Art moderne

Retour sur la fièvre japonisante qui a gagné les artistes européens aux XIXe et XXe siècles. Des intérieurs bourgeois aux compositions abstraites en passant par la poésie du paysage, c’est une passion dévorante et polymorphe. De Degas à Kandinsky, déclinaison d’influences sous l’ère Meiji !

Rodin sculpteur, Rodin dessinateur et désormais… Rodin découpeur. Voilà la nouvelle facette, pas si anecdotique, du maître que dévoile actuellement le musée Rodin à travers une exposition. Car la pratique est l’occasion pour ce touche-à-tout de multiples expériences aux frontières du bricolage. Voici les sept règles de Rodin pour faire du découpage un art.

Qui pour succéder au maître de la Sécession viennoise ? Avec « Beyond Klimt », le centre culturel Bozar de Bruxelles s’interroge sur les conséquences de l’éclatement de l’empire austro-hongrois, en 1918, sur la création artistique et brosse le panorama d’une région certes meurtrie, mais aussi bouillonnante et cosmopolite, où la tradition cohabite avec l’avant-garde. Décryptage en 5 points.

Le musée Beelden aan Zee, à La Haye, expose l’œuvre du sculpteur Ossip Zadkine (1890–1967) sous une lumière de bord de mer. L’artiste naturalisé français n’oublia jamais les forêts de sa Russie natale, ni les éléments naturels qui l’ont vu grandir et qu’il sculpta avec une inspiration moderne et lyrique.

Elise Wessels n’a jamais souhaité claquemurer son trésor entre les murs de sa maison. Il y a dix ans, elle a réalisé son rêve : fonder un musée à la mesure de sa collection d’estampes japonaises du XXe siècle, le Nihon no hanga à Amsterdam. Aujourd’hui, ses gravures s’exposent à Paris, à la fondation Custodia. « Vagues de renouveau » révèle des images rares et modernes. Après l’ukiyo-e, il y eut le shin-hanga et le sosaku-hanga ! Découverte.

Épouse, fille, maîtresse… Dans l’ombre d’un peintre célèbre se cache toujours une femme inspirante. Antidotes en chair et en os au syndrome de la toile blanche, elles enflammèrent les pinceaux des plus grands. De la sulfureuse Misia à la dernière femme de Picasso, rencontre avec huit d’entre elles.

Après s’être déroulé sur les cimaises de la Tate à l’automne dernier, le récit de l’exil des artistes français à Londres se développe cet été au Petit Palais à Paris. Trois décennies. 1870–1904 : de la victoire prussienne sur la France assiégée à la modernité pigmentée !

Dans les années 1930, Picasso se passionne pour le mythe grec du Minotaure, monstre à corps d’homme et à tête de taureau qu’il voit comme l’incarnation de sa propre fougue sexuelle et créatrice. Avec comme fil d’Ariane les œuvres du génie espagnol, une exposition à Évian explore les diverses représentations de la bête…

Au nord-ouest de Londres, à Perry Green, il y a un cottage, de grands ateliers et des sculptures monumentales sur des plages vertes rigoureusement tondues par les moutons. C’est la Henry Moore Foundation, qui a posé quelques parts de son paysage en Bretagne : les sculptures d’Henry Moore (1898–1986) imposent leur panorama au Fonds Hélène et Édouard Leclerc pour la Culture (FHEL).

Au musée Van Gogh d’Amsterdam, 200 tableaux et 500 dessins du peintre hollandais peuplent les murs. Il est parfois difficile de s’y retrouver parmi cette gigantesque productivité et sortir des sentiers battus tracés par les points de repère habituels que sont Les Tournesols, Le semeur…

Van Gogh à Auvers-sur-Oise, c’est 70 jours de vie pour 80 toiles produites. Au cœur et autour de ce charmant village, les sujets représentés s’enchaînent et des bribes d’une vie de peinture, d’une vie d’acharnement défilent sous les yeux du visiteur comme un musée en plein air. L’auberge Ravoux s’érige alors en lieu historique où le pittoresque séduit, où l’émotion s’installe. Retour sur le passage fulgurant d’une âme prodigieuse.

