Aurélia Antoni

Erwan Bouroullec, Matali Crasset, Jacques Ferrier… De grands noms du design et de l’architecture ont déjà mené des ateliers dans ce campus situé à moins de deux heures de Paris. Des professionnels comme des amateurs y séjournent le temps d’une formation dédiée aux métiers d’art, du kintsugi à la teinture végétale en passant par la marqueterie de paille. Reportage.

Présent dans les collections muséales du monde entier, le fauteuil « Diamond » est un joyau de l’histoire du design. Si son maillage semble dessiné par un logiciel 3D, il a été en réalité conçu dans les années 1950 par le designer Harry Bertoia dans son atelier de métal en Pennsylvanie. Retour sur l’histoire de cette assise culte, inspirée de l’observation d’un simple égouttoir !

Après le sport, c’est au tour des arts d’enchanter la capitale grâce la Paris Design Week, véritable démonstration d’inventivité et d’audace en matière d’artisanat et de savoir-faire. Des galeries aux musées en passant par les ateliers d’artistes, le beau s’invite partout, gratuitement, sur fond d’épreuves paralympiques !

Francis Bacon, designer ? Une exposition à l’Espace de l’art concret à Mouans-Sartoux, près de Nice, revient sur la première carrière du peintre britannique en révélant un ensemble de mobilier jamais montré au public. S’est-il fait un nom dans le milieu ? Le design a-t-il influencé sa peinture ? Réponses avec Rebecca Daniels, une historienne de l’art, spécialiste de la question.

À quelques jours de la cérémonie d’ouverture des Jeux de Paris 2024, le Centre national du costume et de la scène (CNCS) de Moulins nous plonge dans l’univers fantasque du chorégraphe Philippe Decouflé, icône des JO d’Albertville en 1992. C’est toute la créativité débridée d’un homme et de son équipe de costumiers qui y est exposée avec une énergie communicative.

Voilà une chaise qui rime avec farniente : tendue de fils en plastique sur une structure en métal, l’« Acapulco » est le parfait bain de soleil pour siroter un cocktail en terrasse. Depuis près de 70 ans, elle se décline dans toutes les couleurs et se vend à tous les prix. Mais quand et comment a-t-elle été inventée ? Par qui ? Voici sa mystérieuse histoire.

C’est reparti ! Le week-end dernier, la Villa Noailles a ouvert le festival Design Parade et annoncé les grands gagnants des concours de design (Hyères) et d’architecture d’intérieur (Toulon). Parmi les finalistes, des designers, sculpteurs ou plasticiens tout juste diplômés qui prouvent leur audace et leurs savoir-faire : en voici cinq à découvrir sans attendre.

Une exposition à la Monnaie de Paris retrace l’évolution de la médaille à travers les éditions des Jeux olympiques modernes. L’occasion, à moins de huit semaines de la cérémonie d’ouverture des JO de Paris, de revenir sur les origines de cet objet d’exception qui renferme tout l’effort d’un athlète, sa sueur, ses rêves…

La France est devenue l’une des places fortes de l’animation mondiale. En témoigne le niveau d’excellence des étudiants de la section qui lui est dédiée à l’École des arts décoratifs de Paris, dont sont issus aussi bien Michel Ocelot que Sébastien Laudenbach. Cette année, l’un d’entre eux, Robinson Drossos, est même sélectionné au festival de Cannes pour son court-métrage Echoes. Reportage dans l’une des plus prestigieuses pépinières de réalisateurs.

En 1969, Gaetano Pesce faisait une entrée fracassante sur la scène du design international avec son fauteuil « Up5 », inspiré d’un corps de déesse aux courbes voluptueuses. Retour sur le grand coup d’éclat féministe de ce designer culte, disparu le 3 avril dernier à l’âge de 84 ans.

Au Centre Pompidou, plus d’une centaine de pièces retracent l’évolution du mobilier pour enfants à travers le XXe siècle. On déambule parmi les berceaux et jeux de construction, icônes du design et merveilles venues de toute l’Europe, créées par les plus grands designers. À ne surtout pas manquer.

Le Design Museum de Londres présente une exposition inédite sur l’histoire du skateboard depuis les années 1950, accompagnée d’un nouveau livre aux éditions Phaidon écrit par le commissaire et designer Jonathan Olivares. Retour sur l’incroyable épopée d’un simple jouet de rue devenu culte.

Il est l’auteur de l’Océanopolis de Brest, du centre national de la mer Nausicaá à Boulogne-sur-Mer et travaille actuellement sur la Marina olympique à Marseille pour les JO 2024. Jacques Rougerie dirige son agence d’architecture Rougerie+Tangram et, depuis les années 1970, n’a qu’une seule idée en tête : habiter sous la mer. Ses projets grandioses, utopistes, parfois devenus réalité, sont actuellement exposés à la Villa Noailles de Hyères.

Le musée d’art moderne de Céret, près de Perpignan, retrace les 52 années de tissage de l’artiste Teresa Lanceta, lauréate en 2023 du Prix national des arts plastiques, l’une des plus hautes distinctions de l’art contemporain espagnol. Grandiose, inhabituelle, fantaisiste, sa pratique se lit à travers soixante-dix œuvres, à admirer comme des tableaux.

Né d’une peinture de Salvador Dalí, le sofa « Bocca » est devenu une star du design photographiée pour Vogue, Harper’s Bazaar ou Vanity Fair. Mais quelle est la véritable histoire de cette pièce iconique visible dans l’exposition « Objets de désir », actuellement au MUDAC de Lausanne, où est fait le lien entre surréalisme et arts décoratifs ? Et à qui appartiennent ces lèvres pulpeuses ?

