Cinéma

Fini les sorties ciné ! Mais que les amoureux du septième art se rassurent, Beaux Arts a repéré pour vous les meilleures plateformes où trouver des pépites indé, d’avant-garde ou d’animation… gratuites. Moteur, action !

Pas de vrombissements de moteurs, ni de klaxons intempestifs. Mais des claquements de sabots, un léger brouhaha et quelques tintements de sonnettes de temps à autre. Bienvenue dans le Paris de la Belle Époque ! Où d’élégants attelages remontent l’avenue des Champs-Élysées tandis que…

Sur scène, un grand écran diffuse les images d’un film muet, accompagné par deux orchestres. Ce dispositif, délicieusement rétro, repousse les limites du cinéma pour le conjuguer aux arts de la scène – et a été, depuis sa création en 2016, unanimement salué par la critique…

Héroïne de romans, de films et de très nombreuses œuvres d’art, tour à tour détestée, adulée et érigée en icône tendance, Marie-Antoinette est le personnage historique le plus abondamment représenté. À la Conciergerie, ancienne prison révolutionnaire où elle vécut ses dernières semaines, le Centre des monuments nationaux fait le point sur ce phénomène en réunissant plus de deux siècles d’images en tout genre. Pour étudier de près cette intrigante obsession.

Quel est le point commun entre Charlie Chaplin, Sergueï Eisenstein, Henri Matisse et un vampire assoiffé de sang ? Cet automne, ils sont tous les stars d’expositions croisant art et cinéma. De Paris à Nantes en passant par Nice et Évian, voici huit événements à ne surtout pas rater et à prolonger, au chaud, devant votre écran tout l’hiver !

Fleuron du musée Mauritshuis de La Haye, le Chardonneret (1654) – qui représente un simple oiseau sur son perchoir – est au cœur d’un film adapté du fameux roman écrit par Donna Tartt sur le destin tourmenté d’un orphelin. Mais l’histoire de cette œuvre énigmatique et de son auteur, élève méconnu de Rembrandt et maître putatif de Vermeer, est tout aussi rocambolesque et digne d’une fiction.

Aux portes de Paris, le Centre des arts d’Enghien-les-Bains fait figure d’OVNI dans cette sage station thermale du Val d’Oise. Cinéma, salle de spectacle, incubateur de start-ups, il multiplie les pistes d’exploration sensorielle… y compris à travers d’exigeantes expositions d’art numérique. Cette année, trois rendez-vous sont à noter – avec un artiste (Julio Le Parc), un univers (la science-fiction) et une œuvre collective (Memory Lane). À vos agendas !

Vous y suivez peut-être les péripéties glaçantes de June dans la série The Handmaid’s Tale, ou de Nicole Kidman et ses amies dans Big Little Lies. Mais la plateforme de streaming OCS a aussi de quoi contenter les amateurs d’art avec quelques pépites cachées. Klimt, Rembrandt, Séraphine… Beaux Arts y a déniché pour vous quatre biopics de peintres hors du commun, à savourer entre deux épisodes de votre série préférée !

Souvenez-vous : en 2009, le studio français H5 nous régalait avec Logorama, un film d’animation totalement déjanté qui détournait pas moins de 3 000 logos de marques pour nous embarquer dans une histoire délirante et apocalyptique. Un petit bijou de subversion anticapitaliste qui avait…

Martin Scorsese, Lars von Trier, Quentin Tarantino… Nombreux sont les cinéastes contemporains inspirés par des tableaux de maître, au point de les animer sur grand écran. À l’occasion du festival de Cannes qui s’ouvre aujourd’hui, redécouvrez les chefs-d’œuvre du cinéma au prisme de l’histoire de l’art, avec notre sélection de ces scènes éprises de peinture.

Une voix off insondable dirige les opérations. C’est un drôle de langage, inventé pour l’occasion, qu’utilise Arielle Dombasle, actrice principale de cette fiction loufoque : brouiller les pistes sonores pour mieux préparer un casse ? Pénéglote et Polylope, deux voleuses…

C’est un « objet plastique non identifié » qui s’est emparé de la nef du Grand Palais. Ni tout à fait installation, ni tout à fait art vidéo, Wim Wenders signe ici une création visuelle hybride qui, pour reprendre les mots d’Henri Langlois, fondateur de la Cinémathèque…

« L’art est dans l’infini détail », disait Federico Fellini. La Cinémathèque nous convie, jusqu’au 28 juillet, à une joyeuse chasse au trésor, à la découverte des liens que le cinéaste italien entretenait avec Pablo Picasso. Si Federico Fellini n’a rencontré…

Titanesque, sulfureuse, mystique, totale, hors norme, pornographique, brutale… L’expérience DAU, qui a fermé ses portes le 17 février, aura fait couler beaucoup d’encre et attiré près de 40 000 visiteurs. Le journaliste Xavier Faltot s’est plongé à corps perdu, 38 h 47 durant, dans cette machine infernale, laboratoire cinématographique immersif et personnalisé où se croisent chamanes, musiciens et scientifiques. Il en livre le récit halluciné, entre rêve et cauchemar.

