintre octogénaire David Hockney. Un artiste aux couleurs pop qui s’inspire beaucoup des impressionnistes et de la campagne normande, où il habite depuis 2019, pour y observer la nature au fil des saisons.

Avec ses formes dépouillées à l’extrême reposant sur une harmonie quasi parfaite, Constantin Brancusi (1876–1957) a fait basculer la sculpture dans une nouvelle dimension. Heureux légataire de son atelier, le musée national d’Art moderne consacre une rétrospective magistrale à ce génie de la taille directe qui voulait faire de son œuvre une source de joie.

Pour célébrer l’anniversaire de la naissance de ce mouvement primordial de l’histoire de l’art, le musée d’Orsay démystifie avec audace l’épisode fondateur de la première exposition de 1874. De quoi mieux comprendre l’irrésistible modernité à l’œuvre chez Monet et ses camarades, toujours adulés par le public et désormais observés avec acuité par les peintres contemporains.

Alors que cette année du 150e anniversaire du mouvement impressionniste a été conçue pour être célébrée dans toute la France, notamment au musée d’Orsay et en Normandie, zoom sur sa contemporanéité.

Au musée de Montmartre, une superbe exposition rend enfin justice à un peintre oublié, qui fut pourtant un pionnier majeur de l’abstraction. D’abord néo-impressionniste, puis cubiste, Auguste Herbin (1882–1960) s’est épanoui en créant de vibrantes compositions de formes géométriques. Une peinture basée sur un surprenant « alphabet plastique » fondé sur des correspondances entre couleurs, formes, lettres et notes de musique !

C’est une invention française, et pourtant, c’est devenu un symbole de la Belgique… On ne parle pas de la pomme de terre frite mais bien du surréalisme, qui souffle ses 100 bougies à Bruxelles avec deux grandes expositions : l’une dédiée au mouvement international aux musées royaux des Beaux-Arts avant une étape au Centre Pompidou et l’autre, plus audacieuse et réjouissante, consacrée à la scène belge à Bozar.

Un peu oubliée aujourd’hui, Chana Orloff (1888–1968), sculptrice Art déco associée au Montparnasse cosmopolite de l’École de Paris, a pourtant été une artiste majeure de son temps. Le musée Zadkine revient sur son œuvre et sur son parcours singulier, celui d’une femme indépendante confrontée aux terribles drames de son temps, entre l’Ukraine, Paris et la Palestine.

Très prisé de son vivant, l’artiste français Félix Ziem (1821–1911) est peu à peu tombé dans l’oubli, avant de connaître une nouvelle gloire auprès des rois du pétrole dans les années 2000. À Évian, une exposition conçue par le Petit Palais remet en lumière l’œuvre de ce self-made-man voyageur, peintre de Venise et des ciels d’Orient. Un autodidacte virtuose dont la production pharaonique étonne autant que sa personnalité excentrique !

Connaissiez-vous Georges Hugo (1868–1925), le petit-fils artiste de l’écrivain Victor Hugo (1802–1885) ? Pour la première fois depuis les années 1920, une exposition riche de près de 300 œuvres et documents d’archives inédits, présentée dans la maison de l’écrivain, place des Vosges à Paris, ressort de l’ombre le talent de ce dessinateur, peintre et lithographe sensible et multifacette.

Le centre culturel Bozar de Bruxelles consacre une vaste rétrospective à l’artiste espagnol Antoni Tàpies avec une centaine d’œuvres, de ses croquis de jeunesse à ses peintures dites « matiéristes ». Un parcours de géant que celui de cet autodidacte né il y a tout juste un siècle, dont l’art vaut bien un aller-retour en Belgique : la preuve par six !

À l’honneur actuellement d’une exposition au musée de l’Orangerie, la collaboration entre Amedeo Modigliani et son marchand Paul Guillaume fut décisive, apportant au peintre une relative sécurité financière. Elle coïncide aussi avec l’affirmation de son style, porté par l’influence des arts dits « archaïques » et extra-européens. Explications.

Début du XXe siècle. Picasso peint les Demoiselles d’Avignon, les femmes jettent leur corset aux orties, les voitures prennent des lignes aérodynamiques, Nijinski révolutionne la danse avec son Sacre du printemps… La libération des esprits et des corps est en marche, à peine ralentie par la guerre de 14–18. Le Petit Palais retrace ces vingt ans de bouillonnement créatif et technologique dont la capitale fut l’épicentre et qui forgea à jamais son identité.

Chagall a laissé l’image d’un artiste dans sa bulle, bercé par les souvenirs de son enfance russe et de sa femme Bella. À La Piscine de Roubaix, une exposition spectaculaire, nourrie de nombreuses œuvres et de documents d’archives, bouleverse totalement cette vision en montrant à quel point l’engagement politique fut fondamental dans son œuvre. Rescapé de justesse de la déportation, ce grand humaniste, amoureux de la paix et de la liberté, n’a jamais cessé de témoigner des drames de l’Histoire.

