Louis Gevart

Assoiffés de découvertes, en quête d’inconnu, nombreux artistes ont pris part aux grandes expéditions qui ont fait connaître le monde à l’Occident. Du XVIe au XIXe siècle, en Amérique, en Asie, dans les Îles du Pacifique, Beaux Arts s’intéresse à ces artistes explorateurs qui ont façonné l’imaginaire des terres lointaines. Pour clore notre série, quittons les sept mers pour la route et troquons les pinceaux contre un appareil photo avec l’Américain William Henry Jackson (1843–1942), portraitiste des canyons.

Assoiffés de découvertes, en quête d’inconnu, nombreux artistes ont pris part aux grandes expéditions qui ont fait connaître le monde à l’Occident. Du XVIe au XIXe siècle, en Amérique, en Asie, dans les îles du Pacifique, Beaux Arts s’intéresse à ces artistes explorateurs qui ont façonné l’imaginaire des terres lointaines. Dans ce quatrième rendez-vous, c’est à un artiste français que nous nous intéressons : Ambroise-Louis Garneray (1783–1857), corsaire, peintre et écrivain.

Assoiffés de découvertes, en quête d’inconnu, nombreux artistes ont pris part aux grandes expéditions qui ont fait connaître le monde à l’Occident. Du XVIe au XIXe siècle, en Amérique, en Asie, dans les îles du Pacifique, Beaux Arts s’intéresse à ces artistes explorateurs qui ont façonné l’imaginaire des terres lointaines. Pour ce troisième volet, cap vers le sud avec William Hodges, peintre britannique et membre de la deuxième expédition de James Cook au XVIIIe siècle.

Assoiffés de découvertes, en quête d’inconnu, nombreux artistes ont pris part aux grandes expéditions qui ont fait connaître le monde à l’Occident. Du XVIe au XIXe siècle, en Amérique, en Asie ou dans les îles du Pacifique, Beaux Arts s’intéresse à ces artistes explorateurs qui ont façonné l’imaginaire des terres lointaines. Notre deuxième épisode est consacré à Frans Post, peintre néerlandais qui, au terme de sept années passées au Brésil (1637–1644), a ramené les premiers paysages peints en Amérique.

Si Camille Claudel est aujourd’hui une artiste populaire, qu’en est-il de son influence sur l’art contemporain ? Plus largement, comment les créateurs du XXIe siècle envisagent-ils l’héritage de la sculpture de la fin du XIXe siècle ? Voici quelques enjeux d’« À rebrousse-temps », deuxième exposition du musée Camille Claudel de Nogent-sur-Seine, confrontant la collection historique à des œuvres allant de 1947 à nos jours.

Zoo ou musée ? Ne choisissez plus ! Pour le neuvième rendez-vous de la Villa Datris à l’Isle-sur-la-Sorgue, amis des bêtes et amateurs d’art sont réconciliés. Si l’animal est un thème récurrent de la sculpture depuis le Paléolithique, le sujet est loin d’être épuisé et continue d’infuser chez les artistes. Humour, fables, questions climatiques et sociétales : petits et grands seront servis ! Voici un aperçu de ce drôle de bestiaire contemporain.

Les silences sont insaisissables ! Voilà pourquoi ils se déclinent au pluriel dans les salles noires de l’exposition du musée Rath de Genève. De la sérénité à l’oubli en passant par l’absence, le non-dit et la mort, les silences ont ceci de particulier qu’ils inspirent à chacun et à chacune des images propres comme le suggère joliment Lada Umstätter, conservatrice en chef au musée d’Art et d’Histoire de Genève et commissaire de l’exposition. Résumé en images au fil de l’histoire de l’art.

À l’occasion du 9e Festival de l’histoire de l’art qui se tient du 7 au 9 juin à Fontainebleau, l’Institut national de l’histoire de l’art confronte trois peintres inspirés par le Grand Nord. À cette occasion, Beaux Arts revient sur l’incroyable expédition de l’un d’entre eux, François-Auguste Biard (1799–1882), jusqu’au Spitzberg en 1839, à la découverte des peuples Samis et des aurores boréales.

Qui est Jean Dubuffet (1901–1985), ce « barbare en Europe » que célèbre actuellement le MuCEM à Marseille ? Artiste, chercheur, théoricien, musicien, poète… L’exposition explore les multiples facettes du père de l’Art Brut, dont les recherches s’inspirent de l’ethnographie et de l’anthropologie comme de la psychiatrie et des sciences naturelles… Portrait pluriel.

