Dessin

Dans le sillage de Léonard de Vinci, nombreux sont les créateurs qui ont eux-mêmes exploré les mystères du monde et ses phénomènes. Biologistes, médecins, ingénieurs, mathématiciens… Dans cette nouvelle série, Beaux Arts vous emmène à la rencontre de ces artistes-scientifiques, au fil des siècles. Aujourd’hui, pénétrons dans l’univers fou de Maurits Cornelis Escher, graveur virtuose dont les estampes n’ont pas fini de questionner nos certitudes !

Dans le sillage de Léonard de Vinci, nombreux sont les créateurs qui ont eux-mêmes exploré les mystères du monde et ses phénomènes. Biologistes, médecins, ingénieurs, mathématiciens… Dans cette nouvelle série, Beaux Arts vous emmène à la rencontre de ces artistes-scientifiques, au fil des siècles. Explorateur, infatigable observateur et dessinateur du monde vivant, Charles-Alexandre Lesueur (1778–1846) a recensé des milliers d’espèces. Retraçons aujourd’hui l’itinéraire de ce naturaliste, dont le Museum d’Histoire naturelle du Havre présentera cet été les travaux à l’occasion de l’exposition « Australie-Le Havre, l’intimité d’un lien ».

Rencontre avec Léa Belooussovitch, dont le travail actuellement présenté au MAMC+ à Saint-Étienne et à la Patinoire Royale à Bruxelles, interroge la représentation de la violence à travers des dessins sur feutre, flous et ultra-colorés.

Dessiner un modèle nu, suivre les conseils d’un artiste, fabriquer un bol en faïence… Et si les ateliers d’art s’invitaient chez nous ? Nous avons déniché cinq offres de cours d’arts en ligne, en direct ou enregistrés, qui s’accompagnent parfois de prêt de matériel. À vos crayons !

Séduisant par ses motifs liés à l’enfance et ses animaux colorés, l’art d’Edi Dubien est plus complexe qu’il n’y paraît. Plus sombre aussi. Fruit de l’histoire singulière de cet artiste autodidacte longtemps resté en marge, il interroge les notions de nature, d’identité et de genre. À découvrir, dès que possible et jusqu’au 11 avril, au musée d’art contemporain de Lyon.

Au XIXe siècle, les fonds marins commencent à faire l’objet de grandes expéditions scientifiques, comme celle du navire Challenger (1872– 1876) dont les découvertes étranges captivent le public. Avec le développement de l’océanographie, la mer n’est plus vue comme une menace de naufrage, mais comme un vivier de trésors inexplorés dont s’emparent écrivains, peintres et artisans avides de formes nouvelles. Une ode à la mer et aux grandes découvertes des profondeurs à découvrir bientôt au musée d’Orsay dans une passionnante exposition sur la fascination du XIXe siècle pour les origines. Extrait de notre numéro hors-série.

La Villa Médicis à Rome, la Casa de Velázquez à Madrid et la Villa Kujoyama à Tokyo : que font réellement les artistes français dans ces résidences étrangères ? Loin de tout, ils s’affairent durant une année à faire éclore leurs projets, finalement exposés lors du festival ¡Viva Villa!. Et si cette édition 2020 se trouve écourtée pour cause de pandémie, une visite en vidéo nous immerge dans ce bain bouillonnant de création, entre performances, peintures, art vidéo et dessins…

Que lit-on cet hiver au pied du sapin ? Arts divinatoires, poésie érotique ou encore road-trip photographique, Beaux Arts vous livre sa sélection sur-mesure pour gâter toute la famille.

Chaque mois, une personnalité nous raconte sa rencontre décisive avec une œuvre d’art. Durant le confinement, le facétieux Philippe Geluck – dont le Chat se glisse actuellement avec malice dans les collections du musée Soulages – nous a confié son admiration pour l’œuvre de Charles Addams, dessinateur et père de la célèbre série d’humour noir, « La Famille Addams ».

