Dessin

Réceptacle des fantasmes les plus débridés, défouloir gestuel ou matière à rivaliser avec la photo… Autant de tendances que les artistes qui s’adonnent au dessin explorent avec délectation. À découvrir ce printemps dans des événements parisiens à la pointe du trait.

Le duo d’artistes Hippolyte Hentgen investit le dernier étage du musée du cristal de Saint-Louis-lès-Bitche situé au cœur de la Moselle. Invitées par la fondation Hermès et par la synagogue de Delme, centre d’art contemporain voisin, les deux plasticiennes proposent un pied de nez humoristique aux luxueuses collections de bibelots et de vaisselle ancienne.

Le très prolifique dessinateur japonais a porté à son sommet le manga. Démonstration avec 200 originaux réunis pour la première fois en France, à Angoulême. Du grand art.

Dans la carrière de Pablo Picasso, l’année 1932 fut un grand cru… au point de justifier une exposition dédiée ! Jour après jour, de janvier à décembre, ses toiles défilent comme les pages d’un journal intime souvent polisson. Le peintre espagnol y apparaît comme un stakhanoviste de la peinture capable de jongler avec tous les styles, de la tendresse à la brutalité…

Cet hiver, à l’occasion du centenaire de la mort de Degas, le musée d’Orsay rend hommage à l’artiste à travers le prisme de Degas Danse Dessin, un livre – aujourd’hui encore méconnu – écrit par Paul Valéry et publié en 1937. L’occasion pour Beaux Arts de revenir sur les liens qui ont uni pendant vingt ans l’artiste et le poète et leur quête commune de vérité dans l’art.

Ville aux innombrables musées, l’ex-capitale impériale regorge de palais de toutes époques. Mais 2018 sera moderniste en diable : un siècle après leur disparition, Gustav Klimt, Egon Schiele et leurs camarades font l’objet d’une vingtaine de manifestations culturelles. Un événement.

Le printemps en janvier ? Beaux Arts accélère le temps pour révéler ce que le premier semestre vous réserve de meilleur en France et à l’étranger.

Si le projet de grand musée d’art brut qui devait ouvrir à Hauterives a été abandonné, que les amateurs se consolent car, cet hiver, fleurissent dans l’Hexagone diverses manifestations dédiées à ce pan singulier de l’art théorisé en 1947 par Jean Dubuffet et englobant les productions de malades psychiatriques, de médiums et d’autodidactes « indemnes de culture artistique ». Voyage, en cinq expos, aux confins de la création.

Cet hiver, le musée d’Orsay commémore le centenaire de la disparition d’Edgar Degas à travers une exposition qui met en lumière une des passions qui anima le peintre sa vie durant : la danse. Ou plutôt les danseuses. Retour sur les fastes et les spectacles du Second Empire qui le fascinèrent tant.

Comment devient-on artiste ? Comment le reste-t-on ? Est-ce un destin, un engagement, un sacerdoce ou un travail à temps partiel ? Comment en vit-on, ou pas ? Beaux Arts met, à travers cette série de six portraits, ses pas dans ceux des artistes, qui, jeunes ou confirmés, ambitieux ou réservés, tracent leur route. Cette semaine, rencontre avec Marielle Paul, peintre sensible de 57 ans au parcours artistique à contresens.

Le musée des Beaux-Arts de Lyon propose, à travers une rétrospective unique, de pénétrer dans l’univers aussi fascinant que singulier de Fred Deux, dessinateur, écrivain et poète autodidacte au destin tourmenté. Des feuilles emplies de traits arachnéens aux textes tissés de souffles et de raclements, son œuvre se révèle être une expérience humaine et artistique hors norme.

Qui est donc Camille Henrot, cette artiste qui, à seulement 39 ans, investit cette saison la totalité des espaces du plus grand centre d’art contemporain d’Europe, le Palais de Tokyo ? Beaux Arts a posé la question à trois personnalités qui la connaissent bien : Daria de Beauvais, commissaire de l’exposition, David Horvitz, artiste invité au Palais de Tokyo par Henrot dans le cadre de sa carte blanche, et Kamel Mennour, son galeriste.

Autour de la Fiac, cinq satellites affirment leur identité pour attirer les regards. Revue de détail.

Méconnu en France, l’artiste américain Steve Gianakos, 79 ans, expose au musée des Beaux-Arts de Dole ses images aussi nettes que troubles. Plongée dans un univers trash où l’art est un jeu cruel.

À première vue, ses images ont des allures d’illustrations pour comics un peu rétro, avec leurs coloris saturés et leur « ligne claire ». Ce qu’on y voit, pourtant, n’a rien d’innocent. Seins lacérés, pieuvres scotchées à l’entre-jambe, jeunes filles…