Aurélia Antoni

C’est l’un des fauteuils les plus emblématiques du XXe siècle, mais aussi l’un des plus rares, sa production n’ayant duré que quelques années. Chef-d’œuvre ultra graphique de la Sécession viennoise, Sitzmaschine de Josef Hoffmann, ou « machine à s’asseoir », s’expose jusqu’au 15 octobre à la galerie Romain Morandi. L’occasion de revenir sur son histoire…  

Elle a 31 ans et, du jour au lendemain, face à son corps endolori, devenu étranger, Lætitia se met à prendre les pinceaux… Dans cette série de l’été, « Au nom de l’art », des anonymes (dont les prénoms ont été modifiés) nous confient leur histoire, où la création s’immisce dans la vie de manière parfois brutale, surprenante ou même providentielle.

Entre une vie de femme au foyer en Corée et une vie d’artiste en France, Da-Hae avait choisi sans sourciller. Jusqu’au jour où tout est parti en fumée… Dans cette série de l’été, « Au nom de l’art », des anonymes (dont les prénoms ont été modifiés) nous confient leur histoire, où la création s’immisce dans la vie de manière parfois brutale, parfois surprenante ou même providentielle.

Injustement méconnue du grand public, Valentine Schlegel a produit des « sculptures à vivre » et des cheminées d’une stupéfiante modernité, dont l’inspiration aujourd’hui infuse le monde de la déco. Une modeste exposition à l’hôtel de Cabrières-Sabatier d’Espeyran, qui abrite le département des arts décoratifs du musée Fabre, rend hommage à cette sétoise amoureuse des vagues, disparue il y a deux ans, en dévoilant ses créations aux côtés de clichés de son amie Agnès Varda.

Quatre sœurs peintres et une cousine surdouée, vivant de leur art au XVIIIe siècle : voilà les têtes d’affiche de la nouvelle exposition du musée Fragonard de Grasse. Une passionnante découverte qui, à défaut de ne pouvoir exposer plus d’une trentaine de toiles, met en valeur d’incroyables destins, prouvant qu’à la veille de la Révolution, des femmes se sont battues pour s’intégrer dans un domaine réservé aux hommes.

Adulé pour son générique d’Antenne 2 dans les années 1970, réputé pour ses couvertures de magazines américains et ses affiches percutantes, Jean-Michel Folon (1934–2005) bénéficie actuellement d’une rétrospective à la Saline royale d’Arc-et-Senans, qui dévoile l’envergure de son imaginaire et de son engagement sans faille… Un talent à (re)découvrir absolument.

C’est l’événement design de l’été à ne surtout pas manquer : organisé par la Villa Noailles, le festival Design Parade se déroule dans deux villes – à Hyères pour le design et à Toulon pour l’architecture d’intérieur. Au programme de ce festival : des concours, des installations immersives, des objets innovants… Et une kyrielle de belles expositions !

2001–2022 : en quelques années à peine, l’iPod s’est imposé comme un objet culte pour les amoureux de musique et de design. Supplanté par le smartphone, le célèbre baladeur d’Apple au succès immédiat et retentissant est mort en 2022 après une longue période passée dans le purgatoire technologique… Il est aujourd’hui devenu un objet de musée, que l’on retrouve actuellement dans le parcours « Histoires d’intérieurs » au MAMC+ de Saint-Étienne.

Anthony Cudahy, jeune peintre américain de trente-quatre ans, a reçu une curieuse invitation : faire dialoguer ses œuvres avec les collections historiques du musée des Beaux-Arts de Dole. Une audacieuse « conversation » en guise de première exposition dans une institution française, qui met en lumière une peinture de l’intime aussi séduisante qu’inquiétante.

Jusqu’au 16 juillet au musée Bourdelle et tout l’été aux côtés des Nymphéas à l’Orangerie ou au musée de Tessé du Mans : le peintre Philippe Cognée est immanquable ! Celui qui s’est fait remarquer dans les années 1990 avec sa peinture à l’encaustique, livre au grand jour ses secrets de fabrication et sa vision critique, distanciée, de notre monde contemporain.

