Art moderne

À Aix-en-Provence, une exposition célèbre le génie protéiforme du surréaliste Max Ernst (1891–1976), dont l’esprit libre à l’imagination débridée créait sans relâche des créatures magiques et d’inextricables énigmes. Un parcours un peu confus, mais qui rend, de fait, bien compte du caractère vertigineux de la production de l’artiste, complexe et foisonnante…

À l’occasion des cinquante ans de la disparition de Pablo Picasso, mort le 8 avril 1973 à Mougins, le musée national Picasso a invité le styliste britannique Paul Smith à s’emparer des salles du parcours permanent. Couleurs explosives, motifs all-over… Voilà une carte blanche – tout sauf immaculée – à la fois joyeuse et spectaculaire ! Aperçu en images.

Au musée de l’Orangerie, une exposition revient sur une période charnière de la vie de Matisse – les années 1930, qui furent pour l’artiste synonymes de doute intense, mais aussi d’un puissant renouveau. Une démonstration érudite et magistrale, qui s’appuie sur des archives de la revue Cahiers d’Art comme sur des prêts exceptionnels.

À l’occasion de l’exposition « Éternel Mucha » au Grand Palais Immersif à Paris, découvrons ensemble l’influence du célèbre affichiste dans le rock, les mangas, les jeux vidéo et l’art contemporain !

Existe-t-il un surréalisme au féminin ? C’est la question posée par le musée de Montmartre, qui rassemble, jusqu’au 10 septembre, cinquante artistes femmes associées au mouvement fondé par André Breton et dont beaucoup sont aujourd’hui tombées dans l’oubli… Une exposition nécessaire, au parcours truffé de pépites et de découvertes.

Peut-on encore apprendre des choses sur Claude Monet (1840–1926), père de l’impressionnisme ? Une exposition au musée du Luxembourg nous prouve que oui, en se penchant sur une figure totalement méconnue : celle de son frère aîné, Léon Monet (1836–1917) ! Ce collectionneur, représentant commercial et chimiste en couleurs l’a soutenu dès ses débuts en achetant ses œuvres, lui a fourni des motifs, et a peut-être même nourri sa palette de teintes modernes…

L’un aimait briller, l’autre préférait l’intimité de son atelier. Malgré bien des différences et une fâcherie devenu fameuse, les deux artistes ont cultivé une amitié solide, dont les antagonismes fréquents sont la marque de fabrique. Une relation qui a inspiré au musée d’Orsay une importante exposition qui ouvre aujourd’hui, riche de fabuleux chefs-d’œuvre. À ne pas manquer !

Une carrière couronnée de succès, une œuvre puissante traversée de métamorphoses et d’hybridations, et une reconnaissance unanime du monde de l’art : Germaine Richier n’a, contre toute attente, pas connu la postérité qu’elle aurait méritée. Le Centre Pompidou lui rend en ce moment hommage au travers d’une riche rétrospective rassemblant près de 200 œuvres.

Au musée Marmottan Monet, une exposition inédite met en lumière un mouvement totalement oublié de l’art moderne. Le néo-romantisme, quézako ? Hétéroclite et difficile à définir, ce courant né dans les années 1920, et qui perdure jusque dans les années 1940, se caractérise par une certaine nostalgie : ses représentants prônaient un retour à la figuration, opérant une synthèse étrange entre peinture ancienne et moderne…

La préparation de l’exposition « Pastels. De Millet à Redon » au musée d’Orsay a été l’occasion d’une importante campagne de conservation-restauration du fonds exceptionnel conservé dans les sous-sols de l’ancienne gare des bords de Seine. Nous nous sommes glissés dans les réserves pour comprendre ces opérations délicates réalisées par des expertes, restauratrices du patrimoine graphique, durant quatre mois. Entre passion et grande maîtrise technique, ces mains d’or n’ont eu qu’un objectif : que vous puissiez admirer la beauté veloutée des 95 pastels, exposés depuis hier !

À Bruxelles, une exposition inédite explore le contexte dans lequel sont nées les peintures visionnaires de l’artiste suédoise Hilma af Klint (1862–1944) et de certains de ses compatriotes : une passion pour le mysticisme et l’ésotérisme qui s’est emparée (et continue d’inspirer) de nombreux artistes suédois, donnant lieu à des œuvres pionnières…

Icône de son vivant et figure majeure de la Nouvelle École de Paris, Maria Helena Vieira da Silva (1908–1992) est une inclassable traçant par-delà les frontières sa propre ligne entre abstraction et figuration. Après Marseille, c’est au tour de Dijon de lui rendre hommage à l’occasion des trente ans de sa disparition.