Avec ses dessins acerbes et ses portraits irrévérencieux, il est une figure de la liberté d’expression. Caricaturiste prolifique de la Monarchie de Juillet au Second Empire, Honoré Daumier fut aussi un peintre de talent dont la patte réaliste le rapproche de son contemporain Gustave Courbet.

En pleine ère victorienne, son audace fascine tout autant que son talent. Pour la première fois en France, une exposition monographique rend hommage au jeune Aubrey Beardsley (1872–1898), dandy anticonformiste et dessinateur virtuose parti trop tôt, dont les lignes arachnéennes ont su entremêler raffinement et grotesque, érotisme et monstrueux. Portrait en 120 œuvres de l’une des plus sulfureuses étoiles filantes de l’art anglais !

Que de chemin parcouru par l’ancienne dessinatrice de Charlie Hebdo ! Élue cette année à l’Académie des Beaux-Arts, Catherine Meurisse, reine de l’humour amoureuse de la nature, a aussi l’honneur d’une exposition à la BPI (Bibliothèque publique d’information) du Centre Pompidou, imaginée en collaboration avec le Festival d’Angoulême.

Le chantier a déjà débuté. En 2022, l’Institut Henri Poincaré inaugurera la Maison Poincaré, maison des mathématiques – un vaste espace d’exposition dédié à l’exploration transdisciplinaire de ce champ de connaissances si mystérieux aux yeux du grand public. Avec des expériences en réalité augmentée, des interventions d’artistes, des focus historiques… En attendant, livres, documentaires et œuvres tissent des liens entre mathématiques et art, depuis Léonard de Vinci.

À l’occasion de sa première exposition personnelle en galerie, Aurore Le Duc nous raconte son amour des sosies, sa vie dans l’utopie manquée qu’est la ville de Cergy et le plagiat par une grande star de l’art contemporain d’une de ses idées…

Elle n’a jamais été, et ne sera jamais, ouverte au public. Installée en Provence, la fondation des Treilles a été pensée par Anne Gruner Schlumberger comme un lieu réservé aux artistes, propice à la recherche et à la création. Au fil des années, ils sont nombreux à être entrés dans sa collection : Fernand Léger, Paul Klee, Victor Brauner, puis Vassilakis Takis, Joseph Sima. Depuis quinze ans, celle-ci voyage et s’expose dans des châteaux, des usines… Cette année, rendez-vous dans l’hôtel particulier de la fondation Bemberg, à Toulouse !

Habituellement conservé à l’abri des regards et surtout de la lumière, le dessin sort de sa réserve au musée des Arts décoratifs, qui a puisé dans son fonds de plus de 200 000 œuvres près de 500 pépites. Le parcours sous forme d’abécédaire thématique réunit peintres et décorateurs, joailliers et stylistes afin d’offrir une plongée fascinante dans la création du XVe siècle à nos jours.

Référence incontournable du dessin humoristique, Albert Dubout est un de ces artistes que le temps a oublié, négligé. Reconnu dès les années 1930 pour ses dessins de presse foisonnants de personnages et de détails truculents, célèbre pour ses représentations de chats et ses illustrations de Marcel Pagnol, il est à redécouvrir au musée de la Carte à Jouer d’Issy-les-Moulineaux. Retour sur le surprenant destin de ce drôle de dessinateur.

Investir dans une ambitieuse collection de dessins : c’est la folle aventure dans laquelle se sont lancés Louis-Antoine et Véronique Prat dans les années 1970. Cinquante ans plus tard, le couple possède pas moins de 200 feuilles de la main de Nicolas Poussin, Georges Seurat ou encore Eugène Delacroix ! Alors que ce corpus ne fait qu’augmenter au fil des acquisitions de Louis-Antoine, historien d’art, ancien chargé de mission au musée du Louvre, le voilà exposé au Petit Palais, dans une ambiance feutrée qui évoque le salon du collectionneur… Visite en huit coups de crayons de maître !