Le 14 juin prochain, l’éditeur Vitra lancera une édition limitée, hommage au dessinateur roumain Saul Steinberg, de la Fiberglass Chair créée par Charles et Ray Eames. L’occasion de revenir sur la création de cette icône mondiale – la première chaise produite en série avec une coque monobloc, inventée à Los Angeles à l’aube des années 1950.

Pensée par la villa Noailles à la Fondation CAB de Saint-Paul-de-Vence, une exposition raconte un pan oublié de la vie d’Andrée Putman. Celle que l’on surnomme « la grande dame du design » était aussi une fervente admiratrice des créateurs du XXe siècle, collectionnant et éditant des pièces d’avant-garde. L’occasion de retracer le destin étourdissant de cette icône disparue il y a tout juste dix ans.

En 2017, le designer Philippe Starck sollicitait déjà l’intelligence artificielle pour créer la chaise A.I. Alors que cette nouvelle technologie bouleverse de plus en plus le monde de l’art, suscitant quelques inquiétudes, il revient sur cette expérience dans notre série sur les icônes du design qui ont révolutionné nos modes de vie.

C’est le lieu de pèlerinage des designers, mais pas que : le Vitra Campus, à Weil am Rhein, en Allemagne, à quelques kilomètres de Bâle, se visite en une journée minimum, tant il regorge de surprises. Musées, site de production, curiosités architecturales, réserves de pièces uniques… Le fabricant de mobilier a vu grand : 25 000 hectares de design, en perpétuelle évolution. Visite guidée.

L’un des tabourets les plus célèbres au monde fête ses quatre-vingt-dix ans d’existence : le Stool 60, créé en 1933 par l’architecte finlandais Alvar Aalto. Doté de seulement trois pieds, ce concentré d’ingéniosité et de fonctionnalisme donne naissance à trois éditions limitées à l’occasion de son anniversaire. Retour sur son succès fulgurant.

Derrière chaque objet de notre quotidien se cache une histoire. Ce mois-ci, place à la Panton Chair, la première chaise en plastique en porte-à-faux, moulée d’un seul tenant ! Ce design iconique des années 1960 à la ligne glamour sera, parmi plus d’une centaine de designs du XXe siècle, la tête d’affiche d’une vente Artcurial en partenariat avec l’éditeur Vitra, le 15 mars prochain. L’occasion de revenir aux origines de ce succès international.

Le monde recèle de croyances enfouies, de mythes fascinants et de rituels initiatiques. Saodat Ismailova, artiste d’origine ouzbèke, s’attache à les retranscrire dans des vidéos qui invitent d’office au voyage. Pour sa première exposition en France, direction Le Fresnoy, où elle a convié d’autres artistes contemporains d’Asie centrale à dialoguer avec son travail. Une expérience dont on ressort émerveillé, grandi, les yeux ébahis.

Derrière chaque objet se cache une histoire, même chez nos ustensiles du quotidien. C’est le cas de la cafetière italienne Moka Express créée en 1933 par l’ingénieur Alfonso Bialetti, qui a réveillé de nombreuses générations grâce à ses cafés serrés et aromatiques. Aujourd’hui concurrencée par les machines à dosette, elle poursuit encore son étonnante saga…

Derrière chaque objet de notre quotidien se cache une histoire. Chaque mois, Beaux Arts raconte ces icônes du design qui ont révolutionné nos modes de vie et fasciné par leur surprenante esthétique. Aujourd’hui, lumière sur un miroir qui vit un étonnant revival grâce à l’influenceuse Léna Situations : l’Ultrafragola d’Ettore Sottsass. Une création pop des années 1970, désormais adulée sur les réseaux…

Achevé vers 1482, La Mort de la Vierge, chef-d’œuvre du primitif flamand Hugo van der Goes, vient de sortir d’une campagne de restauration de plusieurs années. Pour l’admirer, il faut se rendre à l’Hôpital Saint-Jean de Bruges qui l’a mis au cœur d’un accrochage rassemblant soixante-dix pièces d’art ancien. Visite guidée, entre les vanités peintes et les reliquaires gothiques…

L’hiver lui est favorable, et le printemps s’annonce tout aussi prometteur pour Lionel Sabatté, qui multiplie les actualités : une exposition au musée du cristal Saint-Louis, une installation monumentale au musée Guimet complétée d’une intervention au musée d’ethnographie de Neuchâtel. Son fabuleux bestiaire se déploie en peintures et en sculptures conçues à base de déchets humains ou végétaux. Quand l’abject se mue en merveilleux…

Derrière chaque objet de notre quotidien se cache une histoire, laquelle continue parfois de faire l’actualité. C’est le cas de la chaise Atelier, créée par le studio suédois TAF, actuellement au cœur d’une vente aux enchères peu ordinaire : le 12 décembre prochain, l’association La Source-Garouste mettra en vente cinquante réinterprétations de cette chaise au design épuré, toutes signées de grands noms. Une consécration.

