Art moderne

Et soudain, un éclat tonne ! La révolution russe de 1917 s’expose en ce moment entre les murs de l’Hôtel des Invalides. Des documents uniques de la Bibliothèque de documentation internationale contemporaine (BDIC) – affiches, tracts, films, photographies, presse illustrée… – relatent les faits en images et en mouvement. Pour qui veut bien se mettre à l’écoute des archives de la mémoire, l’oreille mène l’œil vers quelques surprises graphiques.

Depuis ce mercredi, le musée de l’Orangerie a des airs de galerie moderne. Ce serait la maison joyeuse, ironique et bordélique des dadaïstes. S’y croiseraient les Arp, Picabia, Duchamp, Aragon, Höch, Apollinaire, Janco et Man Ray… entre les masques de bois, les perles et les sculptures d’ivoire. Leurs dialogues fusent de fait entre les murs du musée au rythme des danses et des tambours qui inspiraient et que détournaient les artistes.

Depuis le 13 octobre dernier, le Musée van Gogh d’Amsterdam a ouvert les portes de sa toute nouvelle exposition temporaire. Un parcours très intéressant, qui se propose de revenir sur quelques grands noms de la peinture néerlandaise qui, tous, ont un point commun : avoir passé une partie de leur carrière à… Paris ! Paris, ville de la culture, de l’art mais aussi de la fête… Dans les pas d’Ary Scheffer, Johan Jongkind ou encore Vincent van Gogh, explorons les influences de la vie parisienne dans l’art de ces grands artistes…

Cela fait maintenant une poignée de mois que nous vous parlons sur exponaute de cet événement artistique et maintenant, le voici qui a enfin ouvert ses portes ! Le moins que l’on puisse dire, c’est que la Fondation Louis Vuitton a su créer une véritable attente au sujet de son nouvel accrochage temporaire, intitulé «  Être moderne : le MoMa à Paris ». Une attente justifiée, car la sélection de plus de deux cents œuvres proposée jusqu’au 5 mars prochain vaut indéniablement le détour par le Bois de Boulogne ! Visite…

Déjà mis en lumière dans le cadre de l’exposition « Derain, Balthus, Giacometti : une amitié artistique » au Musée d’art Moderne de la ville de Paris, c’est une autre institution culturelle de la capitale, le Centre Pompidou cette fois-ci, qui tourne désormais son regard vers le peintre français André Derain. Avec l’événement « André Derain, 1904–1914, la décennie radicale », Beaubourg se focalise sur une période bien précise de la carrière du peintre, annonciatrice du cubisme et du fauvisme, tout en demeurant profondément personnelle. Visitons ensemble ce parcours très intéressant…

Le Centre Pompidou consacre cet automne une exposition thématique au plus rugissant des Fauves, André Derain. Avec Matisse et Vlaminck, il libéra les couleurs du carcan réaliste pour un véritable feu d’artifice visuel. Cette explosion colorée eut lieu durant la période cruciale de 1904–1914 à laquelle s’attache l’exposition. Retour sur la décennie radicale.

À l’aube du XXe siècle, qu’entendent véritablement les artistes par « Antique » ? La nouvelle exposition du Musée Bourdelle de Paris : « Bourdelle et l’Antique, une passion moderne » offre à ses visiteurs une nouvelle compréhension de la fascination de l’artiste, élève de Rodin, pour l’art de cette époque de notre Histoire. En puisant à grandes brassées dans les mythes, en remontant jusqu’à l’archaïsme grec, comment Bourdelle a-t-il réinterprété ces formes esthétiques ? Et qu’en est-il de ses contemporains Modigliani, Zadkine ou Picasso, pour ne citer que ces derniers ? Éléments de réponse.

Attention, il est plus que temps de surveiller vos agendas ! Car le 29 octobre prochain, l’exposition événement du Musée d’art Moderne de la Ville de Paris : « Derain, Balthus, Giacometti : Une amitié artistique » fermera définitivement ses portes. L’exposition, plein de qualités, permet de mieux comprendre les liens étroits que le trio d’artistes a su tisser au cours de leurs longues carrières, portées pourtant par des styles très différents. Chez exponaute, comme nous avons beaucoup aimé l’exposition, on vous donne trois bonnes raisons d’y courir !

