Louis Gevart

La Philharmonie s’apprête, le 15 octobre, à lui consacrer une grande exposition ! Professeur au Bauhaus, chef de file du Blaue Reiter, Vassily Kandinsky (1866–1944) – à qui l’on attribue abusivement la paternité de l’art abstrait – brillait d’innombrables talents. Beaux Arts vous dévoile six de ses secrets d’artiste.

Maître des ténèbres et génie du clair-obscur, Michelangelo Merisi dit Caravage (1571–1610) est connu pour être l’un des peintres les plus violents, non seulement dans son art mais aussi dans sa vie digne des maffiosi contemporains. Cet aspect ne doit pas faire oublier la complexité de l’homme, très religieux et politique, aussi adulé que craint de son temps. Beaux Arts vous dévoile sept de ses secrets d’artiste.

Chef de file du réalisme, Gustave Courbet (1819–1877) a traversé les époques grâce à ce qui demeure le geste le plus provocateur dans l’histoire récente de la peinture : L’Origine du monde (1866). Mais connaît-on si bien la vie du peintre, trop souvent réduit à la seule évocation du chef-d’œuvre ? Beaux Arts vous dévoile six de ses secrets d’artiste.

Le casse du siècle ! Dans la nuit du 19 mai 2010, cinq toiles de maîtres disparaissent mystérieusement au musée d’Art moderne de la Ville de Paris. Qu’est-il advenu des Braque, Matisse, Léger, Picasso, Modigliani disparus ce soir-là ? Librement inspirée de ce cambriolage rocambolesque, la comédie Les Règles de l’art, réalisée par Dominique Baumard, sort en salles ce mercredi 30 avril. Au casting : Melvil Poupaud y incarne un expert en montres chez Drouot, Sofiane Zermani un escroc manipulateur, et Steve Tientcheu un cambrioleur au génie insoupçonné… L’occasion de replonger dans la véritable histoire de l’un des vols d’œuvres d’art les plus ahurissants.

C’est l’une des stars de l’underground new-yorkais des années 1980, avec Jean-Michel Basquiat. Disparu il y a 35 ans, à l’âge de 31 ans, Keith Haring (1958–1990) continue de rayonner de par le monde, des murs urbains aux magasins de souvenirs, avec des figures aux tons flashy qu’on reconnaît du premier coup d’œil. Beaux Arts vous dévoile six de ses secrets d’artiste.

C’est l’une des révélations de 2025 : peintre majeur en Norvège, Christian Krohg (1852–1925) est encore un inconnu en France. Maître d’Edvard Munch, il est surtout un grand chef d’École, qu’il veut résolument tournée vers la modernité et engagée au service du peuple. Le musée d’Orsay offre à voir une sélection éblouissante de ses œuvres.

Ceci n’est pas un poisson d’avril, quoique… Les plus gourmands seront déçus, croyant au vu du format avoir affaire à une tablette de chocolat. Passée la surprise, l’ouverture de l’étui laisse présager que le contenu est encore plus savoureux !

Femme libre, icône controversée de l’avant-garde norvégienne, aux côtés d’Edvard Munch et de Knut Hamsun pour ne citer qu’eux, Oda Krohg (1860–1935) était aussi peintre – une artiste qu’il est temps de redécouvrir alors que le musée d’Orsay consacre la première exposition française à son mari Christian Krohg. En ce mois de mars, Beaux Arts vous raconte le destin de 45 peintres, sculptrices ou encore photographes, que vous devriez absolument connaître.

Qui mieux que Francis Bacon s’est approprié le genre du portrait pour en briser les codes et le réinventer ? Dans son musée de béton, la fondation Gianadda, associée à la National Portrait Gallery de Londres, revient dans une exposition réussie sur la quête impossible de l’un des plus fameux peintres du XXe siècle à saisir la présence de ses contemporains.

Il est considéré comme le père de l’art moderne. Capable de traiter un fruit avec le même égard qu’un visage, Paul Cezanne (1839–1906) a révolutionné l’histoire de la peinture, réconciliant les classiques et les modernes, les tenants de la couleur et ceux du dessin. Alors qu’Aix-en-Provence a ouvert l’année Cezanne, Beaux Arts vous révèle six détails qui veulent dire beaucoup.