Fondatrice de la galerie Artwins qui a pignon sur Instagram, elle a remporté le prix Marcus du jeune marchand remis par Stéphane Bern en juillet dernier. Spécialisée dans l’Art nouveau et le symbolisme, Caroline Thieffry a su s’imposer dans un milieu souvent jugé vieillot et redoutable. Portrait d’un métier qui récompense l’audace et l’entêtement.

Voilà de quoi nous donner de l’énergie ! Au Grand Café – centre d’art contemporain de Saint-Nazaire, les œuvres jouent avec l’eau, l’électricité, nous parlent de l’énergie solaire, du gaz et de nos déchets… En nous interrogeant : comment sont distribuées nos énergies ? Pourquoi tout le monde n’y a pas accès ? Contestataires ou utopiques, en voici cinq, du dessin à la performance, ingénieuses et énergisantes.

« Météo des forêts », titre de la nouvelle exposition de la MABA, à Nogent-sur-Marne, est aussi le nom d’un service mis en place en 2023 par Météo France pour informer les Français sur les possibles incendies en métropole. Face à cette initiative, le centre d’art nous montre que les artistes, eux, savent écouter les arbres, leur écosystème. Et nous livre leur dialogue via des dessins, photographies, vidéos, sculptures, installations…

Le « Componibili », petit baril de rangement en plastique né en 1967 sous le crayon d’Anna Castelli Ferrieri, est devenu, avec ses millions d’exemplaires écoulés, le best-seller incontournable de la marque Kartell. Récit d’une ascension fulgurante, qui se décline aujourd’hui en version durable.

28 talents diplômés en 2023 et félicités par le jury composé de pointures tel que l’artiste Stéphane Thidet ou la commissaire Elena Sorokina, exposent actuellement leurs projets de fin d’année à l’École des beaux-arts de Paris. S’y dévoile leur pratique fantasque et poétique, singulière et expérimentale. En voici 5 à ne pas manquer.

Dans le couple Garouste, il y a Gérard, l’un des peintres les plus connus et appréciés d’aujourd’hui, et Elizabeth, célèbre artiste designer à l’œuvre singulière. Elle expose actuellement son mobilier fantasque, ses dessins à l’encre, ses masques hybrides, toute sa poésie donc, à la galerie Ketabi Bourdet. Portrait d’une septuagénaire en perpétuelle réinvention.

À trente-sept ans, Vincent van Gogh meurt sur son lit de l’auberge Ravoux le 29 juillet 1890. Comment a-t-il vécu ses dernières heures ? A-t-on tenté de le sauver ? En prenant en compte les témoignages et les écrits officiels, voici le récit (romancé) de sa disparition alors que le musée d’Orsay consacre, jusqu’au 4 février, une grande exposition à ses ultimes toiles peintes à Auvers-sur-Oise.

À l’occasion des Jeux olympiques et paralympiques 2024, une nouvelle torche a été dévoilée ; elle sera brandie par plus de 10 000 relayeurs et relayeuses. Le designer : Mathieu Lehanneur, tout juste nommé « Designer de l’année 2024 » par le salon Maison&Objet. Un objet déjà adulé pour son originalité.

On le sait, nombre d’artistes, surtout dans les années 1960, ont consommé des substances hallucinogènes pour trouver l’inspiration. Actuellement, une exposition au musée du quai Branly nous rappelle que cette pratique est bien plus lointaine, en révélant l’art méconnu d’un peuple autochtone d’Amazonie, les Shipibos-Konibos, adepte d’un breuvage désormais très prisé par les Occidentaux : fascinant.

La bouilloire 9093 de Michael Graves est un monument vintage des arts de la table. Créée en 1985 pour l’éditeur italien Alessi, elle s’est vendue près de deux millions d’exemplaires en trente ans. Son secret : un oisillon sifflant qui chante quand l’eau se met à frémir ! Retour sur l’histoire de cet objet chaud bouillant.

Le centre culturel Bozar de Bruxelles consacre une vaste rétrospective à l’artiste espagnol Antoni Tàpies avec une centaine d’œuvres, de ses croquis de jeunesse à ses peintures dites « matiéristes ». Un parcours de géant que celui de cet autodidacte né il y a tout juste un siècle, dont l’art vaut bien un aller-retour en Belgique : la preuve par six !

Au Design Museum Brussels, une exposition propose un étonnant dialogue entre les pièces Art nouveau d’une collection privée, en bois et en métal, et les objets de sa « Plastic Design Collection », bien plus récents. Parmi eux figure la « Zocker », une chaise anticonformiste conçue en 1971 pour les enfants par Luigi Colani, aujourd’hui très recherchée…

Cette année, la Twingo fête ses trente ans avec la designer et artiste Sabine Marcelis, missionnée par Renault pour réinterpréter son design iconique. Mais connaissez-vous la véritable histoire de la création de cette citadine à la « face de grenouille » ? Et l’ingéniosité dont ont dû faire preuve les designers ? Retour sur une success story made in France !

S’il aura fallu une éternité aux institutions pour considérer la céramique comme un véritable médium artistique, la commissaire Anne Richard, elle, étoffe son répertoire de céramistes internationaux (souvent autodidactes) depuis les années 1980. Elle en réunit 34, tous aussi talentueux les uns que les autres, à la Halle Saint Pierre, le temps de l’exposition « Hey! Céramique.s ». En voici 5 à découvrir d’urgence.  

Surnommée « celle qui a défié Pinochet », la photographe chilienne Paz Errázuriz bénéficie de sa première rétrospective en France. Vaillante et transgressive, elle a capturé des communautés persécutées par le pouvoir – démunis, travestis, prostituées, circassiens… – au péril de sa vie. Focus sur une portraitiste hors norme.