À Villeneuve d’Ascq, un vaste paysage végétal accueille les visiteurs du LaM. Il est habité par des oiseaux et des sculptures modernes y sont plantées, comme une Femme aux bras écartés qui nous regarde arriver. Solide comme du béton et haute comme cinq mètres de haut. Son père est Picasso. C’est le nom de ce dernier qui ouvre le parcours de l’exposition « Wilhelm Uhde et les Primitifs modernes ». Elle présente une collection sensible où alternent formes grises angulaires et « feux d’artifice charnus ».

En parallèle de son accrochage temporaire consacré au peintre suédois Anders Zorn, le Petit Palais de Paris a ouvert, ses autres salles d’exposition sont consacrées, jusqu’au 8 avril 2018, à une technique bien spécifique de l’Histoire de l’art : le pastel. Dans ses collections, l’institution parisienne préserve plus de 220 pastels et en cet automne, elle a décidé d’en exposer 130. Les feuilles, sensibles à la lumière et aux vibrations, ne seront exposées que six mois avant de retourner dormir, préservées, dans les réserves du musée.

Frida Kahlo figure en bonne place parmi les légendes artistiques du XXe siècle. Son existence tragique, sa relation tumultueuse avec Diego Rivera, son art qui n’appartenait qu’à elle-même… Autant d’éléments qui font de l’artiste une créatrice majeure, connue et appréciée de tous les publics. C’est sûrement cette grande célébrité qui a amené le Victoria & Albert de Londres à aborder l’artiste sous un jour bien particulier… celui de sa garde-robe !  L’institution britannique prévoit en effet un accrochage-événement pour l’été 2018… Aperçu.

Un aller simple pour la Suède, est-ce que cela vous tenterait ? Si oui, voilà qui tombe bien, car le Petit Palais pour cet automne 2017 a tourné son regard du côté de ce pays scandinave, pour célébrer un grand artiste du tournant du XIXe et du XXe siècle. Cet artiste n’est autre qu’Anders Zorn (1860–1920), personnage central de la peinture suédoise. Pour les amoureux d’art venu du Nord, ce sera un parcours enrichissant et précis sur un maître aux talents multiples. Pour les néophytes, une découverte d’ampleur et un très beau cadeau de la part du Petit Palais… À visiter jusqu’au 17 décembre 2017 !

Connaissez-vous les collectionneurs danois Wilhelm et Henny Hansen ? Ce couple de férus d’art est très célèbre en Europe du Nord, pour avoir rassemblé au tout début du XXe siècle une collection absolument unique d’œuvres essentiellement tournée vers l’Impressionnisme et le post-impressionnisme. Après avoir exposé les œuvres personnelles de la femme d’affaires espagnole Alicia Koplowitz, le musée Jacquemart-André poursuit donc ses présentations de collection privées influentes. Visite d’un parcours étonnant et regorgeant de bonnes surprises.

Il aura fallu un long travail d’enquête pour rassembler, au musée Marmottan Monet, les chefs-d’œuvre d’une collection longtemps dispersée. Qu’il s’agisse de tableaux offerts par ses amis ou achetés auprès des marchands d’art de la capitale, Claude Monet avait, de son vivant, réuni chez lui le meilleur de l’art de son temps. Plongée dans une collection où chaque touche de peinture révèle un peu plus des relations entre les impressionnistes et leur chef de file.