Inauguré en 1875, l’Opéra Garnier célèbre ses 150 ans. Devenu l’un des symboles de Paris, il n’a pas fini d’engendrer des légendes, du Fantôme de l’Opéra aux petits rats qui illuminent la scène de leurs pas, sans oublier le fameux pavé mousseux de chocolat noir qui lui doit son nom… Bien installé dans l’imaginaire de la capitale, l’Opéra garde pourtant encore bien des secrets. Beaux Arts vous en révèle six.

Classique parmi les romantiques ou romantique parmi les classiques ? La figure de Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780–1867) est à ce point singulière qu’il est impossible de le figer dans une étiquette stylistique. Admiré tant pour ses nus voluptueux que pour ses portraits idéalistes, l’artiste monumental du XIXe siècle a encore bien des secrets à nous livrer…

Si vous n’allez pas au musée, c’est le musée qui viendra à vous ! Voilà en quelques mots le principe du Studio Rodin que vient de présenter le musée Rodin à Paris, soit un musée de poche prêt à être déployé dans toute la France, que ce soit en mairie, au cinéma ou en EHPAD, et ce en un tournemain.

La Goulue, Jane Avril, Aristide Bruant… Autant d’icônes de Montmartre immortalisées dans les lithographies d’Henri de Toulouse-Lautrec. Avec sa barbe, son monocle et le chapeau melon vissé sur sa frêle silhouette, l’artiste est un personnage à la vie romanesque et aux multiples facettes.

Dripping, action painting, all-over : autant de termes indissociables de l’expressionnisme abstrait et de son champion, Jackson Pollock. Alors que le musée Picasso ouvre une exposition dédiée à ses jeunes années, moins connues que sa production d’après-guerre, c’est l’occasion de se plonger dans le parcours du peintre pour mieux le connaître. Beaux Arts vous dévoile six de ses secrets d’artiste.

Des Raboteurs de parquet au Pont de l’Europe, Gustave Caillebotte est « le peintre de la vie moderne » par excellence, le héraut du Paris haussmannien, mais aussi un ovni dans le paysage chatoyant de l’impressionnisme. Alors que sont fêtés en 2024 les 150 ans du mouvement et que le musée d’Orsay s’apprête à célébrer le peintre dans une grande rétrospective, Beaux Arts vous dévoile six de ses secrets d’artiste.

Vous avez aimé la Closerie Falbala ? Vous allez adorer la Tour aux figures ! Moins connue que sa cousine de Périgny-sur-Yerres, cette construction insolite de Jean Dubuffet, sorte de grotte totémique haute de 24 mètres, domine le parc verdoyant de l’île Saint-Germain, située sur la Seine à Issy-les-Moulineaux. Après de longues années de réhabilitation, elle a enfin rouvert au public cette année, pour une plongée dans l’art joyeux du maître de l’Art brut !

À Martigny, la fondation Pierre Gianadda frappe fort avec son exposition d’été qui confronte deux titans de l’art moderne : Auguste Renoir et Paul Cézanne. Deux artistes que tout semble opposer mais qui ont pris leurs distances avec l’impressionnisme pour s’intéresser à l’art classique. Visite d’une exposition à la formule un peu trop figée dans le temps…

Avec Vermeer, Van Gogh et Rembrandt, Piet Mondrian est sans nul doute l’un des plus grands peintres hollandais de l’histoire. On reconnaît immédiatement ses compositions géométriques aux surfaces de couleurs pures, sans toujours savoir que sa pratique est plus complexe et variée qu’il n’y paraît. Beaux Arts vous livre six secrets pour mieux percer le mystère Mondrian.

Une couleur et trois lettres : IKB comme International Klein Blue… Si un artiste est lié à une teinte, c’est bien Yves Klein (1928–1962) ! Un destin furtif, une œuvre explosive qui se déroule sur huit courtes années à partir de 1954… Bien des secrets entourent cette figure de proue du Nouveau Réalisme : Beaux Arts vous en révèle six.

Diane et ses compagnes de Jacob Van Loo, les Soldats jouant aux dés de Simon Kick, Les Marécages, aquarelle de Rosa Bonheur… Autant de pièces devenues emblématiques de la fondation Custodia. Pourtant, elles ne sont entrées que récemment dans les collections, comme les quelque dix mille autres acquisitions de l’ancien directeur Ger Luijten, durant son mandat de 2010 à sa mort prématurée en 2022.

