Louis Gevart

Leurs noms ne vous disent peut-être rien. Reléguées dans l’ombre d’un mari, d’un fils ou d’un mentor, ces artistes femmes ont vu leur talent longtemps éclipsé par leur entourage. Mais aujourd’hui, des expositions (re)mettent en lumière leurs œuvres. À commencer par Marie Raymond, figure incontournable du XXe siècle qui fit passerelle entre surréalisme et abstraction, puis entre abstraction et Nouveau Réalisme. Sa mémoire, diluée dans la renommée de son fils, Yves Klein, mérite le retour à l’honneur offert par le musée Tessé du Mans.

J.R.R. Tolkien, Ferdinand Cheval : réunir ces deux artistes est le pari fou que relève cet été le Palais idéal à Hauterives. Leur point commun ? Des imaginations si fécondes qu’elles ont engendré des mondes fantastiques, monuments composites aux bestiaires fabuleux. Dans les livres ou dans la pierre, tous deux ont poursuivi l’œuvre d’une vie, travaillant avec acharnement. Un livre de pierre et de chaux face à un monument de papier…

Qu’ils soient sages ou turbulents, réservés ou joueurs, les enfants peuplent l’histoire de la peinture moderne. Dans cette série, Beaux Arts met à l’honneur ceux qui ont posé, volontairement ou à contrecœur, pour les plus grands artistes. Dans ce volet, jouons un peu avec la famille Rouart, actuellement à l’honneur suite à l’importante donation de l’Académicien Jean-Marie Rouart au Petit Palais. Remontons le temps pour traverser un siècle de peinture, dans l’intimité familiale des impressionnistes.

Peintres, graveurs, photographes… Ils sont nombreux à avoir fait l’expérience de la guerre et à en avoir témoigné. Des tranchées de 1914 aux luttes intellectuelles et artistiques qui ont marqué la décolonisation, Beaux Arts revient dans cette nouvelle série sur le destin de ces artistes en guerre. Ce troisième épisode est dédié à une innovation tout droit sortie de l’imagination de ces derniers : le camouflage militaire ! Son inventeur discuté, Guirand de Scévola, a en effet appelé auprès de lui, dans les tranchées, de nombreux peintres dont certains affiliés au cubisme…

Génie pour les uns, charlatan pour les autres, écolo visionnaire ou gourou, Joseph Beuys est une figure qui divise dans le milieu de l’art contemporain. L’icône de l’art allemand est reconnaissable à ses attributs immuables : le chapeau de feutre et le gilet de pêcheur. Le centenaire de sa naissance est l’occasion de revenir sur le parcours atypique de l’inventeur de la « sculpture sociale ».

Dans le sillage de Léonard de Vinci, nombreux sont les créateurs qui ont eux-mêmes exploré les mystères du monde et ses phénomènes. Biologistes, médecins, ingénieurs, mathématiciens… Dans cette nouvelle série, Beaux Arts vous emmène à la rencontre de ces artistes-scientifiques, au fil des siècles. Notre dernier épisode est consacré à Nicolas Schöffer (1912–1992), qui n’a pas usurpé sa réputation d’artiste-ingénieur ! Peinture, sculpture, architecture, musique et vidéo, plongeons dans l’univers de ce Léonard du XXe siècle.

Dans le sillage de Léonard de Vinci, nombreux sont les créateurs qui ont eux-mêmes exploré les mystères du monde et ses phénomènes. Biologistes, médecins, ingénieurs, mathématiciens… Dans cette nouvelle série, Beaux Arts vous emmène à la rencontre de ces artistes-scientifiques, au fil des siècles. Aujourd’hui, pénétrons dans l’univers fou de Maurits Cornelis Escher, graveur virtuose dont les estampes n’ont pas fini de questionner nos certitudes !

Dans le sillage de Léonard de Vinci, nombreux sont les créateurs qui ont eux-mêmes exploré les mystères du monde et ses phénomènes. Biologistes, médecins, ingénieurs, mathématiciens… Dans cette nouvelle série, Beaux Arts vous emmène à la rencontre de ces artistes-scientifiques, au fil des siècles. Cette semaine, focus sur Étienne-Jules Marey (1830–1904), médecin et physiologiste reconnu, inventeur de la chronophotographie. Un spécialiste de l’étude du mouvement qui a marqué l’évolution de la peinture et préfiguré le cinéma !

Dans le sillage de Léonard de Vinci, nombreux sont les créateurs qui ont eux-mêmes exploré les mystères du monde et ses phénomènes. Biologistes, médecins, ingénieurs, mathématiciens… Dans cette nouvelle série, Beaux Arts vous emmène à la rencontre de ces artistes-scientifiques, au fil des siècles. Explorateur, infatigable observateur et dessinateur du monde vivant, Charles-Alexandre Lesueur (1778–1846) a recensé des milliers d’espèces. Retraçons aujourd’hui l’itinéraire de ce naturaliste, dont le Museum d’Histoire naturelle du Havre présentera cet été les travaux à l’occasion de l’exposition « Australie-Le Havre, l’intimité d’un lien ».

