Art moderne

Figure totémique du surréalisme, la peintre Toyen (1902–1980) voulait découvrir le monde avec les yeux d’un poète. Adoubée par André Breton et Paul Éluard, son œuvre saisissante et révolutionnaire est enfin révélée au grand jour à Paris.

C’est une star outre-manche ! L’illustratrice de livres pour enfants Beatrix Potter (1866–1943) est au cœur d’une grande exposition au Victoria & Albert Museum de Londres. Journal intime, photos de famille, carnets de croquis, dessins scientifiques… Le musée dévoile les talents multiples et parfois insoupçonnés de l’auteure de l’immense classique de la littérature jeunesse Pierre Lapin. Portrait.

Le temps d’un accrochage inédit, 22 œuvres du peintre et graveur américain James Abbott McNeill Whistler (1834–1903) s’invitent dans une salle du musée d’Orsay. Plusieurs chefs-d’œuvre de l’artiste figurent dans cette présentation qui réunit, aux côtés de 3 toiles issues des collections de l’institution parisienne, 4 tableaux et 15 œuvres sur papier prêtés par la collection Frick, important musée new-yorkais. Une galerie délicate dont voici un aperçu en six tons !

Une exposition fascinante au musée d’Orsay montre comment l’invention des frères Lumière est apparue dans une société en mouvement où le spectacle est permanent. Des Salons du XIXe siècle aux Expositions universelles, du music-hall aux dioramas, tout était déjà là pour propulser les foules à fond de train dans le grand tourbillon des images. Flash-back !

D’elle, chacun connaît le service à thé couvert de fourrure, objet emblématique du Surréalisme. Pourtant, Meret Oppenheim (1913–1985) ne saurait se résumer à cette unique œuvre : preuve en est au Kunstmuseum de Berne, en Suisse, qui lui consacre une importante rétrospective riche de dessins, de peintures et de sculptures d’une liberté folle. Portrait d’une dure à cuire, à l’art inégal mais diablement séduisant.

Elle n’a pas attendu la crise écologique pour porter une attention au vivant et au végétal. Héritière de la culture paysanne, Marinette Cueco développe depuis 50 ans un travail riche d’une force plastique aujourd’hui parfaitement dans l’air du temps : herbiers délicats, compositions de pistils, tressages de joncs… Longtemps restée dans l’ombre de son mari, le peintre Henri Cueco, Marinette Cueco est enfin mise à l’honneur au LAAC de Dunkerque, qui lui consacre une belle et importante rétrospective.

L’un a marqué l’histoire de l’art par son œuvre protéiforme. L’autre accueille environ dix millions de visiteurs par an. L’histoire de Pablo Picasso est plus étroitement liée à celle du Louvre qu’il n’y paraît. C’est ce que dévoile, à Lens, la maison fille de l’institution parisienne à travers une vaste exposition de 450 œuvres, tous supports et siècles confondus. Une rencontre au sommet, entre tensions et admiration.

Bâti sur les ruines de l’un des plus grands camps de concentration de Républicains espagnols, le mémorial du camp de Rivesaltes, près de Perpignan, rend hommage à Josep Bartolí. Ce dessinateur, qui a fui l’Espagne franquiste, a connu l’enfer des camps avant de fuir outre-Atlantique – où il fut l’amant de Frida Kahlo – et de s’adonner à la peinture. L’exposition, qui s’inscrit dans la continuité du film d’animation d’Aurel, Josep, primé aux Césars, dresse le portrait de son auteur à jamais marqué par l’exil.

Peintre autodidacte, Paul Signac a appris la peinture en observant les toiles des maîtres impressionnistes dont il était un fervent admirateur. À 21 ans, il fait l’acquisition d’un paysage de Paul Cézanne : la première œuvre d’une grande collection, dont Marina Ferretti Bocquillon, co-commissaire de l’exposition qui lui est consacrée au musée d’Orsay, nous raconte les débuts.