Alors que les artistes de la Sécession viennoise proclamaient « À chaque époque son Art. À l’Art sa Liberté », l’époque se dessine au gré de la technologie et l’art se libère de la matérialité. Dans l’Atelier des Lumières l’art de Gustav Klimt devient total, cent ans après la mort du peintre. Pensée par un artiste, un vidéaste, un metteur en scène ou encore un compositeur de musique, l’exposition numérique dépeint une fresque lumineuse qui immerge le visiteur dans un motif, un portrait, un paysage. Impérissable comme l’or qu’il couchait sur ses toiles, le génie Klimt s’exhale au rythme des musiciens virtuoses…

Le Grand Palais consacre une rétrospective à Kupka, Pionnier de l’abstraction. Il offre à voir des inventions de peintre, des poésies de sens et de couleurs. Il expose un cheminement comme une ascension vers un idéal de représentation. Et cette croissance des formes, des gammes, des lignes hypnotise !

Du 28 mars au 16 juillet, le Centre Pompidou conte l’histoire de l’école populaire d’art de Vitebsk formée par Marc Chagall, avec l’exposition d’œuvres de 33 artistes russes. Une aventure qui échappera peu à peu à son fondateur pour s’orienter vers le suprématisme de Malévitch…

Quand le succès est de mise, tout porte à croire qu’il est de bon ton de l’exporter. Culturespaces, en charge de divers monuments et musées, tente son Paris. Dans le prolongement de la Carrière de Lumières, installée depuis 2012 aux Baux-de-Provence et encensée par le public, l’Atelier des Lumières voit le jour dans XIe arrondissement de la capitale. Comme sa grande sœur, ce nouvel espace prévoit des sessions d’expositions numériques et immersives, où les œuvres se mettent en mouvement sur fond de musique. Pour l’inauguration, c’est à Klimt de mener la valse.

L’histoire de l’art des pays baltes est très récente, et les peintres exposés au musée d’Orsay ont été très peu montrés tout au long du XXe siècle. Lorsqu’ils exposaient à Paris, on les qualifiait même de peintres russes. À travers ces cinq artistes, plongée dans un monde en construction.

Grâce à une collection privée française, la propriété Caillebotte a pu rassembler plus de 160 œuvres symbolistes d’une cinquantaine d’artistes français et européens. Ils n’ont jamais formé de mouvement et sont restés attachés à leur propre sensibilité, ces artistes étalés sur deux générations nous ouvrent « La porte des rêves » du 7 avril au 29 juillet 2018.

La chair et la glaise. Le mouvement et l’inertie. Qui a dit que la danse et la sculpture s’opposaient ? Certainement pas Rodin. Durant ses 30 dernières années, le maître a côtoyé l’avant-garde de la danse contemporaine, de Loïe Fuller à Isadora Duncan, jusqu’à devenir boulimique de ballets. Dans l’espace d’exposition de la Chapelle, le musée Rodin explore ces entrechats fertiles.

Aux Baux-de-Provence, les Carrières de Lumières se mettent à l’heure espagnole. Sur les parois sont projetées les œuvres des maîtres méditerranéens, avec comme pierre angulaire, le génie de Picasso. Une expérience immersive qui réveille les sens, à vivre jusqu’au 6 janvier 2019.

Dans le groupe fermé des impressionnistes, il n’y eut que de rares femmes et une seule Américaine : Mary Cassatt. Couronnant une jeunesse voyageuse, la native de Pittsburgh réussit l’exploit de s’y faire accepter par des collègues révolutionnaires, mais pas féministes… Elle est aujourd’hui célébrée au musée Jacquemart-André à travers une cinquantaine de peintures, pastels, dessins et estampes.

Le 9 mars, le musée Jacquemart-André dévoilera l’exposition Mary Cassatt, une impressionniste américaine à Paris. Seront notamment accrochées les vision intimes et bourgeoises de la peintre à la fin du XIXe siècle. Parmi ces captations, la petite fille sur l’affiche, au premier plan dans un fauteuil bleu…

Des oasis d’Égypte à la jungle polynésienne, le musée du quai Branly offre un voyage chatoyant au pays de l’exotisme. À travers 220 œuvres réalisées entre 1830 et 1930, l’exposition explore les multiples facettes du regard porté sur l’autre et l’ailleurs. Du fantasme à la propagande, elle dissipe les mirages pour dévoiler la réalité coloniale…

Si on sait que Van Gogh, Van Dongen et Mondrian sont venus de leur Hollande natale emprunter la voix de la modernité à Paris, ils ne sont pas les seuls à avoir été aimantés par la Ville lumière. De 1789 à 1914, ce sont plus d’un millier de leurs compatriotes qui ont afflué, enrichissant les échanges artistiques entre la capitale française et les Pays-Bas. À travers un large panorama d’œuvres, le Petit Palais met à l’honneur ces artistes connus et moins connus qui ont contribué à un siècle d’émulation et de révolution picturale. Focus en images sur sept d’entre eux.

