Aurélia Antoni

Quel est le point commun entre Charlie Chaplin, Sergueï Eisenstein, Henri Matisse et un vampire assoiffé de sang ? Cet automne, ils sont tous les stars d’expositions croisant art et cinéma. De Paris à Nantes en passant par Nice et Évian, voici huit événements à ne surtout pas rater et à prolonger, au chaud, devant votre écran tout l’hiver !

Traité de fou par la critique du début du XIXe siècle, William Blake est aujourd’hui considéré comme l’un des génies les plus mystiques de l’histoire de l’art. Préfigurateur du romantisme anglais, le poète lyrique, peintre et graveur visionnaire est actuellement à l’honneur à la Tate Britain. Décryptage en huit œuvres aussi énigmatiques qu’envoûtantes, tout droit sorties de son imaginaire débridé.

À vos marques, prêts, partez ! Les Jeux Olympiques de Paris 2024 sont d’ores et déjà lancés à la Maison de la Culture du Japon grâce au peintre voyageur Oscar Oiwa, de retour de trois villes olympiques. Rio, Tokyo, Paris : l’hommage passe surtout par d’immenses dessins en noir et…

Fleuron du musée Mauritshuis de La Haye, le Chardonneret (1654) – qui représente un simple oiseau sur son perchoir – est au cœur d’un film adapté du fameux roman écrit par Donna Tartt sur le destin tourmenté d’un orphelin. Mais l’histoire de cette œuvre énigmatique et de son auteur, élève méconnu de Rembrandt et maître putatif de Vermeer, est tout aussi rocambolesque et digne d’une fiction.

« Votre tableau La Rencontre fait un bruit extraordinaire. Dans Paris, on le nomme : « Bonjour Monsieur Courbet ! ». » Lors de l’Exposition universelle de 1855, le chef de file du mouvement réaliste provoque le scandale avec une œuvre figurant sa rencontre en pleine campagne avec son collectionneur et mécène montpelliérain Alfred Bruyas. Si le sujet n’annonce rien de palpitant, c’est justement cette banale mise en scène jugée prétentieuse qui déchaîne les critiques et les caricaturistes.

Peintre nabi de la première heure avec son ami Édouard Vuillard, Ker-Xavier Roussel (1867–1944) est malheureusement resté dans l’ombre en puisant son inspiration dans des scènes mythologiques à la fois oniriques et sensuelles, plutôt que dans la vie quotidienne. Focus sur l’une de ses œuvres, une immense toile incarnant un fantasme esthétique : en pleine nature, un faune découvre deux nymphes…

Près de 35 °C, le soleil chauffe, votre gorge est desséchée et avide de glucides. Vous dégusterez bien un bâtonnet glacé ? Ravisez votre langue, car elle s’apprête à rencontrer une surface rugueuse… Cette photographie à l’esthétique pourtant bien léchée met en scène un…

Acariâtre, excessif, révolté, tourmenté… Si Henry de Groux est tombé dans l’oubli, c’est que l’artiste belge se rêvait en martyr. Pourtant, ses magistrales peintures semblant sortir tout droit des flammes de l’Enfer provoquèrent un séisme de grande magnitude sur la scène artistique des années 1880 à 1920. Cet été, une soixantaine d’œuvres lui rendent hommage dans son pays natal, au musée Rops de Namur. Portrait de cet indomptable peintre des apocalypses.

Dix années de travaux d’agrandissement et de rénovation ont été nécessaires pour rendre son éclat à celui que l’on surnomme « le petit Louvre ». Situé dans le palais des ducs de Bourgogne, le musée des Beaux-Arts de Dijon, ouvert depuis 1799, ne compte pas moins de 1500 œuvres, de l’Antiquité à nos jours, dont des joyaux visibles, dès aujourd’hui, dans un cadre éblouissant (et sans dépenser un sou) !

Martin Scorsese, Lars von Trier, Quentin Tarantino… Nombreux sont les cinéastes contemporains inspirés par des tableaux de maître, au point de les animer sur grand écran. À l’occasion du festival de Cannes qui s’ouvre aujourd’hui, redécouvrez les chefs-d’œuvre du cinéma au prisme de l’histoire de l’art, avec notre sélection de ces scènes éprises de peinture.