Alors que Fabrice Bousteau me demandait de réfléchir à une exposition imaginaire – pourquoi moi ? – m’est venue l’envie, par ces sales temps que nous vivons, de proposer ici un petit lexique du plaisir. Car, une fois que nous nous serons bien repus des malheurs du monde, viendra peut-être le temps, le moment ou l’instant de retrouver dans le plaisir cette sensation, agréable, recherchée et de courte durée, essentielle au fonctionnement du système de récompense (aussi appelé système hédonique) propre aux mammifères, mais qui pourrait être partagée par d’autres vertébrés. Une raison de plus pour rappeler que le principe de plaisir étant lié à la réduction des tensions, il est – par définition freudienne – un principe économique…

Dessinatrice depuis l’enfance, Louise Vendel défie les limites de la page blanche en explorant les possibilités du grand format, du découpage et de l’accrochage. Ses dessins deviennent des éléments parmi d’autres installations hybrides avec sculptures et objets trouvés – et invitent à une expérience immersive.

Les artistes ne sont pas tous des loups solitaires ! Confréries mystiques ou cercles rebelles unis au nom de l’esthétique, de la politique ou de l’humour, nombreuses sont les sociétés d’artistes mus par un idéal collectif. Aujourd’hui, place à un club « allergique à l’eau » qui, sans se prendre au sérieux, a eu une influence sur toutes les avant-gardes du XXe siècle. Aussi appelés Hirsutes, Fumistes ou Jemenfoutistes, ces habitués du Chat noir étaient aussi adeptes de savoureux… poissons d’avril.

À l’occasion du 500e anniversaire de la mort de Raphaël (1483 – 1520), le musée Condé au château de Chantilly présente une remarquable exposition de dessins de l’artiste, de ses maîtres et de ses élèves, et retrace trait pour trait le parcours du jeune maître – qui fût aussi le peintre préféré du duc d’Aumale, héritier du domaine de Chantilly. Plongée en images dans la Renaissance italienne, toute en grâce et en élégance.

Elle s’est bâtie un monde de papier, peuplé de poésie et de multiples créatures fantasmagoriques, comme autant de remparts à sa folie. Unica Zürn, dessinatrice et poétesse allemande proche des Surréalistes, est actuellement à l’honneur au musée d’art et d’histoire de l’hôpital Sainte-Anne à Paris, où elle fût internée dans les années 1960. L’institution offre un nouvel éclairage sur l’œuvre de cette artiste et invite à voir au-delà de la folie.

Il est le premier peintre à se peindre sous les traits du Christ, l’un des plus grands graveurs de son temps, et sans aucun doute le plus célèbre artiste de la haute Renaissance allemande. Albrecht Dürer (1471–1528) a esquissé l’une des premières synthèses entre le gothique…

Les artistes de la modernité ont d’abord voulu représenter le mouvement, grisés par la folie cinétique des voitures et des trains. Puis, se débarrassant de l’immobilisme de l’œuvre d’art, ils se sont mis à marcher. Il y a eu les dadaïstes, les surréalistes et les situationnistes, qui défiaient ainsi l’ordre marchand… Aujourd’hui, ils sont nombreux à faire de la marche un acte créatif, parfois rêveur, souvent révolté. Retour sur une pratique libre comme l’air.

Considéré comme l’un des pères de l’art moderne, Paul Cezanne fut un précurseur. Peintre de paysage, membre éphémère de l’aventure impressionniste, il a révolutionné la peinture en revenant vers les lois de la géométrisation et la recherche d’un équilibre entre formes et…

Louise Pressager transforme la Maison des Arts de Malakoff en vaste parcours de jeux. Jamais sérieuse mais souvent grave, la jeune artiste porte un regard aussi désabusé que désespéré sur un soi abîmé, qu’elle décrit en dessins et en clips musicaux.

Il y a dans ses dessins des vagues, des ciels et des mots. Alexandre Leger récolte des crayons perdus, des ordonnances et des planches d’anatomie pour les transformer en un univers hanté. Exposé au musée d’art moderne et contemporain de Saint-Étienne, l’artiste présente une centaine de dessins, ainsi que de minuscules gommes et crayons sculptés, et des brisures de céramiques dessinées. Rencontre, dans son (minuscule) atelier parisien.