Cet automne, le musée Marmottan-Monet nous propose de découvrir une facette peu connue du plus célèbre des artistes impressionnistes, Claude Monet. Le peintre des nymphéas en effet, ne décorait pas uniquement les murs de sa maison de Giverny de ses chères estampes japonaises : il achetait aussi régulièrement des œuvres à ses amis artistes. Par goût, par curiosité, par amitié, par soutien financier, promenons-nous ensemble parmi ces pièces réunies par Monet au fil de sa carrière. Ce voile levé sur la collection du maître est à découvrir jusqu’au 14 janvier 2018…

Branle-bas de combat au Grand Palais ! Septembre rime évidemment avec la rentrée culturelle et l’institution au cœur de la capitale ne fait pas exception à la règle. Pendant toute cette semaine, l’espace culturel de l’avenue Winston Churchill reçoit la nouvelle édition de l’événement créé en 1956. De Biennale des Antiquaires, on passe désormais à « La Biennale » qui, au passage, devient annuelle. Après une édition 2016 complexe, on s’en souvient, l’événement se cherche désormais un nouveau souffle, avec une formule plus simple et resserrée. Visite du salon, que vous pouvez découvrir jusqu’au dimanche 17 septembre.

On attendait l’annonce de pied ferme et le fait est qu’elle ne nous a pas déçus ! À partir du 11 octobre prochain, un vent étasunien soufflera sur le bois de Boulogne, aux portes de Paris. Ce ne sont pas moins de deux cents œuvres qui vont traverser l’Atlantique, effectuant le voyage depuis le Museum of Modern Art de New York jusqu’aux cimaises de la Fondation Louis Vuitton, pour notre plus grand bonheur. Des chefs-d’œuvre, des pièces méconnues… L’exposition « Être moderne » promet de faire les beaux jours de la Fondation pendant la mauvaise saison…

Depuis le 25 juin dernier, Pablo Picasso a posé ses valises du côté de la Bretagne, plus précisément au cœur du Fonds pour la Culture Hélène et Édouard Leclerc. À la lecture de cette introduction, on pourra penser « encore Picasso ! » Il faut dire que l’artiste espagnol a été particulièrement présent au long de l’année culturelle 2017. Pourtant, le parcours proposé à Landerneau se révèle original, puisqu’il ne propose aux visiteurs que des œuvres que le maître conserva toute son existence auprès de lui, et donc sa veuve Jacqueline hérita à sa mort. Visite en images du parcours…

Cet automne, la Fondation Louis Vuitton s’apprête une fois encore à bichonner son public avec l’arrivée d’une exposition que l’on attend d’ores et déjà avec hâte : « Etre Moderne : le MoMA à Paris ». La mythique institution new-yorkaise déploiera 200 œuvres de sa collection sur les quatre niveaux de la Fondation Louis Vuitton. Une grande première en France !

Souvenez-vous. En octobre 2016, la Fondation Louis Vuitton de Paris ouvrait les portes d’une exposition appelée à devenir un triomphe. Avec « La Collection Chtchoukine : icônes de l’art moderne », l’institution du bois de Boulogne établissait un record avec 1.2 millions de visiteurs. La Fondation dessinée par Frank Gehry parviendra-t-elle à transformer l’essai avec une autre collection exceptionnelle, celle du russe Ivan Morozov ? Gauguin, van Gogh, Picasso ou encore Cézanne sont en effet au programme…

Le poète Guillaume Apollinaire parlait de l’artiste Henri Manguin en ces termes gourmands, élogieux : « Le peintre voluptueux ». Des termes épicuriens pour un peintre qui, assurément, croqua des paysages et des nus comme il croquait la vie à pleines dents. Jusqu’au 5 novembre prochain, le Musée des Impressionnismes de Giverny expose la joie de vivre, l’amour des couleurs franches comme un fruit mûr, le corps féminin caressé par une lumière chaude d’un été qui ne semble jamais vouloir tirer sa révérence. Bienvenue dans l’univers délicieux de Manguin.