Dans le sillage de Léonard de Vinci, nombreux sont les créateurs qui ont eux-mêmes exploré les mystères du monde et ses phénomènes. Biologistes, médecins, ingénieurs, mathématiciens… Dans cette nouvelle série, Beaux Arts vous emmène à la rencontre de ces artistes-scientifiques, au fil des siècles. Suivons aujourd’hui les pas d’Honoré Fragonard (1732–1799), cousin du peintre mais surtout chirurgien et disséqueur hors pair, dont les « écorchés » nous sont parvenus intacts.

Travail des quais, travail des mines, filatures de Roubaix et grands chantiers parisiens… Comment les artistes de la fin du XIXe siècle se sont-ils emparés de la fièvre industrielle et des grandes luttes sociales qui l’accompagnent ? Réponse dans une exposition au musée des Beaux-Arts de Caen.

Plongez dans un monde de cubes et de miroirs, avec perte de repères garantie ! Maître de l’art minimal, Robert Morris (1931–2018) exploite tous les potentiels des matériaux et de l’espace qu’il investit, conviant le spectateur à pénétrer dans l’œuvre et à se faire acteur. Exposition-testament présentée à Saint-Étienne, « Le corps perceptif » est moins une rétrospective qu’un condensé de l’art hautement sensoriel de l’Américain.

C’est le plus célèbre des peintres norvégiens, considéré comme le précurseur de l’expressionnisme allemand et du fauvisme français aux côtés de Vincent van Gogh. Si on résume trop souvent Edvard Munch (1863–1944) à son œuvre iconique, le Cri (1893), son destin cache bien d’autres mystères. Beaux Arts en a percé quelques-uns pour vous.

Quelles perspectives pour cet été ? Vous êtes à Paris et voulez vous échapper le temps d’une journée ? Bonne nouvelle, l’Île-de-France et ses alentours regorgent de fondations artistiques, musées et châteaux en pleine nature pour des escapades culturelles rafraîchissantes. Depuis Paris, des trains ou RER permettent de s’y rendre facilement. Parés pour une virée au vert ? De Giverny à Barbizon, voici notre sélection de 6 lieux incontournables pour s’évader.

Faut-il un prétexte pour admirer les toiles de Paul Cézanne ? Au musée Marmottan Monet, qui réouvre le 2 juin, le regard du peintre sur l’Italie est mis en question par des confrontations avec ses précurseurs et ses suiveurs, comparaisons sujettes à débats. Véritables inspirations ? Simples parallèles ? Rapports plus ténus ? Réponse(s) en images dans un duel à six coups !

Les artistes ne sont pas tous des loups solitaires ! Confréries mystiques, fraternités et sororités informelles, cercles rebelles unis pour des motifs religieux, politiques ou humoristiques, nombreuses sont les sociétés d’artistes mus par un idéal collectif. Ce dernier épisode nous emmène dans le Tessin (Suisse), à Monte Verità, communauté hippie avant l’heure où se pratiquait le naturisme, le végétalisme et la danse d’avant-garde.

Les artistes ne sont pas tous des loups solitaires ! Confréries mystiques ou cercles rebelles unis au nom de l’esthétique, de la politique ou de l’humour, nombreuses sont les sociétés d’artistes mus par un idéal collectif. Pour ce septième volet, prenons le thé en compagnie de Virginia Woolf, Vanessa Bell et Roger Fry pour parler d’amour, de fleurs et de peinture. Sur les ruines de la société victorienne, le Bloomsbury Group chamboule tous les vieux schémas, non sans une bonne pincée d’humour. So british !

Les artistes ne sont pas tous des loups solitaires ! Confréries mystiques ou cercles rebelles unis au nom de l’esthétique, de la politique ou de l’humour, nombreuses sont les sociétés d’artistes mus par un idéal collectif. Dans ce sixième épisode, il est question de symbolisme, de satanisme et d’amour libre autour du cercle du Cochon noir (Schwarzen Ferkel) qui rassemblait à Berlin, dans les derniers feux du XIXe siècle, des personnalités scandinaves comme August Strindberg et Edvard Munch. Attention, amitié explosive !

