Art moderne

Modèle d’Auguste Renoir, amante de Toulouse-Lautrec, mère de Maurice Utrillo : ces étiquettes ont pendant longtemps occulté Suzanne Valadon (1865–1938), l’artiste ! Figure majeure de sa génération, témoin de la vie de Montmartre à son âge d’or, elle a imposé son style avec brio. À l’occasion de la grande rétrospective que lui consacre le Centre Pompidou jusqu’au 26 mai, Beaux Arts vous livre six de ses secrets.

À la Maison de la culture du Japon à Paris, une très belle exposition documente la façon dont la transformation de la ville de Tokyo dans les années 1920–1930 a influencé l’art de l’estampe, qui se réinvente avec l’émergence de deux nouvelles écoles, entre modernité et nostalgie.

Ils s’appellent Lê Phô, Mai-Thu, Vu Cao Dam. Représentants d’une nouvelle génération d’artistes formée à l’École des beaux-arts de l’Indochine, fondée il y a tout juste 100 ans dans un contexte colonial, ils ont fait carrière en France et donné naissance à un style indochinois, mêlant les codes de l’art vietnamien et de la peinture occidentale. Le musée Cernuschi retrace leur parcours en 150 œuvres à la beauté envoûtante.

C’est une renaissance inespérée : à Roubaix, la grande rétrospective consacrée au sculpteur français Eugène Dodeigne, conçue en 2020, mais jamais montrée en raison de la pandémie de Covid, a été entièrement remontée. Bois polis, menhirs accidentés, fusains sublimes, pierres de lave expressionnistes, meubles modernistes… Dans une scénographie élégante et aérée, l’œuvre colossale et multifacettes de ce géant du Nord éclate enfin au grand jour.

Avec ses visions ferroviaires et ses paysages énigmatiques scandés de femmes nues immobiles, le peintre belge Paul Delvaux (1897–1994) s’est construit un style immédiatement reconnaissable. À Liège, une superbe rétrospective de 150 œuvres et objets retrace, de ses débuts méconnus en 1920 à son dernier tableau, toute la carrière de cet artiste fascinant influencé par le surréalisme.

Jusqu’au 16 février 2025, le musée d’Art moderne de Paris présente la première rétrospective en France du sculpteur suisse Hans Josephsohn (1920–2012). Parce qu’il a toujours fasciné les artistes, même avant son succès tardif à 80 ans, le commissariat a été confié au célèbre peintre allemand Albert Oehlen, l’un de ses plus grands admirateurs. Le résultat est d’une puissance rare.

Dès l’aube des années 1900, près d’une décennie avant les pionniers Kasimir Malevitch et Vassily Kandinsky, l’artiste suédoise Hilma af Klint (1862–1944) s’est mise à peindre de grandes toiles abstraites qui semblaient venir du futur. Inspirées par des transes mystiques, ces œuvres extraordinaires, qui chamboulent la chronologie de l’histoire de l’art depuis leur redécouverte en 2013, se déploient en majesté dans les grandes salles immaculées du Guggenheim Bilbao.

Longtemps enfermée dans un statut d’élève et d’épouse de Fernand Léger, Nadia Léger était pourtant une peintre de talent. Au musée Maillol, une exposition de 150 œuvres retrace le parcours de cette paysanne russe devenue artiste militante. Se côtoient des tableaux cubistes, constructivistes et réalistes socialistes, d’éclatantes peintures néo-suprématistes, et même des portraits annonçant le pop art. Une réhabilitation passionnante.

Si ses changements sont discrets, le musée d’Art moderne et contemporain de Saint-Étienne vient bel et bien de faire peau neuve. Après un grand week-end d’ouverture festif et gratuit, ses quatre expositions dévoilent un peu de l’ampleur de ses collections et de ses ambitions. Visite.

Si la campagne attire de plus en plus de citadins en quête de sens, elle intéresse aussi désormais les grandes institutions muséales. Après « Artistes et paysans » aux Abattoirs de Toulouse, cap sur le musée Crozatier du Puy-en-Velay, qui consacre au thème de la ruralité une exposition riche de 70 chefs-d’œuvre issus des collections du Centre Pompidou. Peintures, photographies, installations d’art contemporain… Un panorama d’ampleur, sensible et passionnant.

Pourquoi les artistes de la modernité se sont-ils pris de passion pour l’art médiéval ? À Helsinki, une passionnante exposition montre comment Edvard Munch, Käthe Kollwitz, Akseli Gallen-Kallela et bien d’autres ont puisé leur inspiration dans un art vieux de plusieurs siècles et pourtant bien plus moderne qu’on ne le croit…

Ce sont les deux grands noms de la sculpture moderne au début du XXe siècle. Rodin et Bourdelle, qui disposent chacun de leur musée à Paris, se rencontrent chez le second, dans une exposition qui entend démêler les fils d’une relation complexe, entre admiration réciproque et opposition.