Raisons morales ou politiques, vénalité ou incompétence coupable, parfois même simple question de goût… Les œuvres d’art sont bien fragiles face à la violence humaine et ce, quelles que soient les cultures et les époques ! Pour le cinquième épisode de notre série, retour sur l’une des plus graves atteintes au patrimoine de ces dernières années : le saccage de la cité antique de Palmyre par les hommes du prétendu État islamique.

Le musée des Beaux-Arts de Troyes a dévoilé le 15 mars ses nouvelles galeries de peinture. Un parcours entièrement repensé pour mettre en valeur une collection impressionnante, qui s’est construite au fil des siècles. L’occasion pour le spectateur d’entreprendre un voyage dans le temps, allant de la pré-Renaissance avec Giotto di Bondone, jusqu’au cœur du XIXe siècle avec Jean-Baptiste Camille Corot. Voici un avant-goût de la visite, à travers dix chefs-d’œuvre méconnus.

Raisons morales ou politiques, vénalité ou incompétence coupable, parfois même simple question de goût… Les œuvres d’art sont bien fragiles face à la violence humaine et ce, quelles que soient les cultures et les époques ! Pour ce quatrième épisode, retour sur la destruction de la photographie Piss Christ d’Andres Serrano à Avignon, en avril 2011, au nom de Dieu…

Raisons morales ou politiques, vénalité ou incompétence coupable, parfois même simple question de goût… Les œuvres d’art sont bien fragiles face à la violence humaine et ce, quelles que soient les cultures et les époques ! Pillages, destructions, attentats, crimes d’État ou actes isolés, Beaux Arts revient dans cette nouvelle série sur ces outrages à l’art. Pour le troisième volet, gros plan sur l’incendie du château d’Immendorf, dernier « fait d’armes » de la SS.

Raisons morales ou politiques, vénalité ou incompétence coupable, parfois même simple question de goût… Les œuvres d’art sont bien fragiles face à la violence humaine et ce, quelles que soient les cultures et les époques ! Pour ce deuxième épisode sur les outrages à l’art, Beaux Arts revient sur l’attaque au hachoir, en 1914, de la Vénus à son miroir de Diego Vélasquez. Un geste militant pour… la cause des femmes.

Chez Pablo Picasso, Alexander Calder est comme chez lui ! Deux magiciens de la forme qui transforment tout ce qu’ils touchent en art, capturent le vide et dessinent dans l’espace. Deux imagiers-poètes. En collaboration avec la Calder Foundation de New York et la Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso para el Arte (FABA), le musée Picasso organise enfin la rencontre au sommet entre ces deux titans du XXe siècle.

C’est l’une des figures majeures de l’expressionnisme. Oskar Kokoschka, actuellement à l’honneur au Kunsthaus de Zurich, s’est imposé sur la scène des avant-gardes avec des œuvres aussi colorées que torturées. Beaux Arts fait le point sur cet artiste profondément engagé en faveur des Droits de l’Homme.

Et si, pour partir à la découverte de la sculpture, on franchissait les portes du périphérique ? Profitons du printemps et, espérons-le, des beaux jours pour prendre un bon bol d’art, en sortant des sentiers battus. Suivez-le guide !

Entre le photographe pictorialiste et le géant de la sculpture, naît, dans les années 1900, une singulière relation faite d’affection et d’admiration réciproque. Les sculptures de l’un inspirant les photographies de l’autre, les clichés de Steichen offrent un regard neuf sur l’œuvre du maître. Ce dialogue s’expose au musée Rodin jusqu’au 25 mars.

Artiste star, célébré par la critique et par les institutions, César est pourtant méconnu tant son nom, associé à l’image des Compressions, voile la multitude des facettes de l’artiste. Retour sur la vie et l’œuvre de cette figure majeure du Nouveau Réalisme.

Et si l’antique n’avait jamais été aussi actuel qu’aujourd’hui ? On ne compte plus, ces dernières années, les expositions partant de l’art de l’Antiquité pour mieux comprendre l’œuvre d’artistes plus proches de nous, d’Ingres à Picasso. Le musée Bourdelle explore, jusqu’au 4 février, les liens étroits entre le sculpteur et la Grèce antique, eux-mêmes confrontés à d’autres figures de la sculpture française du début du XXe siècle.