Max Beckmann (1884 – 1950), expressionniste allemand, est l’un des grands peintres d’histoire du XXe siècle, dont il a traversé toutes les tragédies (les deux guerres, le nazisme). Admirateur des grands maîtres, Beckmann est toujours demeuré un artiste figuratif et un observateur…

Misère des ouvriers, tragédie de la guerre, condition des femmes… De son trait puissant et noir, Käthe Kollwitz (1867 – 1945) a mis au jour les inégalités et les souffrances de l’Allemagne de la première moitié du XXe siècle. Des images où se reflète sa propre existence traversée par la mort, les luttes et l’engagement. Jusqu’au 12 janvier, le musée d’Art moderne et contemporain de Strasbourg présente la première rétrospective en France de cette artiste injustement méconnue.

Cabarets, danseuses légères, proxénètes et aristos à la recherche d’émotions fortes : le petit prince de la bohème décrit cet univers qui macère dans l’absinthe et le french cancan… Jusqu’à sa mort, Henri de Toulouse-Lautrec (1864–1901) restera fidèle au quartier de Montmartre, fréquentant le Moulin Rouge et le cirque Fernando, les cabarets saphiques et les bars du boulevard de Clichy. Il y croque tout un monde interlope aux noms sonores : la Goulue, Mélinite, Grille d’Égout, Valentin le Désossé, Cha-U-Kao… S’ils sont aussi immortels que leur gloire fut passagère, ils le doivent à Toulouse-Lautrec. Direction la butte !

Bourgeois révolutionnaire, prophète d’une architecture moderne compatible avec le style décoratif, Otto Wagner (1841–1918) est l’homme qui fit de la capitale impériale un joyau Art nouveau. Hommage à Paris avec deux expositions à la Cité de l’architecture et du patrimoine, qui regroupent dessins, tableaux, photographies, maquettes et films, dans le cadre d’une Saison viennoise.

Déjà au XVe siècle, des hymnes étaient chantés en son honneur. Les siècles défilèrent et le graveur et dessinateur Albrecht Dürer gagna en célébrité, au point d’être considéré comme le plus grand artiste allemand ! Regard sur huit dessins et peintures, qui révèlent une observation méthodique rehaussée d’un merveilleux supplément d’âme…

Influencée par les théories de Nietzsche comme par celles d’Einstein, Min Yung-Yeon interroge les limites du réel à travers une œuvre très personnelle tournée vers le songe et l’indétermination. Jusqu’au 17 février 2020, le musée national des arts asiatiques – Guimet lui laisse carte blanche, et met ainsi en lumière un art coréen encore trop méconnu.

Ah, être artiste, le rêve ! Enfin… oui et non. À travers plus d’une centaine d’œuvres, d’Albrecht Dürer à Jeff Koons, une exposition passionnante au Palais des Beaux-Arts de Lille décortique l’histoire du statut et de la condition d’artiste. Du fantasme à la réalité, le métier se dévoile avec sa part de noirceur… mais aussi son irrésistible panache ! Décryptage.

Alors que le deuxième tome de son succès planétaire Moi, ce que j’aime, c’est les monstres est bouclé, Emil Ferris entame un nouveau projet… au Louvre ! À l’occasion de sa résidence au sein du musée et d’un cycle d’ateliers de dessin, nous nous sommes glissés parmi les fans venus profiter de ses précieux conseils face aux chefs-d’œuvre anciens. Rencontre avec une ensorcelante conteuse qui célèbre le pouvoir de l’imagination et de l’art !

Véritable homme-orchestre de l’art, Pablo Picasso a touché à une multitude de techniques, de styles et de genres… y compris l’illustration, dont il a (c’était à prévoir) totalement bouleversé les codes ! À Tourcoing, une exposition élégante et inédite revient sur cette facette méconnue de l’artiste.