Plutôt que d’enfermer leurs chefs-d’œuvre dans des réserves le temps de sa rénovation jusqu’en 2025, le musée des Beaux-Arts de Reims a eu la bonne idée de faire voyager ses collections. Une aubaine pour Ivonne Papin-Drastik, directrice du musée de Lodève, qui a emprunté près de 80 peintures de paysages, depuis l’école de Barbizon aux années 1970, pour son exposition hivernale. Corot, Sisley, Monet ou encore Jongkind : les maîtres défilent… Parcours en huit coups de cœur.

Derrière chaque objet de notre quotidien se cache une histoire. Chaque mois, Beaux Arts raconte ces icônes du design qui ont révolutionné nos modes de vie et fasciné par leur surprenante esthétique. Parmi elles, un petit guéridon mobile devenu l’un des emblèmes du design moderne du XXe siècle : l’Adjustable Table E-1027, bijou de verre et d’acier dessiné par Eileen Gray en 1927 pour sa villa de Roquebrune-Cap-Martin. Retour aux sources.

Derrière chaque objet de notre quotidien se cache une histoire. Et celui-ci bat tous les records : plus de 100 000 exemplaires ont été vendus depuis sa création en 1962 par les frères Castiglioni ! Le lampadaire Arco, aux dimensions spectaculaires, n’a pris aucune ride et se revêt exceptionnellement de cristal depuis la rentrée, pour fêter dignement ses soixante ans.

Derrière chaque objet de notre quotidien se cache une histoire. Ce mois-ci, une exclusivité s’apprête à ravir les experts du design : une réédition du fauteuil Kangourou, lancée par la marque Vitra. Cette curieuse assise lounge a été dessinée en 1948 par Jean Prouvé, prodige du design industriel. Retour sur un animal rare, qui n’en a pas fini de faire des petits…

Et c’est reparti ! Du 8 au 17 septembre, Paris ouvre les portes de ses écoles, showrooms, musées ou galeries où la fête du design bat son plein. Plus de trois cents adresses à visiter gratuitement en seulement une semaine, dans une ambiance effervescente… Dans des chambres d’hôtels, à l’heure de l’apéro ou au musée de la Chasse, Beaux Arts a sélectionné sept événements incontournables !

C’est sa première exposition personnelle en France : au Carré d’Art de Nîmes, l’artiste Nairy Baghramian, basée à Berlin, a disséminé ses sculptures abstraites et minimalistes dans une dizaine de salles, chamboulant notre perception et questionnant les relations entre design, corps et architecture. Une découverte.

C’est le joyau du musée Unterlinden de Colmar et il vient tout juste de retrouver sa superbe au terme d’une longue campagne de restauration initiée en 2018… L’occasion d’observer à nouveau dans ses moindres détails, le Retable d’Issenheim, prodigieux spécimen de l’art gothique tardif dont les sept panneaux peints par l’Allemand Matthias Grünewald ne se déployait que les jours de fête. Objectif : consoler les victimes d’une terrible maladie, »le feu de saint Antoine » ou « mal des ardents », qui sévissait en France jusqu’en 1951…

Derrière chaque objet de notre quotidien se cache une histoire. Dans son ouvrage best-seller, « Le temps des objets : une histoire du design industriel en France de 1945 à 1980 » qui vient tout juste d’être réédité par la Cité du design, Claire Leymonerie évoque quelques merveilles créées en plein avènement de la société de consommation. L’occasion de revenir sur l’un des fleurons de nos cuisines : la cocotte-minute.