Le 2 juin dernier, ouvrait au sein du Musée d’Art Moderne de Paris l’exposition « Derain, Balthus, Giacometti : une amitié artistique ». Parcours enthousiasmant, cette exposition revient sur les liens que les trois grands créateurs du XXe siècle ont tissé tout au long de leur carrière, entre confrontations artistiques et inspirations mutuelles. Aujourd’hui, nous allons focaliser notre attention sur l’un de membres de ce triangle d’or : Alberto Giacometti…

Depuis le 1er avril, le Musée des Beaux-Arts de Rouen propose, dans le cadre d’une grande saison artistique pour toute la ville normande, une très belle exposition sur Pablo Picasso. Ou plutôt, sur une étape de la vie de Picasso : celle pendant laquelle l’artiste vécut entouré de son cercle d’intimes à Boisgeloup, un hameau normand retiré de la foule et de l’agitation parisienne. Si jamais vous êtes de passage en Normandie dans les jours à venir, voici trois bonnes raisons pour courir découvrir cet accrochage.

Après plus d’un siècle d’existence et six ans de fermeture pour rénovation, le musée des Beaux-Arts de Nantes désormais appelé « musée d’Arts de Nantes » rouvre ses portes au public, avec une collection enrichie, un espace augmenté, un parcours muséal entièrement repensé. Lumière sur ce qui fut le plus gros chantier muséal en France de l’année.

Une vue plus nuancée de l’existence de l’artiste italien, un regard aussi précis que critique sur l’œuvre de ce membre de l’École de Paris et des pièces rarement montrées au public. En substance, voici ce qui attend les visiteurs de la Tate Modern, quand celle-ci ouvrira les portes de sa prochaine exposition temporaire, consacrée à Amedeo Modigliani. Promesse de l’institution anglaise : ce sera là le plus riche accrochage jamais consacré à l’artiste sur le sol britannique.

C’est l’une des expositions phares de l’été. Jusqu’au 10 septembre, la Grande Halle de la Villette propose au visiteur un voyage immersif et inédit au cœur des toiles du peintre néerlandais Vincent van Gogh, au moyen d’un système de projection numérique monumental. Le parcours Imagine van Gogh rassemble plus de 200 toiles projetées du maître et se concentre sur les dernières années de sa vie : depuis ses séjours à Arles, Saint-Rémy de Provence, pour s’achever à Auvers-sur-Oise…

Cet été, le musée de l’Annonciade de Saint-Tropez présente une exposition consacrée à deux artistes majeurs, liés d’une amitié indéfectible : Georges Braque et Henri Laurens. A travers de nombreux chefs-d’oeuvre, l’exposition s’impose comme un dialogue entre deux créateurs aux idées très proches mais aux pratiques très différentes. 

Le Docteur Gachet, son épouse Hortense Fiquet, l’oncle Dominique, le critique d’art Gustave Geffroy… Toute sa vie, Paul Cézanne réalisa les portraits de son entourage, de sa famille, de ses amis et fréquentations professionnelles, nous laissant à sa mort pas moins de deux cents tableaux révélant son cercle intime. Ces portraits sont aujourd’hui exposés au sein du Musée d’Orsay, dans le premier accrochage jamais consacré à cette branche du travail de l’artiste. « Portraits de Cézanne » se révèle un accrochage émouvant et très intéressant, à visiter jusqu’au 24 septembre prochain…

Qui étais-tu, Alfred Sisley ? Impressionniste de la première heure ? Fidèle élève de l’école de Barbizon ? Amoureux de Katsushika Hokusai ? Fils spirituel de John Constable ? Probablement convient-il de saisir une pincée de chacun de ces ingrédients hétéroclites afin de pouvoir mieux comprendre l’univers de ce peintre exceptionnel, qui n’avait plus eu l’honneur d’une rétrospective en France depuis 2002. L’hôtel de Caumont, centre d’art à Aix-en-Provence comble ce manque avec la superbe exposition « Alfred Sisley, l’impressionniste », à découvrir jusqu’au 15 octobre prochain. On l’a vue et on vous la recommande chaudement.