C’est ce que prouve la nouvelle exposition du Centre Pompidou-Metz, concoctée par Éric de Chassey. En majorité composé d’œuvres issues des collections de Beaubourg, ce parcours répétitif, au diapason de son thème, cherche à montrer comment ce qui est par essence lancinant et assommant – la répétition inlassable d’un même motif ou geste – peut se révéler intéressant…

C’est une vraie (re)découverte que propose d’admirer l’Institut du monde arabe à Paris : l’art de Baya (1931–1998), peintre, sculptrice et icône de la culture algérienne. Une pionnière qui, dès l’adolescence, a su faire mentir sa condition sociale d’orpheline servante pour devenir la coqueluche de la peinture moderne. Portrait d’une « reine d’un monde nouveau » comme la qualifiait le pape du surréalisme, André Breton.

La National Gallery de Londres vient de lancer un nouveau cycle d’expositions, chacune centrée sur une œuvre. C’est le portait d’Eva Gonzalès peint par Édouard Manet en 1869 qui ouvre en ce moment le bal, au deuxième étage du musée. L’occasion de revenir sur la relation qu’entretenait le père de l’art moderne avec son élève, modèle, et amie…

Plutôt que d’enfermer leurs chefs-d’œuvre dans des réserves le temps de sa rénovation jusqu’en 2025, le musée des Beaux-Arts de Reims a eu la bonne idée de faire voyager ses collections. Une aubaine pour Ivonne Papin-Drastik, directrice du musée de Lodève, qui a emprunté près de 80 peintures de paysages, depuis l’école de Barbizon aux années 1970, pour son exposition hivernale. Corot, Sisley, Monet ou encore Jongkind : les maîtres défilent… Parcours en huit coups de cœur.

Voilà le roi de l’azur pour la première fois exposé sous le soleil d’Aix-en-Provence. L’occasion de rappeler que son œuvre ne se résume pas à l’invention de l’IKB, le bleu devenu sa marque de fabrique. Loin de là ! Famille, amitiés, amour, religion ont contribué à forger tant le caractère que la carrière d’Yves Klein (1928–1962). C’est ce que démontre le nouvel accrochage temporaire de l’hôtel de Caumont – Centre d’Art, voué à mettre à nu cet artiste fascinant.

Peintre, graveur, dessinateur et illustrateur imprévisible, André Devambez (1867–1944) n’est jamais là où on l’attend : parmi des saltimbanques, sur une île de Lilliputiens ou à bord d’un avion militaire… Il fait même une entrée remarquée au Petit Palais pour sa rétrospective !

Inclassable, difficile à appréhender et parfois si inquiétant qu’il fut soupçonné d’être un tueur en série, le peintre et graveur Walter Sickert (1860–1942), ami de Degas et de Whistler, était un artiste novateur et versatile, as des cadrages surprenants et des nus dérangeants, annonçant parfois Hopper. Le Petit Palais consacre une superbe rétrospective à ce personnage mystérieux, qui encore aujourd’hui intrigue…

« Chercher l’or du temps », c’est ce à quoi s’emploie une ambitieuse exposition au LaM, à Villeneuve d’Ascq, qui propose une relecture de l’histoire de l’art du XXe siècle par le prisme du surréalisme, de l’art brut et de leurs développements. Le panorama, très dense, rassemble plus de 400 œuvres et documents parfois rares, parmi lesquels de vraies belles découvertes. On fait le point.

Peintures, dessins, estampes… En collaboration avec le MUNCHmuseet d’Oslo, le musée d’Orsay expose une centaine d’œuvres du peintre norvégien dont la singularité et la complexité sont encore trop méconnues en France. Un événement !

Trésor du musée Marmottan, Impression, soleil levant de Claude Monet (1872) a 150 ans ! L’occasion pour l’institution d’offrir une lumineuse fête à un tableau petit par sa taille, mais grand par son aura… De l’Antiquité égyptienne à nos jours, le soleil a attiré jusqu’à l’aveuglement les peintres, qui ont cherché à en percer les mystères ou à en traduire les effets. En images, une visite éblouissante !

Estompant les limites entre impressionnisme et expressionnisme abstrait, une double exposition à Paris fait dialoguer les toiles du Français avec celles, immenses, de l’Américaine Joan Mitchell. Sensations fortes assurées.