Ses paysages aux tons bleutés, vert tendre et orange pâle semblent sortir d’un rêve. Inspiré par l’impressionnisme, l’école de Pont-Aven et le symbolisme, Jean-Francis Auburtin (1866–1930) est injustement tombé dans l’oubli. Au musée de Lodève, une belle rétrospective riche d’une centaine d’œuvres remet en lumière ce peintre inclassable aux coloris exceptionnels…

Du linge qui sèche au vent, un nuage de fumée dans le ciel ou une robe qui virevolte… Les artistes n’ont pas attendu le cinéma pour figurer le mouvement. Pourtant, la naissance du 7e art modifie la perception des gestes et de l’espace. Retour au musée d’Orsay, dans une exposition thématique riche en documents, sur les débuts d’un médium révolutionnaire.

Féministe et militante, l’artiste américaine Alice Neel est l’une des plus grandes portraitistes du XXe siècle. L’une des rares à avoir abordé la mort ou la maternité sans tabou. Avant une très attendue rétrospective au Centre Pompidou l’an prochain, le musée Guggenheim de Bilbao retrace ses soixante années de peinture, loin des modes et au plus près de ses modèles. Retour sur la trajectoire d’une peintre marquée par les tragédies et habitée d’une intense soif de liberté.

Éclipsé par Monet et Renoir, Camille Pissarro est rarement la vedette des expositions consacrées aux impressionnistes. Après sa rétrospective de 2017 au musée Marmottan (sa première depuis 35 ans), le Kunstmuseum de Bâle met à nouveau ce grand pionnier en pleine lumière. Passionnante et riche en chefs-d’œuvre, l’exposition décortique finement ses collaborations avec Monet, Gauguin, Degas, Cézanne (qu’il a ouvert à la peinture en plein air) ou encore Seurat, dont il a inspiré le pointillisme…

Au musée de l’Orangerie, une exposition dresse un parallèle entre les histoires et les œuvres de Chaïm Soutine et Willem de Kooning. Séparés par la distance et le temps, ils avaient en commun l’enfance difficile, le déracinement et le tempérament de feu. Retour sur deux esprits tourmentés.

Cadrages immersifs, passion pour l’urbanisme, mixité sociale de ses modèles, amour de la nature… Au XIXe siècle, Gustave Caillebotte s’affiche en maître de la modernité, peignant avec réalisme les grandes mutations de son époque. À la fondation Pierre Gianadda de Martigny, en Suisse, une exposition regroupant pas moins de 90 toiles révèle l’ampleur de son talent… En voici les cinq fondements.

En 1898, le jeune Henri Matisse, tout juste marié, passe six mois merveilleux sur l’île de Beauté. Dans ce pays où « tout brille, tout est couleur, tout est lumière », l’artiste s’affranchit peu à peu des codes et libère la couleur. Une exposition au musée de la Corse à Corte revient sur cette période charnière de la carrière du peintre, qui annonce les prémices de la révolution fauviste.

Elle est la tête d’affiche d’une des expositions les plus attendues de cette rentrée, au Centre Pompidou. Figure incontournable du modernisme américain, Georgia O’Keeffe est toutefois peu connue en France. Son œuvre, à la lisière de l’abstraction et de la figuration, a longtemps été considérée pour ses connotations érotiques, notamment par son mari le photographe Alfred Stieglitz. Un cliché auquel la plasticienne a tenté d’échapper dès les années 20.

Mikhaïl et Ivan Morozov : deux puissants industriels, issus d’une famille de serfs devenue l’une des plus grandes dynasties de collectionneurs d’art impressionniste et moderne. Présentés pour la première fois hors de Russie, plus de 200 chefs-d’œuvre racontent leur destin en même temps que celle des avant-gardes. Un événement.

Leurs noms ne vous disent peut-être rien. Reléguées dans l’ombre d’un mari, d’un fils ou d’un mentor, ces artistes femmes ont vu leur talent longtemps éclipsé par leur entourage. Mais aujourd’hui, des expositions (re)mettent en lumière leurs œuvres. À l’image de Madeleine Dinès, féministe de la première heure, qui s’est battue pour exister autrement qu’à travers les colosses qui ont croisé son chemin : son père l’artiste Maurice Denis et son mari le poète Jean Follain. Portrait, à l’occasion d’une exposition orchestrée par le musée d’Art et d’Histoire de Saint-Lô.

