Art moderne

Grand collectionneur proche des impressionnistes, Antonin Personnaz fut aussi l’un des pionniers de la photographie. Alors que vient de s’ouvrir le festival « Normandie Impressionniste », le musée des beaux-arts de Rouen rend hommage à cet artiste méconnu et pourtant prolifique, fervent défenseur de l’autochrome.

Trop frivole ? Pas assez impressionniste ? Longtemps James Tissot a été dédaigné par l’histoire de l’art et est resté méconnu du grand public. Pourtant, ce peintre de la haute société de la seconde moitié du XIXe siècle, a produit une œuvre fascinante qui porte un regard acéré sur son époque. Une grande rétrospective qui ouvre le 23 juin au musée d’Orsay permet de redécouvrir ce maître de la modernité né dans la soie.

Dans le vaisseau d’allure futuriste de la fondation Pierre Gianadda, posé à Martigny au pied du col du Grand-Saint-Bernard, s’expose actuellement une des plus importantes collections privées d’art suisse : celle de Christoph Blocher, riche entrepreneur devenu homme politique. À travers 127 œuvres et 19 peintres du XIXe siècle et du début du XXe siècle – parmi lesquels Ferdinand Hodler et Félix Vallotton –, c’est un large panorama qui est déroulé, faisait la part belle aux paysages majestueux d’une Suisse éternelle, suspendue entre lacs et montagnes. Un tranquille voyage ponctué toutefois de quelques rencontres insolites. Départ immédiat.

Faut-il un prétexte pour admirer les toiles de Paul Cézanne ? Au musée Marmottan Monet, qui réouvre le 2 juin, le regard du peintre sur l’Italie est mis en question par des confrontations avec ses précurseurs et ses suiveurs, comparaisons sujettes à débats. Véritables inspirations ? Simples parallèles ? Rapports plus ténus ? Réponse(s) en images dans un duel à six coups !

Une étrange sensation de déjà-vécu ? Qu’elles baignent dans une lumière naturelle ou artificielle, les visions silencieuses d’Edward Hopper, peuplées d’êtres impassibles et solitaires, nous semblent plus familières que jamais. Mais comment un peintre parvient-il à un tel degré d’intimité avec le spectateur ? Qu’est-ce qui rend ses compositions si fascinantes ? Que nous dit-il vraiment de la société américaine capitaliste ? Beaux Arts vous explique tout.

À l’occasion du 500e anniversaire de la mort de Raphaël (1483 – 1520), le musée Condé au château de Chantilly présente une remarquable exposition de dessins de l’artiste, de ses maîtres et de ses élèves, et retrace trait pour trait le parcours du jeune maître – qui fût aussi le peintre préféré du duc d’Aumale, héritier du domaine de Chantilly. Plongée en images dans la Renaissance italienne, toute en grâce et en élégance.

Le point commun entre Monet, Chagall, Matisse ou Bonnard ? Tous ont, du bout de leur pinceau célébré les paysages ensoleillés de la Méditerranée. Après Klimt et Van Gogh, la nouvelle exposition immersive de l’Atelier des Lumières se met à l’heure du Midi. Impressionnisme, pointillisme, fauvisme… L’ancienne fonderie du XIXe siècle se pare, jusqu’au 3 janvier 2021, de mille et une couleurs chatoyantes et estivales. Une parenthèse estivale au creux de l’hiver, vivifiante comme un plongeon dans la Grande Bleue !

Une sirène suivie par un terrifiant troll qui semble surgir de la nuit noire… Les fantastiques sculptures du Danois Niels Hansen Jacobsen, qui a vécu à Paris de 1892 à 1902, se dévoilent pour la première fois au public français, au cœur du musée Bourdelle. Un monde surnaturel y prend forme, empreint du folklore scandinave et de l’étrangeté du symbolisme. Une exploration inattendue, en eaux profondes ou sur des terres enchantées…

En redécouvrant, au tournant des années 1930, l’œuvre du divin marquis, les Surréalistes y ont trouvé de brûlants trésors d’imagination. Dans ses sculptures biomorphiques de cette période, le sculpteur Alberto Giacometti a sublimé, sous influence sadienne, les pulsions érotiques les plus insoutenables. Un corps à corps actuellement mis en scène à l’Institut Giacometti à Paris.

