Ce printemps, Venise est le lieu de rendez-vous de tous les amateurs d’art contemporain ! En marge de la traditionnelle biennale, fleurissent au quatre coins de la cité lacustre des solo shows de choix, des portraits détournés d’Ewa Juszkiewicz aux œuvres pop de Robert Indiana en passant par un dialogue entre Zeng Fanzhi et Tadao Andō.
Bernar Venet, Christophe Büchel, Julie Mehretu, Ernest Pignon-Ernest… Beaux Arts vous dresse une sélection des 15 expositions les plus prometteuses à voir durant la biennale. Suivez le guide !
Ewa Juszkiewicz, Sans titre (d’après Élisabeth Vigée Le Brun), 2020
Huile sur toile • 130 × 100 cm • Coll. particulière • © Ewa Juszkiewicz / Courtesy Almine Rech, Paris, Bruxelles
On pourrait croire à des portraits de Gainsborough ou Constable, si ce n’étaient ces étranges masques qui remplacent les visages, devenus plantes, totems, chignons envahissants. Voilà dix ans qu’Ewa Juszkiewicz détourne ainsi les portraits de femmes qui ont fait l’histoire de l’art en Occident : une jolie parabole de la condition féminine sous domination patriarcale.
Ewa Juszkiewicz – Locks with Leaves and Swelling Buds
Du 20 avril 2024 au 1 septembre 2024
Exposition organisée par la Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso et la galerie Almine Rech
Mardi — dimanche, de 10h00 à 18h00
Jours d'avant-première :
mercredi 17 avril, de 10h00 à 17h00
Jeudi 18 avril, de 10h00 à 17h00
Vendredi 19 avril, de 10h00 à 18h00
Palazzo Cavanis • 920 Fondamenta Zattere Ai Gesuati • 30123 Venezia
www.palazzocavanis.com
Julie Mehretu, Cairo, 2013
Encre et acrylique sur toile • 304,8 × 731,52 cm • © Julie Mehretu / Photo Tom Powel Imaging / Courtesy of the artist and Marian Goodman Gallery
« Je veux que mon travail soit ressenti autant que lu »… Ainsi Julie Mehretu définit-elle son œuvre : manière de nous rappeler que, si les images du monde inspirent en filigrane ses toiles, elle les arrache au réel en composant des palimpsestes architecturés, emportés par le mouvement de sa main. Le Palazzo Grassi rassemble plus de 50 peintures et gravures, panorama de vingt-cinq ans de carrière qu’éclairent ici ses amitiés avec de nombreux artistes conviés, Nairy Baghramian, Huma Bhabha, Tacita Dean, David Hammons ou Paul Pfeiffer.
Julie Mehretu – Ensemble
Du 17 avril 2024 au 6 janvier 2025
Palazzo Grassi • 3231 Campo San Samuele • 30124 Venise
www.palazzograssi.it
Vue de l’œuvre « Le fabriquant de diamants (The Diamond Maker) » de Christoph Büchel (2020), comprenant des diamants fabriqués à partir de molécules d’excréments de l’artiste.
Courtesy Fondazione Prada / Photo Michael Huwiler
Christophe Büchel est du genre à casser la baraque : il a déjà défoncé le sol de sa galerie new-yorkaise, ou transformé le Palais de Tokyo en taudis labyrinthique. Que va faire le Suisse ultra-radical sous les ors d’un palais vénitien ? Se le demander, ce serait oublier que la fondation Prada n’a, elle non plus, pas peur de grand-chose. Son palazzo Ca’ Corner della Regina se transforme donc en « Monte di Pietà », souvenir des années, de 1834 à 1969, où cette ancienne propriété du pape Pie VII fut réellement un mont-de-piété. Büchel s’amuse à creuser toutes les strates de l’histoire du site, qui vit naître Caterina Corner, future reine de Chypre, avant d’accueillir la dynastie Corner de marchands vénitiens. Dans une installation fourmillante et complexe, il accumule objets, œuvres et documents liés aux idées de propriété, de crédit et de finance.
Vue intérieure de la Fondation Prada à Venise
Courtesy Fondazione Prada / Photo Marco Cappelletti / DSL STUDIO
Au cœur de cette explosive digression sur la notion de valeur, son œuvre The Diamond Maker (2020) brille de mille feux, hors de tout coffre-fort : soit une valise contenant des diamants artificiels, nés d’un processus de transformation dans lequel l’artiste balance toutes les œuvres en sa possession, à commencer par celles de jeunesse. Du Prada certifié 100 carats !
Christoph Büchel. Monte di Pietà
Du 20 avril 2024 au 24 novembre 2024
Palazzo Ca’ Corner della Regina
Venise
Fondazione Prada - Venise • Calle de Ca’ Corner • 30135 Santa Croce, Venezia
www.fondazioneprada.org
Robert Indiana, LOVE, 1966
Huile sur toile • 121.9 × 121.9 cm • Coll. Musée d’Art McNay, San Antonio • Courtesy McNay Art Museum, San Antonio, Texas / © 2024 Morgan Art Foundation LLC / ADAGP, Paris, 2024
Rouvertes en 2022 après leur restauration par David Chipperfield, les fantastiques salles des Procuratie Vecchie s’offrent à Robert Indiana sur la place Saint-Marc. L’occasion d’aller au-delà de son iconique sculpture Love, pour redécouvrir la diversité de la pratique de ce maître du pop, décédé en 2018.