Véritable icône du modernisme au Brésil, Tarsila do Amaral est largement méconnue en France, où elle a pourtant joué un rôle de premier plan sur la scène des avant-gardes dans les années 1920. Le musée du Luxembourg met en lumière, au travers de plus de 150 œuvres, le parcours de cette peintre révolutionnaire, qui n’aura eu de cesse de célébrer l’identité brésilienne.

La Halle Saint-Pierre, à Montmartre, expose les peintures trop peu connues de Malcolm de Chazal, poète acclamé par des figures littéraires et artistiques majeures d’après-guerre, qui avait fait de son île Maurice natale le centre de sa peinture et du monde.

Pénétrer au cœur de la matière… Un vieux rêve de l’humanité que le XXe siècle exauça, pour le meilleur et pour le pire. Comment les artistes auraient-ils pu rester indifférents à cet imaginaire de l’atome qui a façonné notre modernité ? Avec « L’âge atomique » qui s’ouvre le 11 octobre, le musée d’Art moderne de Paris retrace cette saga des sensibilités où s’entrelacent révélations scientifiques et révolutions esthétiques, troubles sociaux et tourbillons géopolitiques. Le big bang d’un siècle.

C’est une sculpture méconnue, dont le titre évoque avec surprise un récit indien millénaire. Sakountala est une œuvres à part dans la vie de Camille Claudel, comme le démontre une exposition fouillée au musée qui lui est dédiée à Nogent-sur-Seine.

Dans une ambitieuse exposition qui a ouvert mardi 8 octobre, le musée d’Orsay observe le travail du peintre de la modernité sous un angle neuf : celui de la place de la figure masculine dans son œuvre. Ou comment Gustave Caillebotte (1848–1894) interroge, avec sagacité, la condition masculine d’une époque moins viriliste qu’on ne le pense.

Le musée d’Orsay surprend en présentant la toute première rétrospective en France d’une artiste norvégienne pratiquement inconnue dans l’Hexagone : Harriet Backer (1845–1932), dont certains tableaux annoncent (discrètement) l’art moderne et l’abstraction. Un parcours de 88 peintures – plus modeste que celui proposé au même moment sur Gustave Caillebotte – qui ouvre une fenêtre intéressante sur les liens entre la France et la Norvège.

Fasciné par une nature qu’il observe dès ses jeunes années, le peintre suédois n’a cessé d’en restituer la beauté et la cruauté dans des toiles d’une poésie et d’un réalisme intenses, fruit de journées passées en embuscade au sommet d’un arbre ou sous une tente. Un style unique dans la peinture scandinave de la fin du XIXe siècle, mis à l’honneur au Petit Palais.

Si en France, la rentrée des expos s’annonce foisonnante et riche en découvertes, à l’étranger, nombre de sorties culturelles et artistiques promettent d’être tout aussi exaltantes ! D’Anvers à Los Angeles en passant par Madrid ou New York, on vous embarque pour un tour d’horizon international en sept expos.

C’est par une exposition hallucinante, riche d’œuvres rares et surprenantes dans une scénographie labyrinthique où surgit la voix d’André Breton reconstituée par l’Ircam, que le Centre Pompidou célèbre 100 ans de surréalisme. Voyage dans l’inouï.

Elles s’appelaient Marie Vuillard, Marthe de Méligny, Laure Bonnamour, Marie Michaud. Elles étaient femmes, sœurs, mères et belles-mères des peintres nabis, mais aussi actrices à part entière du courant. L’exposition « De fil en aiguille » au musée de Pont-Aven entend leur rendre un nom, pour le rôle discret mais fondamental qu’elles jouèrent dans le décloisonnement des arts au tournant du XXe siècle.

Le musée Soulages à Rodez met en lumière le travail de Lucio Fontana jusqu’au 3 novembre 2024. Céramique, peinture, installation, sculpture : l’Argentin avait tout tenté.

Il fut une figure majeure de l’art du XXe siècle, jusqu’à sa mort en déportation. L’exposition éclaire ainsi l’histoire du cubisme et de ces « temps héroïques » qui s’échelonnent de 1901 à 1920, au regard notamment de son séjour à Céret en 1913, qu’il effectue aux côtés de Picasso et dont il tire un ensemble de dessins et de gouaches.