Autant l’annoncer tout de go tandis que nous ressortons de ce nouveau parcours proposé par le Musée d’art Moderne de la ville de Paris : l’exposition est une vraie réussite. Cet accrochage, visible du 2 juin au 29 octobre 2017, c’est celui consacré à trois monuments de l’art moderne, trois esprits à la soif créative insatiable, trois genres si éloignés et pourtant qui tissèrent des liens d’amitié indéfectibles : André Derain, Balthus et Alberto Giacometti. Plus qu’une exposition temporaire, une exploration érudite, une comparaison brillante.

Des bois sacrés aux ciels étoilés, le musée d’Orsay invite, avec son exposition « Au-delà des étoiles – Le paysage mystique », à une traversée contemplative illustrant cette quête du sublime que certains artistes entreprirent à la fin du XIXe siècle en réaction au culte de la science. Un voyage spirituel et artistique.  

Situé en plein cœur du Parc National De Hoge Veluwe à proximité du petit village néerlandais d’Otterlo, le musée Kröller-Müller baptisé en l’honneur de ses fondateurs, le couple Hélène et Anton Kröller-Müller, propose de poser son regard sur l’un des artistes les plus importants du XXe siècle. Dans la lignée des événements consacrés au centenaire du mouvement De Stijl, et suite au centenaire du dadaïsme, lumière sur la vie et l’œuvre de Jean Arp, artiste chez qui la poésie n’est jamais très loin.

À la fois mouvement et revue, De Stijl (« le style ») est né il y a cent ans aux Pays-Bas sous l’impulsion de quelques illuminés : des peintres, architectes et designers persuadés de changer le monde à coups d’aplats de couleurs primaires et de lignes orthogonales. Leurs noms ? Mondrian, Van Doesburg, Rietveld… retour sur une abstraction d’équerre.

Au Grand Palais, la vaste rétrospective qui commémore le centenaire de sa mort témoigne de l’esprit d’innovation du maître, adepte du mouvement, du fragment, de la relecture de l’antique. Considéré comme le père de la sculpture moderne, modèle mais aussi contre-modèle, Auguste Rodin eut un impact déterminant sur les générations suivantes, de Brancusi à Baselitz. Visite guidée !

21, rue La Boétie, à Paris : la galerie fit s’envoler les cotes de Braque, Matisse et Picasso, avant de fermer ses portes et d’être aryanisée en 1941. Déchu de sa nationalité, bientôt spolié, son propriétaire, Paul Rosenberg, s’exila à New York, où jamais il ne cessa de défendre « ses » artistes. Sa petite-fille, Anne Sinclair, raconte tout dans une exposition inspirée de son livre.

« Tintamarre ! », c’est le nom de l’exposition proposée par le musée des impressionnismes de Giverny, qui courre depuis le 24 mars et ce, pendant toute la période printanière jusqu’au 2 juillet. Comme une invitation à la fête, l’exposition plonge le visiteur dans le Paris du Second Empire, celui du divertissement et de l’effervescence artistique, où art et musique convergent et deviennent emblématiques d’un mode de vie moderne.

Depuis sa création il y a maintenant près de trente ans, la Fondation de l’Hermitage, à Lausanne, a toujours eu à cœur de présenter sous ses cimaises des pièces rares, issues de collections privées. Une volonté de prouver que pour admirer les grands maîtres, il faut savoir aussi regarder ailleurs que du côté des collections permanentes des musées… Nouvelle illustration à compter du 7 avril prochain, avec des pièces issues de la collection d’Emil Bührle, amateur allemand éclairé qui a su créer un ensemble d’œuvres exceptionnel allant de Franz Hals à Pablo Picasso. Visite d’un parcours passionnant.

Trois générations d’amateurs d’art à la tête d’une grande entreprise internationale pour une collection de chefs-d’œuvre absolument éblouissante. Voici en substance ce que propose le Musée de l’Orangerie pour sa nouvelle exposition temporaire, qui se tient du 5 avril au 21 août prochain. De peintres japonais du XXe siècle à Zao Wou-Ki en passant par Auguste Rodin et Camille Pissarro, on découvre le goût exquis de collectionneurs éclairés et des pièces sublimes rarement vues. Découverte d’un accrochage qui a tout pour plaire !