Ils ont hérité d’une touche sauvage, d’une fascination pour les lumières chatoyantes, d’un regard tendre… De Henry Moret à Gustave Loiseau, ils sont la génération des postimpressionnistes. Défendus par le marchand Paul Durand-Ruel depuis 1890 jusqu’à sa mort, ils n’atteindront jamais la même notoriété que leurs prédécesseurs, Monet ou Renoir. Mais cet été, cinq d’entre eux sont mis à l’honneur à la Propriété Caillebotte. L’occasion de faire quelques belles découvertes.

Leurs noms ne vous disent peut-être rien. Reléguées dans l’ombre d’un mari, d’un fils ou d’un mentor, ces artistes femmes ont vu leur talent longtemps éclipsé par leur entourage. Mais aujourd’hui, des expositions (re)mettent en lumière leurs œuvres. À commencer par Marie Raymond, figure incontournable du XXe siècle qui fit passerelle entre surréalisme et abstraction, puis entre abstraction et Nouveau Réalisme. Sa mémoire, diluée dans la renommée de son fils, Yves Klein, mérite le retour à l’honneur offert par le musée Tessé du Mans.

Graphiste talentueux, illustrateur hors pair, Alain Le Foll a su émerveiller le monde durant les années 1960–1970 par son coup de crayon versatile, qui trace une nature fabuleuse et bascule vers l’étrange… Parcours éclair en sept étapes, alors que le Palais Lumière de la Ville d’Évian rend hommage à cet artiste méconnu du grand public.

Créatrice prolifique, figure des avant-gardes et écrivaine, Juliette Roche a pourtant sombré dans l’oubli. Son nom, longtemps associé à celui d’Albert Gleizes, dont elle fut l’épouse, refait enfin surface ! Au musée des Beaux-Arts de Besançon, une exposition retrace le parcours de cette artiste insolite, de ses premières toiles néo-impressionnistes à ses œuvres imprégnées de cubisme, en passant par des compositions décoratives. Une belle redécouverte.

À la fin du XIXe siècle, la scène artistique suisse exalte avec vigueur l’environnement alpin et la splendeur de ses paysages, les peintres réinventant la montagne par la couleur et la lumière. Alors que l’exposition « Modernités suisses » au musée d’Orsay s’achève dans quelques jours, Beaux Arts vous mène à la rencontre des plus beaux panoramas de l’art helvétique !

À la fin des années 1930, l’imminence de la guerre pousse à René Magritte à réinventer son art et à peindre « le beau côté de la vie ». Joyeuse, sensuelle et colorée, sa peinture emprunte alors les codes esthétiques de l’impressionnisme et s’inspire plus particulièrement d’Auguste Renoir. Cet été, le musée de l’Orangerie convoque les œuvres solaires des deux maîtres pour une réunion au sommet.

Célèbre portraitiste parisienne, membre de l’Académie royale de peinture et de sculpture, rivale d’Élisabeth Vigée Le Brun… Adélaïde Labille-Guiard a su s’imposer en tant qu’artiste à part entière. Non sans avoir dû faire face à de nombreux obstacles ! À l’occasion de l’exposition « Peintres femmes, 1780–1830. Naissance d’un combat » au musée du Luxembourg, retour sur son parcours hors du commun.

À l’aube du XXe siècle, les paysages montagneux du canton suisse des Grisons ont envoûté un noyau de peintres fédérés autour de Giovanni Giacometti, père du célèbre sculpteur. Au bord du lac Léman, une exposition rend hommage à ces artistes intrépides, qui gravissaient les sommets avec leur matériel, parfois jusqu’à 3000 mètres d’altitude, pour en capturer la lumière…

Si nul ne peut assurer que Rodin et Picasso se sont rencontrés physiquement, leurs œuvres communiquent indéniablement. Ces influences parfois frappantes, comme des thèmes ou des techniques, ont inspiré le musée national Picasso-Paris et le musée Rodin pour une exposition « confrontation » des deux artistes. « Picasso-Rodin » sera donc naturellement déclinée dans les deux institutions. Pour patienter avant leur réouverture, Beaux Arts vous entraîne dans un face-à face-inattendu entre les deux génies de l’art moderne.