Van Gogh, van Dongen, Mondrian… les Hollandais à Paris entre 1789 et 1914, sont exposés au Petit Palais en regard de leurs confrères français. La beauté de cette exposition, c’est de révéler des manières en regard, des jeux de formules, de matières, et quelques perles nouvelles à nos yeux. Le XIXe siècle a tant de régions picturales !

Le musée d’art moderne de la Ville de Paris expose Jean Fautrier. Sur ces oeuvres, la lumière affleure à la surface de la matière, à moins que ce ne soit l’inverse tant l’artiste pose, densifie, gratte la peinture comme un mur. Dans ses dessins, ce sont les lignes qui jouent la sensualité des chairs.

Le musée du quai Branly-Jacques Chirac sort ses peintures !  Ce sont près de 200 œuvres inédites qui déploient en fresque la vision des Occidentaux sur l’Ailleurs, de la fin du XVIIIe au début du XXe siècle. Mais après les premiers éclats de la découverte des lointains, on se délecte surtout des œuvres nées de manières et de techniques mixtes : le partage entre les continents est fertile !

À l’aube du XXe siècle, les artistes du mouvement dada se sont laissé envoûter par les formes, sons et couleurs venus d’ailleurs et en particulier d’Afrique. Au musée de l’Orangerie, leurs œuvres iconoclastes se fondent parmi les statuettes, masques et totems qui les ont inspirés… donnant un nouveau souffle à l’art occidental. Mais pourquoi ce mouvement né à Zurich s’est-il tourné vers ces arts lointains ? Décryptage en trois points.

Quelques traits bien sentis et trois ou quatre couleurs : un minimum de moyens pour un maximum d’effets ! Entre 1891 et 1900, Henri de Toulouse-Lautrec donne ses lettres de noblesse aux affiches dans le nord de la capitale. La fondation Pierre Gianadda à Martigny (Suisse) expose la quasi-totalité d’entre elles – ne manque que la dernière, La Gitane de 1900 – et un tiers de ses estampes, faisant revivre le Paris canaille de la Belle Époque.

Ce mois de novembre 2017 marque le début de la sixième édition du Temps des Collections, saison culturelle imaginée par la Réunion des Musées Métropolitains – Rouen Normandie. Jusqu’en mai prochain, les institutions normandes vivront donc au rythme du thème choisi pour cette année : « Aux origines du design moderne ». Au Musée des Beaux-Arts de Rouen, c’est le mouvement « Arts & Crafts » qui est décortiqué…

L’Hôtel de Caumont réalise, à travers une très belle exposition, un dialogue imaginaire entre Botero et Picasso. Exposés pour la première fois ensemble, Botero nous fait part de l’admiration qu’il a eue pour Picasso tout au long de sa vie et la manière dont il l’a inspiré. Alors que les deux artistes ne se sont jamais rencontrés, l’exposition dévoile à quel point ils puisent dans des références communes : à la fois culturelles et sociales. De plus, l’exposition nous permet d’admirer deux œuvres inédites réalisées par Fernando Botero l’an dernier !

Une centaine d’œuvres pour la plus complète rétrospective sur l’artiste jamais organisée sur le sol britannique. À la Tate Modern, brille une exposition de tous les superlatifs, mais cette emphase est indéniablement justifiée dès lors qu’il est question d’Amedeo Modigliani. Modi l’incompris, Modi qui se meurt de maladie, Modi qui peint frénétiquement Jeanne Hébuterne, la femme de sa vie. L’institution londonienne offre un regard neuf sur le travail de l’artiste, entre influences, voyages et difficultés intimes.

Des œuvres de fous ? Des œuvres d’art brut ? Des œuvres brutes ? La Maison de Victor Hugo expose du 16 novembre au 18 mars 2018 des dessins, peintures, broderies, sculptures, assemblages, collages… réalisés du XIXe au XXe siècle par les résidents d’asiles situées en Écosse, en France, en Suisse et en Allemagne. Un double hommage « aux patients artistes qui ont créé et aux psychiatres qui nous ont permis de voir ».