Jusqu’au 11 septembre prochain, la ville de Rouen s’est mise à l’heure espagnole et célèbre dans trois de ses institutions culturelles un maître du XXe siècle : Pablo Picasso. Aux Beaux-Arts de Rouen, l’exposition se concentre sur sa vie au château de Boisgeloup. Au musée le Secq des Tournelles, on explore son amitié avec l’artiste Julio González et enfin, au Musée de la Céramique, le parcours interroge la façon dont Picasso pratiquait les arts du feu. C’est sur ce parcours que nous allons nous attarder aujourd’hui. Et bien que de taille modeste, cet événement n’en demeure pas moins intéressant, puisqu’il revient sur une pratique qui occupa Picasso tout au long de sa vie, de Málaga à Mougins. Découvrons donc ce temps fort de la Saison Picasso rouennaise.

Il y a quelques mois sur exponaute, nous vous avions parlé d’une saison Picasso qui allait égayer les institutions culturelles de la ville de Rouen. En cette fin du mois de mars, nous avons eu le bonheur de découvrir les trois expositions consacrées au maître espagnol du XXe siècle. Commençons si vous le voulez bien par la première d’entre elles, qui se déroule jusqu’au 11 septembre prochain au sein du Musée des Beaux-Arts de Rouen. Avec « Boisgeloup : l’atelier normand de Picasso », le musée nous invite à comprendre comment cinq années passées aux portes de la Normandie insufflèrent un élan nouveau à la pratique de l’artiste. Visite.

Le musée des impressionnismes de Giverny aborde dans sa nouvelle exposition une thématique aussi joyeuse qu’elle est inédite, celle de la représentation des instruments de musique dans l’art de la fin du XIXe siècle au début du XXe siècle. Manet, Degas, Caillebotte, Renoir ou encore Bonnard, nombreux sont les artistes de l’époque à s’être inspirés du dynamisme de la vie musicale, à l’heure où celle-ci devint le centre de tous les divertissements. 

Jusqu’au 25 juin prochain, le musée d’Orsay consacre une grande exposition à un sujet aussi vaste que passionnant : le paysage mystique. A la fin du XIXème siècle, le paysage est utilisé par beaucoup d’artistes comme support pour entrer en contact avec le spirituel, avec un univers qui s’élève au-delà de la présence concrète, physique, du monde. De l’impressionnisme à l’abstraction, de Monet à Kandinsky, bienvenue dans un tour d’horizon passionnant et exaltant au plus profond des méandres de l’esprit. 

Le 17 novembre 1917, Auguste Rodin mourait dans sa propriété de Meudon, à l’âge de soixante-dix-sept ans. Cette année 2017 marque donc le centenaire de la disparition du grand sculpteur, une année-anniversaire qui a déjà commencé sur les chapeaux de roue avec l’exposition du Musée Rodin : Kiefer-Rodin. En cette fin de mois de mars, le Grand Palais prend le relais et ouvre l’exposition du centenaire, visible du 22 mars au 31 juillet prochain. Mais pour le musée parisien, le défi est de taille : comment proposer une exposition d’ampleur sur le génial artiste, tout en offrant un regard innovant et un discours neuf ? Visitons ensemble ce nouveau parcours, afin de tenter de répondre à cette question…

Si jamais vous ne vous sentiez pas rassasiés par la belle exposition organisée par le Musée Marmottan-Monet sur Camille Pissarro, il vous est possible de poursuivre l’exploration de son œuvre grâce au nouveau parcours temporaire du Musée du Luxembourg. Avec l’exposition « Pissarro à Éragny », l’institution parisienne se démarque en réalisant un coup de projecteur sur les vingt dernières années de la vie de l’artiste, alors que le peintre s’était établi dans le petit village agricole d’Éragny, dans l’actuel Val-d’Oise. Communion avec la nature, éloge de la vie simple, bonheur des paysages… Retour sur une exposition qui donne envie de se mettre au vert !