À la fois avant-gardiste et populaire, Sergio Leone est un monstre du cinéma. Dans les années 1960, il a relancé un genre, le western, qu’on disait vieillissant, avec un style unique que ses adversaires taxaient, non sans relents racistes, de « spaghetti ». De la trilogie du dollar à Il était une fois…, il a réécrit le cinéma en donnant à l’Amérique cette saveur si particulière qui infuse encore aujourd’hui chez les réalisateurs. À l’occasion d’une exposition à la Cinémathèque française et de la sortie d’un livre, décortiquons la recette du maître.

Zuydcoote, 1964–2017. Les grandes plages du Nord qui s’élancent devant la caméra de Raphaël Botiveau et Hélène Baillot ne sont pas choisies au hasard. Elles ont servi de décor au film d’Henri Verneuil, réalisé en 1964. Dans Week-end à Zuydcoote, le cinéaste faisait rejouer à ses…

Bienvenue à Chaplin’s World ! À Corsier-sur-Vevey, en Suisse, l’univers cinématographique du Charlot couvre les murs de l’ancienne résidence familiale. Beaux Arts a poussé les portes du Manoir de Ban, sa dernière demeure devenue musée. Parcours entre les statues de cire et le studio, à l’occasion du 130e anniversaire de la naissance de Charlie Chaplin en 2019.

Des hommes errent dans la jungle, arme au poing. Ils partent à la dérive, affublés de masques de catch et parcourent les paysages marécageux sans but précis. Ces scènes introductives au film El Juego de Benjamin Naishtat posent le décor. La vingtaine de minutes qui suit entraîne une…

Faire dialoguer l’œuvre de deux géants du siècle, Picasso et Godard, c’est le pari que fait une exposition à l’abbaye de Montmajour dans le cadre des Rencontres d’Arles et de « Picasso-Méditerranée ». Une sorte de clash des titans. Tout en subtilité.

Ils viennent à l’art comme pour fuir un monde trop superficiel : nombreux sont les acteurs et réalisateurs stars à dessiner, peindre et sculpter. Régulièrement exposés par la galerie Cinéma à Paris, ces personnalités sont parfois à la tête de projets démocratiques et fédérateurs, mettant leur notoriété au service d’un art militant. Mais… pas toujours !  

Il y a 50 ans de cela, l’École des beaux-arts de Paris était occupée par étudiants, artistes et militants. Les ateliers, centres névralgiques d’une insurrection, sont également des espaces de création révolutionnaires prolifiques. Les artistes témoignent de cette page d’histoire.

Le travail de la terre, la solitude d’un paysage rural, l’Homme et la religion : autant de thèmes qui ont su trouver une résonance particulière aux États-Unis, où la peinture de Millet est devenue, dès le début du XXe siècle, une référence pour les peintres et les photographes, mais aussi les cinéastes et la culture pop. Hommages explicites ou simples allusions, « Millet USA » prolonge la rétrospective consacrée au peintre dans une perspective actuelle. Morceaux choisis.

Écrin à trésors, lieu de sociabilité, de culture et d’introspection, le musée fascine le 7e art. Retour sur la représentation du musée au cinéma à travers cinq films. Du documentaire au thriller, en passant par le film contemplatif, une sélection éclairée et pour tous les goûts.

Vous allez le voir partout : réalisateur de Pour le réconfort (en salles le 25 octobre) et metteur en scène de Je suis un pays, En manque et Voilà ce que jamais je ne te dirai dans le cadre du Festival d’automne, Vincent Macaigne développe une tétralogie multi-supports où le milieu de l’art contemporain est malmené puis détruit… donnant ainsi lieu à une réflexion sur le monde actuel, à partir de son archéologie potentielle.

Cinéma, danse, architecture : des années 1920 à 1950, une fièvre Maya s’est emparée de l’Amérique. Retour sur cet étrange phénomène de la culture pop qui envahit cet été le musée du Quai Branly.

L’art vidéo était à l’honneur, du 27 au 29 avril 2017, au Carreau du Temple grâce à la deuxième édition du festival Videobox, consacré au thème de la ville. Beaux Arts revient sur cet événement en invitant ses deux commissaires, Odile Burluraux (également commissaire d’exposition au musée d’Art moderne de la Ville de Paris) et Corentin Hamel, à partager avec nous leur sélection.

Depuis deux ans, l’Opéra de Paris ouvre aux artistes et réalisateurs sa « 3e Scène », une plateforme digitale de création libre. Elle héberge aujourd’hui plus de 40 films des plus grands noms des arts visuels et du cinéma.