Figure incontournable de l’art moderne, inspirateur des avant-gardes, Constantin Brancusi a poussé dès l’aube du XXe siècle la sculpture dans ses retranchements pour trouver son essence. Alors que le Centre Pompidou lui consacre une sublime rétrospective, lumière sur six de ses secrets.

Dans le tourbillon artistique du début du XXe siècle, Marie Laurencin fait figure de pionnière. Artiste indépendante, féministe, elle est à l’origine du mouvement du « nymphisme ». Alors que le musée du Petit Palais célèbre au travers d’une foisonnante exposition « le Paris de la modernité (1905–1925) », Beaux Arts dévoile six secrets de cette artiste aussi majeure que mystérieuse.

Qu’elles mettent en vedette Sarah Bernhardt, des biscuits ou de l’absinthe, ses affiches incarnent l’esprit de la Belle Époque. Mais que savons-nous vraiment d’Alphonse Mucha (1860–1939) ? À l’occasion de l’exposition « Mucha. Maître de l’Art Nouveau » à l’hôtel de Caumont d’Aix-en-Provence, Beaux Arts vous dévoile six de ses secrets.

Avec L’Homme qui marche, Grande Femme debout ou L’Objet invisible, Alberto Giacometti (1901–1966), actuellement à l’honneur aux Abattoirs de Toulouse, a laissé des sculptures parmi les plus emblématiques du XXe siècle. Leur auteur est aussi devenu une légende, avec ses allures d’homme simple au regard acéré. Mais connaît-on si bien l’artiste, ses origines, ses inspirations et l’étendue de son œuvre ? Beaux Arts vous livre six « secrets d’artiste ».

Actuellement exposé au musée d’Art moderne de Paris, Nicolas de Stäel (1914–1955) est une figure majeure de la peinture française d’après-guerre, dont la carrière explosive et brève a suffi à bouleverser le champ pictural. Pourtant, sa vie reste bien méconnue, à tel point qu’on peut se méprendre sur son œuvre… Beaux Arts vous livre ici six de ses secrets d’artiste.

Figure de proue du color field, Mark Rothko (1903–1970) est le plus célèbre des expressionnistes abstraits aux côtés de Jackson Pollock. Alors que la fondation Louis Vuitton lui consacre une exposition d’envergure, Beaux Arts révèle six secrets de cet artiste majeur du XXe siècle.

De la plume au ciseau et du ciseau à la plume : passionnée dans son art, Camille Claudel (1864–1943) l’est aussi dans sa vie, où elle a entretenu de longues correspondances. À l’occasion de l’achat de six lettres de l’artiste, le musée Camille Claudel de Nogent-sur-Seine approfondit dans sa nouvelle exposition, les liens entre l’œuvre et l’écrit.

Née dans le Paris mondain de la Belle Époque, Marie-Laure de Noailles (1902–1970) est la mécène de l’avant-garde par excellence. Généreuse, radicale, excentrique, elle a produit le scandaleux film L’Âge d’or de Buñuel, soutenu les surréalistes et organisé des fêtes restées dans les mémoires depuis sa célèbre villa moderniste à Hyères. Dans cette série, Beaux Arts revient sur le parcours de ces collectionneuses de génie sans qui certains grands musées n’auraient jamais vu le jour.

Fer de lance du romantisme en France, Eugène Delacroix (1798–1863) est l’un des peintres les plus admirés et respectés de l’histoire de l’art. Sa Liberté guidant le peuple est devenue une icône universelle, et par son voyage au Maroc il est considéré comme le père de l’orientalisme. Malgré les nombreuses pages de son journal, l’artiste solitaire conserve une grande part de mystère. Beaux Arts vous révèle aujourd’hui six de ses secrets d’artiste.

Peintre reconnue et collectionneuse ambitieuse, Nélie Jacquemart (1841–1912) a constituée avec son mari, puis seule, l’une des plus prestigieuses collections privées d’art ancien, aujourd’hui visible dans l’écrin qui porte encore sa trace : le musée Jacquemart-André à Paris. Dans cette nouvelle série, Beaux Arts revient sur le parcours de ces collectionneuses de génie sans qui certains grands musées n’auraient jamais vu le jour.