Au XIXe siècle, les fonds marins commencent à faire l’objet de grandes expéditions scientifiques, comme celle du navire Challenger (1872– 1876) dont les découvertes étranges captivent le public. Avec le développement de l’océanographie, la mer n’est plus vue comme une menace de naufrage, mais comme un vivier de trésors inexplorés dont s’emparent écrivains, peintres et artisans avides de formes nouvelles. Une ode à la mer et aux grandes découvertes des profondeurs à découvrir bientôt au musée d’Orsay dans une passionnante exposition sur la fascination du XIXe siècle pour les origines. Extrait de notre numéro hors-série.

Il est longtemps resté dans l’ombre. C’est que le noir n’a cessé de nourrir le talent singulier de Léon Spilliaert (1881 – 1946), éclos à l’aube du XXe siècle, dans la froide grisaille d’Ostende. Solitaire, maladif et insomniaque, ce fils de parfumeur à la sensibilité proche des symbolistes, a décliné à l’encre et au crayon les même thèmes obsessionnels : silhouettes ombrageuses, architectures vertigineuses, objets fantomatiques, paysages infinis, intérieurs désertés… Et surtout lui-même, scruté sous tous les angles, dans les ténèbres ou dans le miroir, au chevalet ou cerné de masques, comme pour explorer ses angoisses les plus enfouies. Son œuvre travaillée par l’ »inquiétante étrangeté » est à découvrir dans une exposition qui concentre ses années les plus fécondes au musée d’Orsay.

Il a créé, dans les années 1910, une esthétique énigmatique et hallucinatoire. Dans son théâtre des songes, Giorgio de Chirico (1888–1978) fait fi de toute rationalité physique, se joue de la perspective et des ombres pour donner forme à un univers aussi déroutant que fascinant. Cette période dite « métaphysique » fait aujourd’hui l’objet d’une rétrospective au musée de l’Orangerie, à Paris.

De son esprit débridé, profond et tortueux, Victor Brauner (1903–1966) a fait surgir des êtres hybrides, androgynes, bicéphales, des chimères envoûtantes, des automates humanoïdes, des femmes étranges à gros yeux, des oiseaux-poissons, des chats chamaniques, des serpents mythiques. Empruntant tous les chemins de la création, ne s’interdisant rien, surfant sur les avant-gardes sans jamais renier sa quête d’absolu, Brauner a laissé derrière lui une œuvre unique, protéiforme, complexe et inclassable. D’abord fasciné par Giorgio De Chirico, puis membre du groupe surréaliste, il a fini son parcours en explorant les méandres de son inconscient avec cette poésie et cet humour sans concession qui ne l’ont jamais quitté. Son œuvre est à découvrir dès le 18 septembre au musée d’Art moderne de Paris.

Travail des quais, travail des mines, filatures de Roubaix et grands chantiers parisiens… Comment les artistes de la fin du XIXe siècle se sont-ils emparés de la fièvre industrielle et des grandes luttes sociales qui l’accompagnent ? Réponse dans une exposition au musée des Beaux-Arts de Caen.

Surprenante découverte au musée Picasso : le maître espagnol adorait la BD ! En plus de lire des comics américains, il dessinait dès l’âge de treize ans, en 1894, des petits journaux illustrés, traçant des bulles et s’adonnant à l’illustration d’images en séquences. Gotlib, Clément Oubrerie ou Art Spiegelman… Nombreux sont les auteurs qui lui rendent à leur tour hommage. Décodage de cette obsession picassienne en cinq cases.

Elle n’a jamais été, et ne sera jamais, ouverte au public. Installée en Provence, la fondation des Treilles a été pensée par Anne Gruner Schlumberger comme un lieu réservé aux artistes, propice à la recherche et à la création. Au fil des années, ils sont nombreux à être entrés dans sa collection : Fernand Léger, Paul Klee, Victor Brauner, puis Vassilakis Takis, Joseph Sima. Depuis quinze ans, celle-ci voyage et s’expose dans des châteaux, des usines… Cette année, rendez-vous dans l’hôtel particulier de la fondation Bemberg, à Toulouse !

C’est probablement sa sculpture la plus connue, qui a cheminé en parallèle de tout son parcours créatif. Pourtant, aucune exposition complète ne lui avait encore été consacrée. L’Institut Giacometti, à Paris, a réussi la prouesse de réunir la quasi-totalité des versions de l’Homme qui marche pour mieux faire connaître cette œuvre polysémique… Une visite à réserver d’urgence.