L’auteur du célèbre roman À rebours, manifeste du décadentisme fin-de-siècle, a porté un regard inédit sur les peintres de son temps, comme Edgard Degas ou Gustave Moreau. Pour une lecture passionnante de la modernité en peinture.

Misère des ouvriers, tragédie de la guerre, condition des femmes… De son trait puissant et noir, Käthe Kollwitz (1867 – 1945) a mis au jour les inégalités et les souffrances de l’Allemagne de la première moitié du XXe siècle. Des images où se reflète sa propre existence traversée par la mort, les luttes et l’engagement. Jusqu’au 12 janvier, le musée d’Art moderne et contemporain de Strasbourg présente la première rétrospective en France de cette artiste injustement méconnue.

Véritable homme-orchestre de l’art, Pablo Picasso a touché à une multitude de techniques, de styles et de genres… y compris l’illustration, dont il a (c’était à prévoir) totalement bouleversé les codes ! À Tourcoing, une exposition élégante et inédite revient sur cette facette méconnue de l’artiste.

Fervent défenseur des avant-gardes, Félix Fénéon a mis sa plume et son style sophistiqué au service des artistes, et en particulier des néo-impressionnistes. Son engagement en faveur de l’art de son temps est aujourd’hui célébré à l’Orangerie à l’occasion de l’exposition « Félix Fénéon. Les temps nouveaux, de Seurat à Matisse ».

La nouvelle exposition du musée Maillol, après une première étape au LaM de Villeneuve d’Ascq, explore les liens entre art et spiritisme à travers les œuvres de trois peintres médiums et guérisseurs du début du XXe siècle. Originaires du bassin minier, ces autodidactes dévoilent une myriade de tableaux étourdissants, fourmillant de détails mystiques et de motifs complexes, guidés par des voix venues de l’au-delà… Plongeon immédiat dans ces mondes inouïs.

Fermé pour d’importants travaux de rénovation, le musée d’Art moderne de Paris rouvre ses portes ce week-end. Par la même occasion, l’institution inaugure une grande rétrospective consacrée à Hans Hartung, figure majeure de l’abstraction lyrique.

On connaît le peintre des danseuses, mais un peu moins cette passion qu’Edgar Degas vouait plus généralement à l’Opéra. Dans ce monde clos, en perpétuelle effervescence, il trouve une véritable boîte à outils et l’occasion – rare pour l’époque – d’explorer le corps en mouvement. Une des mille et une facettes que révèle l’exposition « Degas à l’Opéra » au musée d’Orsay. 

Une décoration sommaire aux objets choisis, un modèle nu trônant au centre de la pièce, un créateur au regard affûté… Au XIXe siècle, certains peintres réalisent de véritables mises en abyme en représentant l’espace où ils créent, s’inspirent, espèrent et transmettent. Pour s’immiscer dans cette intimité des artistes, de Boilly à Corot, rendez-vous dans l’ancien atelier de la propriété Caillebotte, à Yerres, jusqu’au 27 octobre. Visite à pas feutrés.

Larguez les amarres à Sète : le musée Paul Valéry expose les chefs-d’œuvre du peintre Albert Marquet, exécutés d’un port à l’autre de la mer Méditerranée entre 1908 et 1940. De Marseille à Alger en passant par Venise, la lumière vibrante et les cadrages aériens de cet amoureux du paysage créent d’éblouissantes cartes postales picturales !