Ils reposent habituellement loin des yeux et à l’abri de la lumière, dans les réserves du musée d’Orsay. C’est donc une occasion rare qui s’offre actuellement au Palais Lumière d’Évian d’admirer au grand jour environ 200 des 55 000 dessins des collections de l’institution, réunis exceptionnellement pour l’exposition « Les Arpenteurs de rêves ». Soit une déambulation intime, souvent onirique à travers quelques unes des plus belles feuilles des artistes du XIXe siècle, de Courbet aux symbolistes en passant par les préraphaélites ou les romantiques. Un parcours qui brille par une quantité de pépites !

Fruit d’une collaboration entre la fondation Vasarely et le Centre Pompidou, l’exposition « Modernités cosmiques » rassemble une constellation d’artistes du début du XXe siècle à nos jours. Leur point commun ? Tous ont puisé dans le cosmos des motifs empreints de rêve et d’étrange. Prêts pour une odyssée intergalactique ?

Le musée d’Art moderne de Fontevraud accueille tout l’été une poignée de chefs-d’œuvre du musée Marmottan, signés Claude Monet. Une déambulation qui, des vues de la gare Saint-Lazare à ses derniers grands Nymphéas, met en lumière les « Métamorphoses » qui ont traversé son œuvre. Immersion en sept tableaux.

Le Musée français de la carte à jouer met à l’honneur la période parisienne de Victor Prouvé, figure de l’École de Nancy qui s’est notamment illustré par la commande publique. À Issy-les-Moulineaux, on lui doit l’imposant décor de l’escalier d’honneur de la mairie intitulé La Vie, qui a retrouvé sa splendeur Art nouveau après une minutieuse restauration.

Dans une ambitieuse exposition, le Centre Pompidou explore l’art et la culture en Allemagne pendant l’entre-deux-guerres. D’August Sander à Otto Dix, focus sur la Nouvelle Objectivité, mouvement pluridisciplinaire reflet des préoccupations sociales et politiques avant le chaos du nazisme.

Tout le monde connaît Maillol le sculpteur. Ce que beaucoup ignorent en revanche, c’est que cette vocation ne s’est fixée que sur le tard. L’artiste fut d’abord peintre, proche des Nabis, puis ornemaniste touchant autant à la tapisserie qu’à la céramique, toujours avec une verve et une originalité folle. Une exposition au musée d’Orsay explore cette multiplicité de facettes.

Matisse, Derain, Marquet… Quand on parle du fauvisme, Charles Camoin (1879–1965) n’est pas le premier nom qui vient à l’esprit. Bien connu pour ses paysages provençaux, on en oublie que le peintre marseillais passait la moitié de son temps à Paris où, étrangement, plus une seule exposition ne lui avait été consacrée depuis quarante ans. La rétrospective du musée de Montmartre répare cet impair.

Pour raconter la magie comme fait social, historique et culturel, le musée des Confluences ne s’est rien refusé. Pas moins de 400 objets sont réunis dans une scénographie immersive et pleine de surprises. Ils donnent à voir la multiplicité et la diversité des pratiques magiques, en insistant sur leurs points communs. Car à qui veut bien la voir, la magie est partout !

Joie, tristesse, colère, excitation, surprise, peur… Depuis des siècles, les artistes mettent en scène les émotions humaines. Au fur et à mesure que la société a laissé place à l’affirmation de l’individu, ces représentations sont devenues de plus en plus précises, intenses et expressives. Truffée d’œuvres prestigieuses, une exposition au musée Marmottan lève le rideau sur cette évolution. Un voyage fascinant dont voici un aperçu en 12 émotions fortes !

Régentes, maîtresses royales, diplomates… La Renaissance a vu évoluer de nombreuses femmes de pouvoir remarquables. Mais l’historiographie et les arts, de la littérature au cinéma en passant par le théâtre et la peinture, les ont souvent maltraitées. Au Château royal de Blois, une exposition passionnante de plus de 100 œuvres, documents, objets et costumes, prêtés par les plus prestigieux musées, les réhabilite.

La saga des princes de Bourgogne et habsbourgeois narrée par des artistes du XIXe siècle se déploie au monastère de Brou, dans l’Ain. L’occasion de déjouer la mauvaise réputation de la peinture troubadour, longtemps dévaluée pour ses anachronismes et son goût du romanesque. En dialoguant avec la littérature et les autres arts du XIXe siècle, elle offre à qui veut bien les voir des messages politiques complexes. Jusqu’aux questionnements les plus actuels sur l’identité européenne.

Célèbre dans le monde entier, l’auteur de la Sagrada Família de Barcelone est pourtant resté un personnage mystérieux. Le musée d’Orsay explore la genèse de son œuvre et replace ses réalisations dans le contexte bouillonnant de la Catalogne des années 1900.