Caravagisme

Maître des ténèbres et génie du clair-obscur, Michelangelo Merisi dit Caravage (1571–1610) est connu pour être l’un des peintres les plus violents, non seulement dans son art mais aussi dans sa vie digne des maffiosi contemporains. Cet aspect ne doit pas faire oublier la complexité de l’homme, très religieux et politique, aussi adulé que craint de son temps. Beaux Arts vous dévoile sept de ses secrets d’artiste.

Cet automne, le Petit Palais met en lumière Jusepe de Ribera (1591–1652) à travers une rétrospective inédite, « Ténèbres et lumière », riche d’une centaine de peintures, dessins et gravures. Elle offre ainsi l’occasion de revenir sur l’histoire de sa reconnaissance, pour le…

Bien qu’il soit originaire d’Espagne, c’est en Italie que Jusepe de Ribera s’imposera comme l’un des peintres les plus influents de la scène artistique du XVIIe siècle. Maître absolu du clair-obscur, le peintre a poussé à son paroxysme la leçon de Caravage. Encore plus ténébreuse et radicale, sa peinture regorge de figures de martyrs et de marginaux. Un cortège dans lequel s’invite ce Silène ventripotent (et ivre), joyau des collections du musée Capodimonte à Naples.

Connaissant d’importants travaux de restauration, la galerie Borghèse à Rome prête ses trésors au musée Jacquemart-André, qui rouvre ses portes après s’être lui aussi offert un coup de frais. L’occasion d’admirer en détails l’un des chefs-d’œuvre de la prestigieuse collection italienne : le Garçon à la corbeille de fruits (vers 1593) de Caravage, tableau de jeunesse dans lequel le peintre fait déjà preuve de toute sa maestria.

Une Vierge Marie interprétée par une prostituée repêchée dans le Tibre, une Dormition hyperréaliste comme sortie d’un film de Pasolini… Refusé par son commanditaire, ce tableau peint par Caravage en pleine Contre-Réforme ne serait-il que douleur et désespoir ? Blogueur au regard libre et curieux, Louvre-Ravioli (aka François Bénard) mitonne chaque mois pour Beaux Arts une savoureuse chronique inédite. À table !

Édentés, déments, boiteux, femme à barbe défilent sur ses toiles Jusepe De Ribera. À l’image de son petit prince des rues de Naples représenté dans le Pied Bot qui, en stand-upper rigolard, invite à une profonde réflexion… Blogueur au regard libre et curieux, Louvre-Ravioli (aka François Bénard) mitonne chaque mois pour Beaux Arts une savoureuse chronique inédite.

Attention, rien ne va plus ! Cette semaine, jeu de mains, jeu de vilains avec le Tricheur à l’as de carreau de Georges de La Tour, où la fourberie se trouve érigée en art. Blogueur au regard libre et curieux, Louvre-Ravioli (aka François Bénard) mitonne chaque mois pour Beaux Arts une savoureuse chronique inédite.

Biblique ou historique, le crime a toujours irrigué l’art de sa puissance dramatique. Jusqu’à, parfois, poursuivre les artistes dans la vraie vie ! Pour le premier épisode de cette série de l’été, retour sur les aventures violentes du Caravage (1571–1610), maître des scènes sanglantes en clair-obscur, qui s’est lui-même rendu coupable d’homicide…

Reine du clair-obscur caravagesque, la talentueuse peintre italienne Artemisia Gentileschi (1593 – 1652) a réussi à s’imposer à une époque où être femme et artiste relevait du parcours du combattant. Plongeons dans l’un de ses tableaux les plus célèbres : Judith décapitant Holopherne (1612). Vengeance symbolique suite à un terrible viol, cette scène de crime culottée se révèle hautement féministe…

Ce maître du ténébrisme lorrain est l’un des peintres les plus énigmatiques de l’art français. Ses œuvres sont rares. Tombé dans l’oubli après sa mort, Georges de La Tour a été redécouvert au début du XXe siècle. Le peintre du XVIIe siècle est depuis mondialement célèbre…

Par son réalisme et son usage du clair-obscur, Caravage a inventé la peinture moderne dans l’Italie de la Contre-Réforme du XVIIe siècle. Cet enfant terrible du baroque à la vie scandaleuse et rocambolesque a peint de nombreux chefs-d’œuvres pour l’Église, renouvelant ainsi l’iconographie religieuse. Mystique !