Robert Indiana – The Sweet Mystery
Du 20 avril 2024 au 24 novembre 2024
Piazza San Marco • Piazza San Marco • 30100 Venezia
visitervenise.fr
À gauche, portrait de Tadao Ando par Kazumi Kurigami (2018). À droite, portrait de Zeng Fanzhi par Li Zhenhua (2018)
© Kazumi Kurigami / Courtesy Galerie Hauser & Wirth / Photo Li Zhenhua
Sous l’égide du Los Angeles County Museum of Art (Lacma), pleins feux sur deux nouvelles séries du fameux artiste chinois : de nouvelles toiles abstraites sont ici confrontées à des dessins mêlant encre, graphite, craie et poudre d’or, dans une installation conçue par l’architecte Tadao Andō.
Zeng Fanzhi – Near and Far / Now and Then
Du 17 avril 2024 au 30 septembre 2024
Scuola Grande della Misericordia
www.misericordiadivenezia.it
Portrait de Bernar Venet à la Galerie Perrotin, Paris
© VENET/ADAGP, Paris, 2023. Courtesy Perrotin
La bibliothèque Marciana accueille au cœur de son merveilleux fonds d’archives un panorama des œuvres des débuts du plasticien français Bernar Venet, réalisées entre 1961 et 1965.
Bernar Venet – 1961... Looking Forward
Du 20 avril 2024 au 16 juin 2024
Bibliothèque Marciana
Venise
Piazza San Marco • Piazza San Marco • 30100 Venezia
visitervenise.fr
Ernest Pignon-Ernest, La Commune, 1971
©Ernest Pignon Ernest ©Adagp 2022 ©FHEL 2022
Vagabonds, migrants et poètes ont toujours fasciné Ernest Pignon- Ernest, qui les a fait rayonner sur les murs de nos villes. Pour cette exposition spécialement conçue pour Venise, deux nouveaux visages sont venus rejoindre ceux de Rimbaud, Jean Genet ou Pasolini : ceux de deux grandes poétesses, la Russe Anna Akhmatova et l’Iranienne Forough Farrokhzad. « Habiter poétiquement le monde », Pignon-Ernest nous en rappelle l’urgence.
Ernest Pignon-Ernest – Je est un autre
Du 20 avril 2024 au 24 novembre 2024
Espace Louis Vuitton • 1353 San Marco • 30124 Venezia
www.labiennale.org
Pierre Huyghe, Liminal, 2024
Simulation en temps réel, son, capteurs • Coll. particulière • © Pierre Huyghe / Courtesy Anna Lena Films, Paris / ADAGP, Paris, 2024
Pour Liminal, l’artiste a bien failli préférer une île perdue de la lagune à la place de la Punta della Dogana. Car plutôt que les expositions, ce sont les sites qui l’inspirent, comme il l’a déjà montré, du parc boueux de la Documenta de Cassel à l’étrange patinoire en ruine de Münster, en Allemagne. Le célèbre plasticien a néanmoins accepté de relever le défi – une première depuis sa rétrospective magistrale au Centre Pompidou en 2013. Le voilà donc de retour entre quatre murs. Mais il les fait exploser, nous plongeant dans un autre espace temps, où tous nos repères se brouillent, entre IA et poissons préhistoriques. Au cœur de ce projet, un perturbant rituel funéraire orchestré autour d’un squelette découvert dans le désert d’Atacama, au Chili, par une valse de robots apprenants.
Pierre Huyghe – Liminal
Jusqu’au 24 novembre 2024
Punta della Dogana • 2 Dorsoduro • 30123 Venezia
www.palazzograssi.it
Vue de l’exposition « La Ville du refuge I (City of Refuge I) » de l’artiste Berlinde De Bruyckere (2023) à la Commanderie de Peyrassol, dans le Var
Courtesy Galleria Continua / © Berlinde De Bruyckere / Photo Jeanchristophe Lett
Inspirée par une chanson de Nick Cave, City of Refuge, la plasticienne flamande dépose ses archanges déchus, tragiquement recouverts de peau, dans la nef et les ailes de l’abbatiale de San Giorgio Maggiore. Un contexte idéal et troublant pour cette sculptrice qui s’empare depuis toujours de l’imaginaire chrétien.
Berlinde De Bruyckere – City of Refuge III
Du 20 avril 2024 au 24 novembre 2024
Abbazia di San Giorgio Maggiore • 30124 Venezia
www.abbaziasangiorgio.it
Activiste de l’entrée de l’Ukraine dans l’Union européenne, le mécène et collectionneur ukrainien Victor Pinchuk organise à chaque biennale un panorama de la scène de son pays, qu’il soutient notamment dans son centre d’art à Kiev. Deux ans après le début de la guerre, cette édition prendra bien sûr une connotation particulière. Mais les détails n’en ont pas encore été divulgués à l’heure où nous écrivons ces lignes.
