Renaissance nordique

C’est le joyau du musée Unterlinden de Colmar et il vient tout juste de retrouver sa superbe au terme d’une longue campagne de restauration initiée en 2018… L’occasion d’observer à nouveau dans ses moindres détails, le Retable d’Issenheim, prodigieux spécimen de l’art gothique tardif dont les sept panneaux peints par l’Allemand Matthias Grünewald ne se déployait que les jours de fête. Objectif : consoler les victimes d’une terrible maladie, »le feu de saint Antoine » ou « mal des ardents », qui sévissait en France jusqu’en 1951…

Peintre et graveur de précision, Albrecht Altdorfer s’est illustré au sein de l’École du nord par sa dextérité, son audace et ses atmosphères orageuses empreintes d’étrangeté. À l’heure où le musée du Louvre lui consacre un exposition, itinéraire d’un maître resté dans l’ombre de ses pairs.

Entre tradition et audace, il fut l’un des piliers de la Renaissance allemande. Resté pourtant méconnu, éclipsé par ses contemporains Dürer, Cranach ou Grünewald, Albrecht Altdorfer (vers 1480–1538) fut un peintre à la précision d’orfèvre, maître des paysages orageux. Démonstration à travers l’un de ses derniers chefs-d’œuvre : l’Adoration des mages de Francfort.

Celui que  Joris-Karl Huysmans appelait le « plus forcené des réalistes », fut à l’origine d’une œuvre d’une force expressive rare, véritable joyau du musée Unterlinden de Colmar : Le Retable d’Issenheim. Portrait de son mystique et mystérieux auteur.

Grand portraitiste de la Renaissance flamande, Hans Holbein le Jeune (1497/98–1543) était à la fois un admirateur de Léonard de Vinci et de François Clouet. Voyageur européen, il fréquente humanistes et intellectuels et met son talent au service des plus grands mécènes. Holbein, grâce à…

Peintre majeur de la Renaissance germanique, Lucas Cranach (1472–1553) participe pleinement à la réforme protestante. Proche de Martin Luther, il est l’auteur d’une œuvre à la fois originale et morale correspondant à cette nouvelle doctrine. Son art, comme celui de son contemporain et…

Il est le premier peintre à se peindre sous les traits du Christ, l’un des plus grands graveurs de son temps, et sans aucun doute le plus célèbre artiste de la haute Renaissance allemande. Albrecht Dürer (1471–1528) a esquissé l’une des premières synthèses entre le gothique…

L’origine d’un peintre est parfois moins significative que son lieu de résidence. C’est ce que laisse penser l’œuvre d’Enguerrand Quarton (1410–1466), originaire de Picardie mais dont l’art s’est déployé à Avignon au milieu du XVe siècle. Considéré comme l’un des grands…

Primitif flamand, Rogier Van der Weyden (1399–1464) est un contemporain de Jan Van Eyck. Peintre de l’intériorité, d’un grand réalisme, c’est un mystique qui cherche à saisir la psychologie de ses personnages, qu’il représente généralement actifs. Van der Weyden instaure une…

Ses tableaux fantastiques nous transportent dans des mondes peuplés de monstres, entre l’Enfer et le Paradis. Jérôme Bosch (1450–1516) est l’un des artistes à l’imagination la plus féconde de la Renaissance flamande, un véritable précurseur des surréalistes qui le reconnaîtront…

En matière de peinture ancienne, il est quelques génies absolus. Van Eyck fut de ceux-là en parvenant à imiter à la perfection la réalité des êtres et des choses. Révélations sur les secrets de son talent à l’occasion d’une grande rétrospective en Belgique.

Le printemps arrive plus vite avec Beaux Arts ! Des fresques de Pompéi aux toiles solaires de Matisse, le réchauffement artistique ne sauve pas la planète mais console déjà un peu. Voici notre sélection des événements les plus prometteurs en France et à l’étranger dans les six mois à venir.

Déjà au XVe siècle, des hymnes étaient chantés en son honneur. Les siècles défilèrent et le graveur et dessinateur Albrecht Dürer gagna en célébrité, au point d’être considéré comme le plus grand artiste allemand ! Regard sur huit dessins et peintures, qui révèlent une observation méthodique rehaussée d’un merveilleux supplément d’âme…

De paisibles scènes d’intérieur contant la vie quotidienne des habitants de Delft ou d’Amsterdam : les tableaux de Pieter de Hooch sont d’incroyables témoignages de l’âge d’or hollandais et de petits bijoux d’illusionnisme. Beaux Arts s’attarde sur un moment d’intimité familiale… Glissons-nous discrètement chez une bourgeoise en pleine séance de pouponnage.

De sa vie, on sait finalement peu de choses. Amateur de fêtes populaires, Bruegel a réalisé une quarantaine de peintures de genre qui fourmillent de personnages et de détails pittoresques, parfois fantastiques. Lumière sur le mystérieux maître de l’École flamande.

La gravure, un art du noir et blanc ? Avec son exposition « Gravure en clair-obscur », le musée du Louvre déjoue les idées reçues et raconte comment, dès les XVIe et XVIIe siècles, de l’Allemagne à l’Italie, certains artistes se sont lancés dans la production d’images colorées. Découverte de ce pan méconnu de l’histoire de l’art.

Martin Schongauer (vers 1445–1491) n’a laissé que quelques rares peintures et une centaine de gravures. Celui qui fut pourtant l’un des très grands maîtres de l’art rhénan du XVe siècle demeure nimbé de mystère et largement méconnu du public, tant ses œuvres fragiles circulent peu. Une monographie vient le remettre en lumière.