Rococo

Le musée de l’Inguimbertine présente la toute première rétrospective dédiée au peintre Joseph-Siffred Duplessis (1725–1802), dans sa ville natale de Carpentras. Célèbre en son temps où il immortalisa le roi Louis XVI, la reine Marie-Antoinette, ainsi que de nombreux aristocrates et artistes, ce portraitiste révèle un véritable talent d’illusionniste. Une savoureuse mise en lumière qui inclut son iconique portrait de Benjamin Franklin, prêté par le Metropolitan Museum de New York.

Célèbre pour ses scènes de genre galantes et emblématique du rococo, Antoine Watteau (1684–1721) reste l’un des peintres les plus importants de son époque tout en n’ayant laissé qu’une trentaine de toiles, pour certaines riches en mystères. À l’image de son Pierrot, actuellement décrypté dans une exposition au Louvre.

C’est l’une des plus belles (et intrigantes) peintures françaises du musée du Louvre. Tout juste restauré, le Pierrot d’Antoine Watteau (1718–1719) y dévoile sa fraîcheur retrouvée, debout au cœur d’un éventail de gravures, peintures, documents et vidéos. De sa genèse à ses réinterprétations au XXe siècle, cette petite exposition-enquête tente de lever le voile sur le mystère qui entoure ce personnage lunaire et mélancolique…

Satyres, polichinelles, caricatures, scènes religieuses… Le cabinet d’arts graphiques des Beaux-Arts de Paris expose un ensemble exceptionnel de dessins et eaux-fortes de Giambattista Tiepolo (1696–1770) et de ses deux fils Giandomenico (1727–1804) et Lorenzo (1736–1776), génies du style rococo vénitien du XVIIIe siècle. Une symphonie de compositions inventives, de coups de plumes virtuoses et de personnages vivants qui semblent prêts à s’échapper du papier !

Virtuose du drapé et maître du blanc, Pierre Subleyras a connu un destin époustouflant à Rome, où il devint le favori du pape. Les éditions Arthena publient une monographie à la mesure de son talent et nous plongent dans l’effervescence artistique de la Ville éternelle au XVIIIe siècle.

Peintre associé au mouvement rococo réputé pour sa touche enlevée, Giambattista Tiepolo est un maître du décor. Amoureux de l’effet et du décor, il est l’un des artistes italiens les plus en vogue du XVIIIe siècle. Lumière sur la trajectoire de celui qui fut souvent comparé à Véronèse.

Depuis le XVIIIe siècle, ses labyrinthiques « Prisons imaginaires » fascinent. Originaire de Venise, Piranèse est un architecte de papier dont l’œuvre principale reste gravée. Ses quelques voyages de jeunesse n’ont fait que le ramener à Rome, ville dont les monuments et les ruines l’ont profondément marqué. Focus sur un virtuose de la gravure.

Portraitiste implacable et témoin de son temps, des ors de la cour d’Espagne aux horreurs de la guerre, Francisco de Goya (1746–1828) bouleversa la peinture avec ses œuvres obscures et sidérantes. Une plongée dans les profondeurs et la noirceur de l’âme humaine que la fondation Beyeler, en Suisse, restitue dans toute sa puissance.

Pourquoi choisir ? Beaux Arts vous emmène partout où l’art vibre et propage ses ondes. Sur la route de la soie ou au cœur de sensuelles abstractions (signées Georgia O’Keeffe), jusqu’aux origines de l’art (avec Paul Klee), notre sélection n’a qu’une ambition : tenir toutes ses promesses. Bon voyage !

Jean-Honoré Fragonard (1732–1806), dit « Frago », est l’un des artistes les plus impétueux du XVIIIe siècle français. Peintre libertin à la cour de Louis XV, spécialiste des scènes galantes, ce contemporain de François Boucher et ami de Denis Diderot compte à lui seul…

Il est l’auteur des plus célèbres vedute de Venise, ces paysages urbains peints avec une minutie extrême inventés dans les Flandres au XVIIe siècle. Antonio Canaletto (1697–1768) a livré du Grand Canal, de la place Saint-Marc et de la lagune vénitienne des représentations d’une…

Peintre phare de l’école anglaise du XVIIIe siècle, Thomas Gainsborough (1727 – 1788) est le portraitiste de la gentry, et plus encore de la famille royale. Pourtant, le paysage est sa véritable passion. Aîné de William Turner et de John Constable, admirateur et rival de Joshua…

Joshua Reynolds (1723 – 1792) a multiplié les titres de gloire : premier président de la Royal Academy of Arts, premier peintre du roi George III, ce portraitiste aurait relevé le niveau de l’école anglaise, à une époque où les commandes étaient accaparées par des peintres…

À l’heure du premier anniversaire de la réouverture du musée des Beaux-Arts et d’Archéologie de Besançon, « La Chine rêvée de François Boucher » est à l’honneur. L’occasion de revenir sur cette grande figure du mouvement rococo et sur son œuvre mêlant raffinement et érotisme, emblématique d’un siècle libertin.

Automne 1720. Un tableau placé au-dessus d’une boutique fait jaser le Tout-Paris. C’est le dernier chef-d’œuvre d’Antoine Watteau : une enseigne de trois mètres de long qui met en scène l’aristocratie en pleine séance de shopping ! Si on ne peut l’admirer qu’au château de Charlottenbourg, à Berlin, une reconstitution à grande échelle est visible pour quelques semaines encore au musée Cognac-Jay, à Paris, dans une exposition célébrant les marchands merciers parisiens du XVIIIe siècle. L’occasion de revenir en détails sur ce brillant coup de publicité…