Daring to Dream in a World of Constant Fear
Du 20 avril 2024 au 24 novembre 2024
Palazzo Contarini Polignac • Dorsoduro 874 • 30100 Venezia
Chu Teh-Chun, La grâce de l’aurore, 2001
Huile sur toile • 200 × 300 cm • Coll. Fondation CHU Teh-Chun • © Fondation CHU Teh-Chun / ADAGP, Paris, 2024
Chu Teh-Chun (1920–2014) a été un peu oublié. Pourtant, le peintre franco-chinois fut un acteur important de l’abstraction gestuelle. Nuit cosmique, Portes de l’aurore, Harmonies diaphanes, les titres de ses toiles résument bien les sensations « aquatiques, atmosphériques ou cosmogoniques » que dégagent ses nébuleuses picturales, pour reprendre les mots de l’historien d’art Matthieu Poirier, commissaire de cette rétrospective riche d’une cinquantaine de toiles qui « visent à transposer, dans le domaine du sensible et de l’émotion, les formes et forces invisibles qui régissent l’univers ».
Chu Teh-Chun – In Nebula
Du 20 avril 2024 au 30 juin 2024
Fondazione Giorgio Cini • île de San Giorgio Maggiore • 30124 Venezia
www.cini.it
Photographie de danses et jeux d’instruments traditionnels coréens « Pungmulnori », organisés à Cheongdo en Corée du Sud à l’occasion de l’exposition « La Maison de la lune brûlée ». Événement collatéral de la 60e Biennale de Venise
© Lee Bae / Courtesy Galerie Johyun / Photo Sangtae Kim
Tous vos rêves sont partis en fumée ? Vous serez touché par cette installation vidéo orchestrée par le fameux peintre coréen, Lee Bae. Il a demandé à nombre de quidams de lui envoyer par écrit leurs espoirs. Rédigés sur papier hanji, ils ont ensuite été brûlés en février dernier durant la Moonhouse Burning Ceremony de Cheong-do, en Corée du Sud. Le film de cet onirique autodafé envahit la méconnue fondation Wilmotte.
Lee Bae – La maison de la lune brûlée
Du 20 avril 2024 au 24 novembre 2024
Fondation d'entreprise Wilmotte - Venise • 3560 Corte Nuova, Fondamenta dell' Abbazia • 30121 Canareggio, Venezia
www.wilmotte.com
Latai Taumoepeau, Le Dernier recours (The Last resort), 2020
Verre, vidéo monocanal, son • Commandé par la Biennale de Sydney • Courtesy Ocean Space, Venise / Photo Zan Wimberely
Désormais tout entière dédiée au culte des océans, la merveilleuse église San Lorenzo, qui héberge Ocean Space sous l’égide de la fondation TBA21 – Academy, dévoile deux nouvelles commandes. Originaires des îles du Pacifique, la performeuse Latai Taumœpeau et l’architecte Elisapeta Hinemoa Heta nous rappellent combien leurs terres sont menacées au premier chef par la montée des eaux, comme l’a soulevé timidement la COP28. Elles profitent de la plateforme vénitienne pour faire entendre leurs voix, à travers performances, sculptures et poésie. Latai Taumœpeau célèbre ainsi la philosophie des îles Tonga, évoquant la résistance de son peuple aux explorations minières en eau profonde. Venue de l’île de Huahine, Elisapeta Hinemoa Heta réinterprète, elle, un rite ancestral des Maoris.
Re-Stor(y)ing Oceania – Ocean Space
Du 23 mars 2024 au 13 octobre 2024
Ocean Space - Chiesa di San Lorenzo • 5067 Campo San Lorenzo • 30122 Venezia
www.ocean-space.org
M.F. Husain, Karbala, 1990
Crayon à l’huile sur papier • 208.28 × 330.2 cm • Coll. Musée d’Art Kiran Nadar • Courtesy Kiran Nadar Museum of Art
M.F. Husain (1915–2011) est l’une des légendes de l’art moderne indien. Peintre, penseur et écrivain, il est à l’honneur d’une vaste exposition montée par le Kiran Nadar Museum of Art (KNMA), qui met en scène ses toiles, mais aussi des jouets de bois et des missives, films et collages.
M.F. Husain – The Rooted Nomad
Du 20 avril 2024 au 24 novembre 2024
Magazzini del Sale
www.fondazionevedova.org
Willem De Kooning, North Atlantic Light, 1977
huile sur toile • 205,5 × 179,5 cm • Coll. Stedelijk Museum, Amsterdam • © Collection Stedelijk Museum, Amsterdam/presse
On le sait peu, mais Willem de Kooning a passé beaucoup de temps dans la Péninsule au cours des années 1960, et l’impact en fut fondamental sur son travail. À cette lumière, les Gallerie dell’Accademia propose une analyse nouvelle de l’œuvre du maître de l’abstraction américaine, à travers plus de 75 toiles, sculptures et dessins.
Willem de Kooning et l’Italie
Du 17 avril 2024 au 15 septembre 2024
Gallerie dell'Accademia • 1050 Calle della Carità • 30123 Venezia
www.gallerieaccademia.it
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