Souffrant d’une fracture sociale provoquée par l’industrialisation de l’Allemagne, puis traumatisés par la Première Guerre mondiale, les peintres d’avant-garde ont trouvé dans l’expressionnisme à la fois un refuge et un exutoire. À Evian, le Palais Lumière expose les chefs-d’œuvre, tentatives d’évasion ou exorcismes terrifiants, qu’ils ont laissés de 1905 à 1937. Derrière cette explosion de couleurs, un désir ardent de redessiner le monde.

Si Camille Claudel est aujourd’hui une artiste populaire, qu’en est-il de son influence sur l’art contemporain ? Plus largement, comment les créateurs du XXIe siècle envisagent-ils l’héritage de la sculpture de la fin du XIXe siècle ? Voici quelques enjeux d’« À rebrousse-temps », deuxième exposition du musée Camille Claudel de Nogent-sur-Seine, confrontant la collection historique à des œuvres allant de 1947 à nos jours.

Figure majeure de l’impressionnisme, Berthe Morisot bénéficie enfin d’une rétrospective au Musée d’Orsay. Moins connue que ses contemporains et amis, Manet, Degas ou Renoir, elle fut pourtant une artiste novatrice. Sylvie Patry, commissaire de cette exposition majeure, revient sur le destin d’une femme moderne, qui a su s’émanciper avec brio des codes sociaux et artistiques de son temps.

À l’occasion du 9e Festival de l’histoire de l’art qui se tient du 7 au 9 juin à Fontainebleau, l’Institut national de l’histoire de l’art confronte trois peintres inspirés par le Grand Nord. À cette occasion, Beaux Arts revient sur l’incroyable expédition de l’un d’entre eux, François-Auguste Biard (1799–1882), jusqu’au Spitzberg en 1839, à la découverte des peuples Samis et des aurores boréales.

Fervent défenseur d’un art sans frontières, Félix Fénéon était un collectionneur visionnaire et engagé. Tout au long de sa vie, il a acquis des chefs-d’œuvre de l’art de son temps ainsi que plus de cinq cents sculptures africaines et océaniennes. Après un long travail d’investigation et d’identification, sa collection d’« arts lointains » est actuellement exposée au musée du quai Branly – Jacques Chirac.

Venu du fond des âges, l’art paléolithique fascine et interroge. Une exposition inédite analyse le regard porté par les plasticiens sur ces premières formes d’art : une confrontation aussi stupéfiante que métaphysique.

Elle a écrit des livres et des poèmes, peint des toiles abstraites et figuratives, conçu des costumes de scène et cousu de douces sculptures. Dorothea Tanning, actuellement au cœur d’une grande rétrospective à la Tate Modern de Londres, a vécu 101 ans et offert au surréalisme une porte sur l’érotisme au féminin. Portrait d’une maîtresse de l’énigme ultra-prolifique.

Véritable gloire nationale dans son pays, le nom et surtout le talent de Stanisław Wyspiański sont méconnus en France. Figure de proue du mouvement Jeune Pologne, il était à la fois poète, peintre et ébéniste. Ses multiples talents sont célébrés au musée national de Cracovie, à l’occasion d’une rétrospective inédite rassemblant plus de 600 pièces.

Seul corps céleste qui peut être vu à l’œil nu dans l’obscurité et que Neil Armstrong et Buzz Aldrin ont foulé d’un premier pas humain sous les yeux ébahis et rêveurs de millions de téléspectateurs en 1969, la Lune – et son étrange clarté – fut un constant objet de fascination, d’inquiétude et d’attraction pour les artistes. Si elle est vue par les peintres romantiques de la fin du XVIIIe et du début du XIXe siècle comme le reflet d’une âme mélancolique, tourmentée, en quête d’éternité et d’infini, la Lune se dessine également tel un miroir de l’art d’un temps, de ses représentations et de ses questionnements, ainsi que le montre aujourd’hui une riche exposition au Grand Palais. Paré au décollage ?