Les artistes ne sont pas tous des loups solitaires ! Confréries mystiques ou cercles rebelles unis au nom de l’esthétique, de la politique ou de l’humour, nombreuses sont les sociétés d’artistes mus par un idéal collectif. Aujourd’hui, place à un club « allergique à l’eau » qui, sans se prendre au sérieux, a eu une influence sur toutes les avant-gardes du XXe siècle. Aussi appelés Hirsutes, Fumistes ou Jemenfoutistes, ces habitués du Chat noir étaient aussi adeptes de savoureux… poissons d’avril.

Les artistes ne sont pas tous des loups solitaires ! Confréries mystiques ou cercles rebelles unis au nom de l’esthétique, de la politique ou de l’humour, nombreuses sont les sociétés d’artistes mus par un idéal collectif. C’est un petit groupe qui occupe ce quatrième opus : la Société des Trois. Mordus de musique et épris d’indépendance, le fougueux trio d’amis va devenir, au contact d’Édouard Manet, le chaînon manquant entre romantisme et impressionnisme.

Les artistes ne sont pas tous des loups solitaires ! Confréries mystiques, fraternités et sororités informelles, cercles rebelles unis pour des motifs religieux, politiques ou humoristiques, nombreuses sont les sociétés d’artistes mus par un idéal collectif. Pour ce troisième épisode, focus sur la célèbre confrérie des Préraphaélites qui a bousculé les codes de la peinture anglaise, cachant sous des attraits arthuriens un idéal de modernité et de peinture en plein air.

Les artistes ne sont pas tous des loups solitaires ! Confréries mystiques, fraternités et sororités informelles, cercles rebelles unis pour des motifs religieux, politiques ou humoristiques, nombreuses sont les sociétés d’artistes mus par un idéal collectif. Ce deuxième épisode revient sur la confrérie oubliée des Nazaréens au début du XIXe siècle, jeunes peintres allemands mélancoliques qui vécurent d’amour et de piété dans un monastère désaffecté à Rome, rêvant d’une modernité bien étrange…

Maître des illusions spécialisé dans les projets OVNI, Loris Gréaud a inauguré en février une nouvelle œuvre, à la Casa Wabi au Mexique : un jardin de sculptures unique en son genre, convoquant des imaginaires multiples. Monumental et pourtant quasiment invisible, The Underground Sculpture Park remet en question de manière poétique et radicale les formes de l’art, sa destination ou l’expérience qu’il génère. Rencontre aux frontières du réel.

En redécouvrant, au tournant des années 1930, l’œuvre du divin marquis, les Surréalistes y ont trouvé de brûlants trésors d’imagination. Dans ses sculptures biomorphiques de cette période, le sculpteur Alberto Giacometti a sublimé, sous influence sadienne, les pulsions érotiques les plus insoutenables. Un corps à corps actuellement mis en scène à l’Institut Giacometti à Paris.

D’Auguste Rodin à Hicham Berrada, d’Edvard Munch à Éva Jospin en passant par Max Ernst, Joseph Beuys et Alberto Giacometti, la forêt n’a cessé de hanter l’imaginaire des artistes. Chez le sculpteur des arbres par excellence, le musée Zadkine est le lieu idéal pour cette exposition mettant en scène un dialogue polyphonique à travers bois, entre l’Homme, le végétal et l’animal. Une déambulation rêveuse (parfois aussi cauchemardesque) sous la canopée…

Chimie, optique, mécanique… À travers les siècles, les artistes n’ont cessé de regarder du côté des sciences et des techniques pour renouveler leurs pratiques ou voir le monde différemment. Dans une nouvelle série hebdomadaire, Beaux Arts s’intéresse à ces inventions qui ont totalement bouleversé le cours de l’histoire de l’art. Pour ce quatrième épisode, on s’arrête sur le tube de peinture souple, l’allié du peintre moderne, apparu au XIXe siècle, sans lequel l’impressionnisme n’aurait peut-être pas vu le jour.

Chimie, optique, mécanique… À travers les siècles, les artistes n’ont cessé de regarder du côté des sciences et des techniques pour renouveler leurs pratiques ou voir le monde différemment. Dans cette série hebdomadaire, Beaux Arts s’intéresse aux inventions qui ont totalement bouleversé le cours de l’histoire de l’art. Ce troisième volet revient sur un procédé de reproduction dont la simplicité a révolutionné la création au XIXe siècle, de Goya à Toulouse-Lautrec en passant par Daumier : la lithographie. Une nouvelle ère de l’image était née !

Ne la réduisez plus au seul titre d’épouse d’Hans Hartung ! L’abstraction aussi intime que spirituelle d’Anna-Eva Bergman, fondée sur la contemplation de la nature, se révèle de toute beauté au musée des Beaux-Arts de Caen dans une exposition organisée en partenariat avec la Fondation Hartung-Bergman. L’œuvre de cette Norvégienne, amoureuse des soleils de minuit, porte l’empreinte de fabuleux voyages en Arctique.