Le choix est surprenant et bienvenu : parmi nos nombreux musées français, c’est l’hôtel de Caumont, écrin bourgeois du XVIIIe siècle situé à Aix-en-Provence, qu’adopte l’institution new-yorkaise du Guggenheim pour exposer sa superbe collection privée, léguée par Justin Thannhauser dans les années 1960. Avec Vincent van Gogh, Paul Cézanne ou encore Pablo Picasso, les chefs-d’œuvre s’accordent aux couleurs de la région provençale tant appréciées par ces artistes. Lumière sur un éblouissant florilège de l’art moderne…

Degas, Cézanne, Monet, Gauguin, Matisse… Entre 1916 et 1918, le couple Hansen accumule de véritables trésors, qu’il place dans une galerie de leur résidence d’Ordrup, aux alentours de Copenhague. Si depuis la galerie s’est transformée en musée mondialement reconnu, c’est à la fondation Pierre Gianadda qu’une soixantaine d’œuvres de la collection sont magistralement exposées. Visite en huit tableaux.

Et si on partait plutôt à la chasse… aux œuvres ? Direction les musées pour passer des vacances de Pâques en famille pleines de belles découvertes. De l’illustration jeunesse à la magie de l’art optique en passant par Homère et une histoire toute ronde du monde, voici sept expositions ludiques, spectaculaires ou savantes, dans toute la France.

Ils sont moins célèbres que Claude Monet, Auguste Renoir ou Edgar Degas… Ils ont perpétué l’art de leurs aînés durant la Belle Époque, avec un regard sensible sur les êtres et la nature : ce sont les peintres intimistes, aussi nommés les « derniers impressionnistes ». Ernest Laurent, Henri Le Sidaner, Frits Thaulow, René-Xavier Prinet, Gaston La Touche… Jusqu’au 2 juin, ils se retrouvent en large comité au Palais Lumière d’Evian pour une rétrospective nécessaire. Visite en huit impressions.

De 1837 à 1839, dans le Pendjab de l’empire Sikh, un talentueux peintre de la cour de Lahore est chargé d’une commande insolite : illustrer les pages vierges d’une édition française des Fables de Jean de La Fontaine. C’est cette aventure franco-pakistanaise que le musée national des arts asiatiques – Guimet narre jusqu’au 27 mai 2019, exposant les chefs-d’œuvre miniatures hauts en couleur, et souvent rehaussés d’or, d’Imam Bakhsh Lahori… Observation à la loupe.

C’est son plus grand collage jamais réalisé ! À l’occasion des 30 ans de la Pyramide du Louvre, l’artiste JR a imaginé une œuvre magistrale qui a révélé jusqu’à dimanche soir les secrets enfouis du monument en verre créé par Ieoh Ming Pei. Durant le chantier pharaonique qu’a nécessité l’installation, Beaux Arts s’est infiltré en coulisse pour rencontrer les bénévoles et l’artiste en plein work in progress…

Au cœur de Moscou, le musée des Beaux-Arts (nommé Pouchkine en l’honneur du célèbre poète russe) regorge d’inestimables trésors. Piochée parmi sa collection de 27 000 dessins, c’est une sélection de 200 d’entre eux qu’accueille actuellement la Fondation Custodia. Cinq siècles d’art du dessin sont représentés, d’Albrecht Dürer à Vassily Kandinsky. Exploration.

Biographie d’artiste, polar à Giverny, sculpture en détresse… Les dernières sorties BD ne tarissent pas d’intrigues sur fond d’histoire de l’art. L’occasion de savourer l’inventivité dont font preuve les auteurs contemporains.

En novembre dernier, son musée des Beaux-Arts et d’Archéologie (le plus ancien de France !) a fait entièrement peau neuve. Pour découvrir ses superbes collections, celle que l’on surnomme « la capitale du temps » mérite bien un week-end à la découverte de ses traditions horlogères, de ses hôtels particuliers mais aussi de sa célèbre Citadelle de Vauban, inscrite au patrimoine mondial de l’Unesco. Partons à l’assaut de la belle fortifiée !

Le musée d’arts de Nantes et les institutions de Bretagne ont réuni leurs plus beaux chefs-d’œuvre du XVIIIe siècle, du portrait d’apparat au paysage sensationnel. Résultat : une exposition toute en finesse et en élégance, témoin d’un siècle où l’art cultive la sensibilité, jusqu’à l’ériger en qualité exemplaire…

La Saint-Valentin approche. Et si vous trouviez l’âme-sœur au musée ? C’est l’idée de l’application Muzing, lancée en novembre dernier par un couple franco-américain. Une sorte de Tinder de l’art, qui propose de remettre les affinités culturelles au cœur des rencontres, amoureuses ou simplement amicales.

