Nicolas Bourriaud

L’instabilité de l’économie mondiale n’épargne pas le marché de l’art qui traverse une inquiétante phase de déclin. Vraie crise ou logique mutation avant un énième rebond ?

Derrière le mirage de l’outil miracle pointe un certain nombre de menaces pour la pensée et la création. La plus évidente est la boucle qui tourne mollement sur elle même, sans éclat ni saveur.

À l’heure des fantasmes sans fin sur le potentiel créatif putatif de l’intelligence artificielle, faut-il encore rappeler que la capacité à produire des œuvres de l’esprit n’est pas donnée à toutes les machines, ni à tout le monde ?

Ce n’est pas l’intelligence artificielle qu’il faut craindre le plus concernant la culture. Le risque est ailleurs, dans la guerre ouverte menée par les États-Unis et la Russie à toute forme de créativité.

Après l’affiche polémique de La France insoumise caricaturant Cyril Hanouna, cas fatal de mésusage de l’IA, l’urgence d’une réflexion sur les informations fournies à la machine saute aux yeux.

À l’heure où comités d’experts, artistes et commanditaires se substituent de plus en plus souvent aux curateurs, qui est réellement aux manettes des grandes expositions internationales ?

Le génie des créateurs ne réside pas toujours dans l’art d’expliciter mais plutôt dans la puissance visuelle de leurs images. David Lynch, récemment disparu, l’a démontré avec maestria.

Alors que les lieux collectifs de pratique artistique fleurissent partout, notre chroniqueur et critique d’art, Nicolas Bourriaud, constate qu’une autre version du « créer ensemble » a totalement disparu des radars : le projet artistique commun, jadis appelé « mouvement ».

Dans un monde de plus en plus binaire, le moindre positionnement sur un sujet clivant attire sur les artistes foudres et censures, comme l’a constaté Nan Goldin à propos de la question palestinienne.

Un pays qui ne respecte pas ses écoles d’art respecte-t-il ses artistes ? Peut-on penser un réel soft power quand on nivelle par le bas leur formation ? Les conséquences de la dépréciation de notre tissu d’enseignement artistique se feront vite sentir…

L’avenir de l’École nationale des beaux-arts de Paris mérite une réflexion de fond. Entre restauration de son site et de ses collections, et refonte de son enseignement, le chantier est crucial.

À l’Institut du monde arabe, l’exposition « Arabofuturs » dévoile les visions de l’avenir de jeunes artistes aussi inspirés par les codes de la science-fiction que par les récits de leur identité.

Venise, morne plaine. À quelques exceptions près, la dernière Biennale, folklorique et sans point de vue, ressemble davantage à une collection sortie des placards qu’à un baromètre de l’art mondial.

Tandis que le monde de l’art continue de subir annulations et démissions au sujet de la guerre entre Israël et le Hamas, les comités de sélection des grandes manifestations internationales telles que la documenta de Kassel se déchirent.

Arcom, le nouveau gendarme de l’audiovisuel, appelle à réduire l’impact écologique, tout sauf virtuel, des œuvres digitales. Quitte à devoir estimer leur valeur en fonction de leur degré de pollution ?

Alors que les oracles prophétisent un « changement de goût » affectant le marché de l’art, les collectionneurs d’aujourd’hui seraient avisés de miser sur la perspective historique.