600. C’est le nombre d’œuvres acquises par Emil Bührle (dont certaines avaient été spoliées pendant la guerre), connu aussi pour être le premier fournisseur d’armes de l’Allemagne nazie. Sa collection, qui fait se côtoyer les maîtres anciens et les toiles impressionnistes, n’en demeure pas moins remarquable. Le musée Maillol expose, pour la première fois en France, quelques uns de ses trésors.

L’aventure moderne d’Alberto Giacometti est mise à l’honneur au LaM, à Villeneuve-d’Ascq. Entre 1942 et 1945, la production du sculpteur tient dans quelques boîtes d’allumettes… Une technique compulsive de « l’anéantissement » que l’artiste combattra pour aboutir aux grandes silhouettes filiformes emblématiques.  

« Notre génération a toujours cherché les rapports de l’art avec la vie » affirmait Bonnard. Instigateurs d’un art total, les Nabis investissent les murs, les sols et les plafonds. Le musée du Luxembourg met à l’honneur ces prophètes de l’art moderne qui ont enchanté le quotidien en rendant l’art décoratif.

Les œuvres de Marc et de Macke illustrent la diversité du Cavalier bleu, mouvement protéiforme qui, à partir de 1911, regroupe des artistes autour du refus de l’impressionnisme, du naturalisme, du matérialisme. Priorité accordée à l’extériorisation expressive, à la vision subjective. Ce groupe à géométrie variable, qui a toujours défendu l’éclectisme esthétique, la non-hiérarchie des arts et l’ouverture à toutes les formes d’avant-garde, résiste à toute étiquette stylistique. Franz Marc et August Macke sont mis à l’honneur par le musée de l’Orangerie.

Chez Pablo Picasso, Alexander Calder est comme chez lui ! Deux magiciens de la forme qui transforment tout ce qu’ils touchent en art, capturent le vide et dessinent dans l’espace. Deux imagiers-poètes. En collaboration avec la Calder Foundation de New York et la Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso para el Arte (FABA), le musée Picasso organise enfin la rencontre au sommet entre ces deux titans du XXe siècle.

Entre 1923 et 1931, l’industriel et collectionneur britannique Samuel Courtauld (1876–1947) constitue, à titre privé, une extraordinaire collection d’œuvres impressionnistes, toutes plus emblématiques les unes que les autres. L’ensemble de ces tableaux, qui appartient aujourd’hui à la Courtauld Gallery, à Londres, est exposé à la fondation Louis Vuitton. Visite guidée.

Peintre, mentor, magicien. C’est un artiste singulier de l’expressionnisme allemand que la Hamburger Bahnohf de Berlin met actuellement en lumière. Ce membre de « Die Brücke », souvent éclipsé par ses amis Ernst Ludwig Kirchner ou Max Pechstein, fut pourtant une figure clé des avant-gardes germano-polonaises. L’exposition révèle, notamment, comment il enseigna à une nouvelle génération magnétisée par son progressisme et sa vision.

Papier imprimé ou d’emballage, tissus repeints, bouts de soie, branchages… À partir des années 1950, Marc Chagall utilise tout ce qu’il a sous la main pour composer des esquisses préparatoires. Destinés à n’être rien de plus que des brouillons pour des peintures de grand format ou des monotypes, ses collages gagnent désormais leurs lettres de noblesse à l’hôtel de Caumont – Centre d’art, à Aix-en-Provence, qui leur offre une place de choix dans son exposition consacrée au peintre. De la scène de cirque au conte biblique, ces merveilleux kaléidoscopes rarement montrés enchantent l’œil de leurs couleurs éclatantes !

Un traîneau glissant sur la neige, des lacs mystérieux, des forêts peuplées de lutins : patrie du Père Noël, des trolls et des aurores boréales, la Finlande évoque un monde merveilleux.  En exposant quatre grands illustrateurs finlandais, le Palais Lumière d’Évian nous plonge dans les mystères de ses fabuleuses légendes. Magique !