Au départ, une intuition. À onze ans, Titouan Lamazou trouve sa vocation d’artiste et commence à ressentir l’appel du large. Peu à peu, l’idée d’un bateau-atelier germe dans son esprit… jusqu’à se concrétiser, après vingt ans de travail, en un concept innovant : une « Villa…

Ah ! l’Italie ! Sa gastronomie, son architecture, sa joie de vivre… et son design. Élégant, original et coloré, le design italien a plus d’un tour dans son sac. L’initiateur de ce mode de vie « made in Italy » ? Gio Ponti, architecte et designer. Fondateur de la revue Domus et créateur de génie du XXe siècle, il est actuellement à l’affiche d’une rétrospective au musée des Arts décoratifs. Décryptage.

« L’été se marque non moins par ses mouches et moustiques que par ses roses et ses nuits d’étoiles… » disait Marcel Proust. Alors partons rêver dans les musées, s’aérer l’esprit, contempler la magie et oublions pour un temps moustiques ou autres désagréments… Suivez notre guide par régions !

Au deuxième étage de la Maison de la culture du Japon à Paris, l’atmosphère feutrée, l’obscurité entre les œuvres et les kakémonos déployés annoncent les prémices d’une exposition professorale. Et pour cause, l’ancien instituteur fut le libérateur de la calligraphie, un précurseur de l’art moderne qui se réinventa à travers sa pratique. Il était une fois… Yu-Ichi Inoue.

Les réfugiés internationaux en 1991, les migrations animalières aux Etats-Unis, les ondes qui nous entourent, les différents remix d’un tube de musique… Nommez un thème, les data designers vous retranscriront des données visuellement et interactivement. À mi-chemin entre art, science et design, l’exposition 1 2 3 data confirme l’importance de la Fondation EDF sur la scène muséale. Au-delà du sujet original et actuel que représente le data, c’est une scénographie et un commissariat du divertissement qui met en scène l’innovation contemporaine. On s’y attarde, on se délecte même de ses dizaines d’idées ingénieuses à discerner. Focus sur trois créateurs hors du commun.

À la Fondation François Schneider de Wattwiller, l’eau, thème privilégié par son fondateur, s’expose sous tous ses états. Cette année, c’est dans les nuages que les étoiles montantes de l’art contemporain laissent libre cours à leur imaginaire exalté. Que ce soit à travers le blanc cumulus impressionniste, la grise brume voilée ou encore le menaçant nuage d’orage, le paysage change d’humeur comme il change de créateur !

Rien ne prépare au raz-de-marée provoqué par Roberta Marrero. D’origine espagnole, cette ancienne actrice et chanteuse s’en prend à la société clivante, aux fascistes, aux représentations de la femme, à l’Hollywood sexiste, à l’extrémisme… Bref, à tout ce qui tourne mal autour de nous. En combinant dessins, collages et écritures, elle transmet à chaque composition un message fort et esthétique. Les mots sont détournés, tranchés, drôles. Et ça fait du bien. 

Dans le cadre de la saison culturelle « Sur les murs, histoire(s) de graffitis », le Centre des monuments nationaux (CMN) invite le graffeur C215 à célébrer les grands hommes de la patrie reconnaissante lors du parcours « Illustres ! C215 autour du Panthéon ». En écho aux anciens…

« On sait que si on va au Concertgebouw et qu’on a une place à l’étage, on sera comme

Au musée Van Gogh d’Amsterdam, 200 tableaux et 500 dessins du peintre hollandais peuplent les murs. Il est parfois difficile de s’y retrouver parmi cette gigantesque productivité et sortir des sentiers battus tracés par les points de repère habituels que sont Les Tournesols, Le semeur…

Ai WeiWei débarque à Marseille et installe son passé artistique déjà illustre au cœur du Mucem. Il y présente une œuvre inédite et dialogue avec les collections du musée pour semer le parcours de clins d’œil aux relations franco-chinoises. Entre les deux pays, on aborde le racisme, l’immigration, les régimes totalitaires et l’industrialisation. Mais son discours moralisateur titille et certaines œuvres indiffèrent. Décryptage de l’exposition Fan-Tan.