À l’occasion du centenaire de sa mort, le musée de Montmartre consacre une exposition à l’auteur de la célèbre « affiche du Chat noir » : Théophile-Alexandre Steinlen (1859–1923). Un artiste sensible, surprenant et multifacette qui, du dessin de presse à la peinture en passant par la sculpture et l’art de l’affiche, a brillé par son engagement politique en faveur des démunis.

« Homme de lettres » : ainsi Picasso définissait-il celle dont il réalisa un portrait fameux. Au musée du Luxembourg, à Paris, l’exposition « Gertrude Stein et Pablo Picasso » célèbre le fertile dialogue de ces deux icônes de la modernité. Et met en lumière le rôle joué par l’inclassable papesse des arts, que l’on découvre aussi férue de psychologie.

« À ceux qui pensent que mes peintures sont sereines, j’aimerais dire que j’ai emprisonné la violence la plus absolue dans chaque centimètre carré de leur surface. » La fondation Louis Vuitton en fait la lumineuse démonstration avec une rétrospective, qui s’ouvre ce 18 octobre, riche de prêts exceptionnels sur ce glorieux acteur de l’expressionnisme abstrait américain.

Après Niki de Saint Phalle, ce sont les figures intemporelles d’Alberto Giacometti qui investissent le musée des Abattoirs à Toulouse dans une rétrospective des dernières années de l’artiste (1946–1966). L’occasion d’explorer le contexte qui a vu naître le mythe (pas tout à fait vrai) du sculpteur solitaire de la rue Hippolyte-Maindron.

Un drôle de petit peuple tout en couleur est apparu sur les murs immaculés de la fondation Beyeler ! Le musée bâlois consacre Niko Pirosmani, le plus célèbre des artistes géorgiens, exact contemporain de Gustav Klimt mais plus souvent comparé au Douanier Rousseau pour son bestiaire exotique et son destin d’autodidacte. Retour sur la trajectoire de ce surprenant peintre d’enseigne né en Kakhétie.

Le 20 mai 1890, Vincent van Gogh arrive au village d’Auvers-sur-Oise pour rencontrer le docteur Gachet. C’est là, pendant les deux derniers mois de sa vie, qu’il va peindre fiévreusement plus d’un tableau par jour et ses plus beaux chefs-d’œuvre. Le musée d’Orsay explore cette période faste mais tragique, terminée d’une balle dans la poitrine.

Ciels verts, plages rouge sang… Les couleurs stridentes des fauves n’ont pas perdu de leur explosivité depuis le scandale du Salon de 1905. Réunis de façon informelle autour d’Henri Matisse, les peintres André Derain, Maurice de Vlaminck, Henri Manguin et leurs amis ont formé, en 1904–1908, le premier mouvement d’avant-garde du XXe siècle. À Bâle, une exposition de 160 œuvres prêtées par les plus grands musées rend hommage à cette courte mais prolifique période, qui a contribué à poser les bases du cubisme.

Sa légende est aussi monumentale que son œuvre. Mais au musée d’Art moderne de Paris, une exposition truffée d’inédits s’écarte du mythe de l’artiste maudit pour mettre en lumière toute la complexité d’une peinture en constant renouvellement.

Bains de mer, patinoire, courses hippiques, cirque, théâtre, bal populaire, music-hall… À la Belle Époque, toute une ribambelle d’activités et de lieux festifs se développent en parallèle de la réorganisation progressive du temps de travail qui, au terme d’âpres luttes, permet enfin aux citoyens de goûter aux loisirs. Au musée Bonnard, une belle exposition rassemblant des œuvres rares de Bonnard et de ses contemporains (tels Félix Vallotton et Louis Anquetin) montre comment les artistes s’emparent avec verve et créativité de ces nouveaux motifs. Immersion dans huit de ces instantanés hauts en couleur.

Avant de devenir le maître de l’art optique au milieu des années 1950, Vasarely est en quête de l’étincelle qui lui ouvrira les portes de la modernité. Cet été, une exposition à la fondation Vasarely, conçue en partenariat avec le Centre Pompidou, retrace le contexte dans lequel l’artiste s’inscrit dans les années 1940 et dévoile des amitiés artistiques oubliées.

À Saint-Tropez, le musée de l’Annonciade rend un bel hommage à Henri-Edmond Cross (1856–1910), talentueux peintre néo-impressionniste qui a poursuivi et libéré, au côté de son ami Paul Signac, le pointillisme de Seurat. Fêtant la beauté rayonnante des plages du sud, ses essaims de petites touches colorées nous plongent dans un bain de joie !