Combien de galaxies peuplent l’univers ? À quoi ressemble un coucher de soleil sur Mars ? L’artiste Félicie d’Estienne d’Orves ne prétend pas apporter des réponses, elle préfère plutôt contempler les mondes lointains, à des années-lumière de notre point d’ancrage sur Terre. À Nantes, le Lieu unique lui offre un premier solo show, résolument cosmique…

À une heure de train de Copenhague où trône la statue de la Petite sirène, dans la ville d’Odense, vient d’être érigé un tout nouveau musée dédié à l’écrivain et conteur danois Hans Christian Andersen. Un immense domaine à l’architecture féerique pensée par le célèbre studio Kengo Kuma, qui promet mots et merveille : des jardins fabuleux, des installations tirées des contes de fées de notre enfance… Visite guidée.

En dédiant une première grande exposition en France à l’artiste Nathalie du Pasquier (née en 1957), le MRAC de Sérignan nous offre un vivifiant bain de couleurs. Peintures, sculptures, dessins, maquettes, tapis, céramiques… L’ancienne designer du célèbre groupe Memphis a investi les murs et espaces du musée pour y agencer – à son goût pétillant – une centaine d’œuvres réalisées depuis les années 80. Un délice !

Derrière chaque objet de notre quotidien se cache une histoire. Aujourd’hui, notre heureux élu fait la couverture d’un guide sur le design contemporain à paraître le 11 mai chez Flammarion : il s’agit de la lampe dessinée par Ionna Vautrin pour équiper les TGV. Une prouesse technique au design si réussi qu’elle a rapidement été éditée pour le grand public. Zoom sur ce bijou made in France.

Derrière chaque objet de notre quotidien se cache une histoire. Créé dans les années 50 par Pierre Jeanneret en Inde, le fauteuil Chandigarh séduit par son élégance, son bois foncé et son cannage exotique. Jusqu’au 16 avril, la galerie Laffanour rend hommage à quatre créateurs phares de l’après-guerre, dont l’architecte Pierre Jeanneret. L’occasion de retracer la genèse de ce siège sorti des bennes à ordures pour devenir un « must have » adoubé par les collectionneurs.

Sur l’archipel nippon, les cerisiers sont entrés en floraison. Ce spectacle éphémère (une dizaine de jours) annonciateur du printemps enchante les curieux et inspire les artistes depuis des siècles. En témoigne un bel ouvrage à paraître le 6 avril aux éditions Hazan. L’occasion rêvée, en pleine actualité tourmentée, d’admirer la grâce éthérée des sakura à travers dix chefs-d’œuvre faisant la part belle à l’estampe japonaise.

C’est une star outre-manche ! L’illustratrice de livres pour enfants Beatrix Potter (1866–1943) est au cœur d’une grande exposition au Victoria & Albert Museum de Londres. Journal intime, photos de famille, carnets de croquis, dessins scientifiques… Le musée dévoile les talents multiples et parfois insoupçonnés de l’auteure de l’immense classique de la littérature jeunesse Pierre Lapin. Portrait.

Derrière chaque objet de notre quotidien se cache une histoire. Dans cette série, Beaux Arts raconte ces icônes du design qui ont révolutionné nos modes de vie et fasciné par leur surprenante esthétique… Ce mois-ci, attardons-nous sur la Ball Clock, horloge murale conçue en 1947 par le studio du designer américain Georges Nelson. Signe distinctif : aucun chiffre n’y figure ! Et pourtant, lire l’heure n’a jamais été aussi récréatif…

Alors que le musée national de Bagdad vient de rouvrir ses portes le 7 mars dernier après trois années de fermeture, le FRAC Lorraine de Metz dévoile la toute première exposition de Michael Rakowitz, artiste d’origine irako-américaine qui reconstitue les trésors perdus d’Irak à l’aide de matériaux de récupération. Une manière de faire « réapparaître » des collections disparues, mais aussi de soulever le débat sur la provenance et la restitution des œuvres d’art…

C’est désormais une réjouissante tradition ! Pour la cinquième fois, la Halle Saint Pierre s’associe à la revue « HEY! Modern Art & Pop Culture » pour nous révéler le dessin sous ses formes les plus délurées. De la pyrogravure sur planche de skateboard aux grands formats psychédéliques ou surréalistes, ce sont 60 artistes sélectionnés pour dessiner un panorama en marge des tendances mais d’une folle audace. On y a repéré pour vous cinq talents complètement scotchants.