« Ceci n’est pas un musée, car vous avez tenté de résumer l’amour », lance André Malraux lors de l’inauguration de la fondation, le 28 juillet 1964, à Saint-Paul-de-Vence. L’aboutissement, pour Aimé Maeght et son épouse Marguerite, d’une vie d’engagement auprès d’artistes tels que Braque, Chagall, Léger, Miró… Beaux Arts Magazine retrace l’aventure de ce lieu rêvé qui s’agrandit cet été d’un nouvel espace.

Au musée de Lodève, dans l’Hérault, une exposition originale met en regard cinéma allemand des années 1920 et œuvres du mouvement expressionniste. Où les films culte de F. W. Murnau et de Fritz Lang croisent les toiles d’Otto Dix, de Paula Modersohn-Becker ou de Emil Nolde, nous entraînant dans une plongée vertigineuse au sein de l’Allemagne de l’entre-deux-guerres, entre désillusions et modernité.

À l’honneur d’une grande exposition à la fondation Louis Vuitton tout l’été, Ellsworth Kelly est considéré comme l’un des plus grands peintres abstraits américains. Retour sur la carrière de cet artiste radical à l’abstraction naturelle.

Après avoir fait sensation avec Monet l’an dernier, le Grimaldi Forum de Monaco inaugure une nouvelle exposition événement sur plus de 2 000 m2 : 78 œuvres de William Turner, soit le plus grand prêt d’œuvres du peintre jamais consenti par la Tate, y dialoguent avec 15 artistes contemporains de renom, soulignant à la fois l’incroyable modernité du maître britannique, et la survivance du sublime dans l’art actuel. Une avalanche de chefs-d’œuvre et de rapprochements magistraux !

L’un s’est imposé comme le chef de file du fauvisme, l’autre comme le maître nabi. Pour ses 60 ans, la fondation Maeght réunit sur ses cimaises Pierre Bonnard et Henri Matisse, deux géants de la modernité qui se sont portés l’un et l’autre une profonde amitié.

La fondation Vincent Van Gogh célèbre le retour à Arles de La Nuit étoilée, prêtée jusqu’au 25 août par le musée d’Orsay. À l’occasion de cette grande première, une exposition revient sur le contexte de création du chef-d’œuvre et explore son rayonnement à travers les époques.

Le peintre américain fut adulé en son temps, avant d’être effacé en France par une critique un tantinet chauvine ayant plutôt misé sur les impressionnistes, ses contemporains. Retour sur une carrière intransigeante et sur la nébuleuse de l’artiste, à l’heure où le musée des Beaux-Arts de Rouen consacre au sujet une exposition dans le cadre du festival Normandie Impressionniste.

Arman, Niki de Saint Phalle, Yves Klein, Martial Raysse… Au musée national Fernand Léger, les œuvres des Nouveaux Réalistes issues des collections du MAMAC de Nice dialoguent avec celles de Léger dans une exposition festive, colorée et riche en parallèles fructueux, où se glissent aussi quelques héritiers inattendus !

Au Palais Lumière d’Évian, une belle exposition met en regard deux postimpressionnistes oubliés de la Belle Époque, issus du courant intimiste : Henri Martin (1860–1943) et Henri Le Sidaner (1862–1939). Bords de mer, jardins ensoleillés… Malgré des sujets communs, le style des deux amis diffère. L’un a laissé de grands décors pastoraux aux couleurs éclatantes, l’autre, des natures mortes et des paysages aux lueurs diffuses, d’une infinie délicatesse…

Êtes-vous sûrs de bien connaître Bernard Buffet (1928–1999) ? Au musée d’Art moderne de Fontevraud, une exposition de plus de 70 toiles défie les préjugés en présentant son œuvre dans toute sa diversité et ses surprenants paradoxes. Le parcours d’un artiste devenu une star à 19 ans, mais rongé par la mélancolie, inspiré par l’art médiéval autant que par la BD et la publicité, qui laisse aussi bien des Christ crucifiés que des combats de sumos…

Aussi étonnant que cela puisse paraître, la Belgique occupe une place majeure dans la biographie de Rodin. Le musée des Beaux-Arts de Mons explore ce pan méconnu de l’art du maître à travers une exposition réussie, qui tisse par ailleurs un émouvant dialogue avec la plasticienne belge Berlinde De Bruyckere.

Avec L’Atelier rouge, toile sidérante de 1911, le peintre se réinvente en un geste foudroyant. La fondation Louis Vuitton, qui a exceptionnellement réuni la majorité des œuvres figurant sur le tableau, retrace l’histoire de ce coup d’éclat qui fit basculer la peinture dans la modernité et déboussola Matisse lui-même.