Cette année, les 80 ans de Georg Baselitz sonnent le glas d’une ancienne vie artistique. Au musée Unterlinden, on célèbre désormais une nouvelle mise à nu et une technique inédite. 70 œuvres comprenant peintures, dessins et sculptures empoignent le visiteur foudroyé par le puissant…

Depuis le 23 juin, le programme « Un été au Havre » a jeté l’ancre. Après le géant succès de l’édition 2017 insufflée à l’occasion des 500 ans de la ville, il est temps de pérenniser le rayonnement culturel. Ainsi, une dizaine d’œuvres prolongent leur séjour et sept…

Odilon Redon, la littérature et la musique, c’est parti depuis le 2 juin au musée Kröller-Müller d’Otterlo ! Le musée hollandais détenait déjà plus de 200 œuvres de l’artiste et à ce titre, pouvait largement se permettre d’élaborer une minutieuse rétrospective. Mais ce…

Au château de Chambord, l’escalier à double-révolution débouche sur un étage habité. Forêt de dessins, galerie de portraits, sculpture de papier, plus de 130 travaux se font empreintes et succèdent aux graffitis historiques gravés dans la pierre. À l’aube des 500 ans du joyau de la Renaissance, Zonder écrit à sa manière, à même le doigt, gravement trace des rides sur l’épiderme vieillissant du domaine.

Énigmatiques, voilées, méconnues. Telles nous apparaissent les religions d’Afrique tant elles sont empreintes de préjugés hérités de l’époque coloniale et entretenus par les médias à l’occasion de conflits continentaux. L’exposition « Afrique. Les religions de l’extase. » au musée d’ethnographie de Genève propose de revenir sur les croyances atomisées de cette immense terre où la foi se vit intensément. Au gré du riche parcours, nous avons sélectionné 4 œuvres exaltantes, 4 facettes surprenantes pour explorer en profondeur ce qui ne devrait jamais s’observer en surface.

Sous les règnes de Louis XV et Louis XVI, fulgurante fut l’ascension de l’appétence pour l’outil pastel autant que sa tombée en désuétude vers la fin du XVIIIe. Aujourd’hui, plus de 120 pastels issus de l’impressionnante collection du Louvre tracent les grandes lignes de ce siècle avec de saisissants portraits exécutés par les plus grands maîtres pastellistes. Rosalba Carriera, Maurice Quentin de La Tour, Marie-Suzanne Giroust… ont détrôné pendant un temps la peinture à l’huile avec leurs coloris veloutés, leur incroyable sens de la physionomie, leur troublante représentation des chairs.

Ce lundi 4 juin, le jury de la 12ème édition des Audi talents a annoncé les noms des trois lauréats au Tokyo Art Club. Marielle Chabal, Grégory Chatonsky et Léonard Martin présenteront leurs projets dans une exposition qui sera présentée à Paris puis en région durant l’année 2019.

Van Gogh à Auvers-sur-Oise, c’est 70 jours de vie pour 80 toiles produites. Au cœur et autour de ce charmant village, les sujets représentés s’enchaînent et des bribes d’une vie de peinture, d’une vie d’acharnement défilent sous les yeux du visiteur comme un musée en plein air. L’auberge Ravoux s’érige alors en lieu historique où le pittoresque séduit, où l’émotion s’installe. Retour sur le passage fulgurant d’une âme prodigieuse.

Ces 1e, 2 et 3 juin, Fontainebleau s’imprègne d’histoire de l’art. Au château et dans la ville, plus de 300 événements gratuits animeront cette huitième édition du Festival de l’art avec des conférences, visites guidées, concerts ou spectacles. Cette année, la Grèce est invité d’honneur et le Festival se place sous le signe du rêve ! Belles perspectives au programme…

Jusqu’au 27 août, le Centre Pompidou retrace 60 années d’une création française privilégiant l’utile et l’abordable. Après Frantz Jourdain, les coloristes puis les rationalistes, l’Union des Artistes Modernes prolonge l’esprit transdisciplinaire « pour doter l’homme moderne…

Alors que les artistes de la Sécession viennoise proclamaient « À chaque époque son Art. À l’Art sa Liberté », l’époque se dessine au gré de la technologie et l’art se libère de la matérialité. Dans l’Atelier des Lumières l’art de Gustav Klimt devient total, cent ans après la mort du peintre. Pensée par un artiste, un vidéaste, un metteur en scène ou encore un compositeur de musique, l’exposition numérique dépeint une fresque lumineuse qui immerge le visiteur dans un motif, un portrait, un paysage. Impérissable comme l’or qu’il couchait sur ses toiles, le génie Klimt s’exhale au rythme des musiciens virtuoses…

Du 10 avril au 15 juillet, le musée du Quai Branly nous offre une Halloween asiatique créatrice de délicieuse épouvante. Ce panorama culturel se construit autour de mésaventures incluant fantômes et créatures fantastiques de Chine, de Thaïlande et du Japon. Le temps d’un circuit, on se laisse transporter de gaieté de cœur dans d’obscurs tréfonds, parmi les spectres qui hantent les arts du spectacle, les estampes, le cinéma ou encore la bande dessinée.