Collectionneur

Figure du mécénat artistique du XVIIe siècle, Scipion Borghèse fit de sa villa romaine un abri pour sa faste collection d’œuvres d’art. Devenu musée, le lieu historique prête aujourd’hui plusieurs de ses chefs-d’œuvre emblématiques au musée Jacquemart-André pour une exposition exceptionnelle.

« Homme de lettres » : ainsi Picasso définissait-il celle dont il réalisa un portrait fameux. Au musée du Luxembourg, à Paris, l’exposition « Gertrude Stein et Pablo Picasso » célèbre le fertile dialogue de ces deux icônes de la modernité. Et met en lumière le rôle joué par l’inclassable papesse des arts, que l’on découvre aussi férue de psychologie.

Saviez-vous que le musée Guggenheim de Venise n’est pas une antenne de la fameuse institution new-yorkaise ? Il est le grand œuvre d’une collectionneuse fantasque et passionnée : l’Américaine Peggy Guggenheim (1898–1979), dont les péripéties sur le vieux continent ont donné lieu à des épisodes mythiques de l’histoire de l’art moderne. Dans cette nouvelle série, Beaux Arts revient sur le parcours de ces collectionneuses de génie sans qui certains grands musées n’auraient jamais vu le jour.

Avec un penchant assumé pour les œuvres transgressives voire, selon lui, de « mauvais goût », le discret collectionneur Jean Chatelus, historien du XVIIIe siècle dans la vraie vie, avait accumulé dans son appartement parisien un détonant et pléthorique ensemble. Qui est aujourd’hui donné au Centre Pompidou par son légataire et complice Antoine de Galbert. Visite privée avant inventaire.

Durant soixante ans, l’industriel Calouste Gulbenkian constitua une incomparable collection, reflet de sa passion pour l’art islamique, le XVIIIe siècle français ou les créations de René Lalique. L’exposition parisienne à l’Hôtel de la Marine présente 90 pièces rares provenant de son prestigieux musée lisboète.

Mikhaïl et Ivan Morozov : deux puissants industriels, issus d’une famille de serfs devenue l’une des plus grandes dynasties de collectionneurs d’art impressionniste et moderne. Présentés pour la première fois hors de Russie, plus de 200 chefs-d’œuvre racontent leur destin en même temps que celle des avant-gardes. Un événement.

Il aime les artistes qui mêlent l’art à la vie, peignent en dansant et écrivent des phrases sur les murs : Gino Di Maggio a réuni durant plus d’un demi-siècle des œuvres de Ben, Yoko Ono, Daniel Spoerri et Lee Ufan, a organisé des expositions et soutenu avec cœur les plasticiens de son temps. Les Abattoirs exposent dans un grand cri de joie sa collection – lui qui déteste pourtant se dire collectionneur.

Intime de Picasso, proche de Chagall, soutien de Christo, Theodor Ahrenberg (1912–1989) a financé sa passion pour l’art moderne grâce aux produits dérivés de l’or noir… et à quelques tours de passe-passe fiscaux. Sa collection était si importante qu’un musée conçu par Le Corbusier devait l’abriter. Pourquoi ce projet ne vit-il jamais le jour ? Pourquoi le nom même de ce tycoon suédois a-t-il été oublié ? Beaux Arts vous dit tout.

Henri Rousseau, Séraphine de Senlis, Camille Bombois… S’ils sont aujourd’hui reconnus et exposés dans le monde entier, les artistes dit naïfs n’en seraient pas là sans l’intervention de protecteurs ayant défendu leur talent avec détermination. À l’occasion de l’exposition qui ouvre ses portes aujourd’hui au musée Maillol, voici l’histoire de ces providentielles figures de l’ombre.

Baron de la finance passionné de musique, Émile Gaillard était aussi un collectionneur averti d’objets d’art du Moyen Âge et de la Renaissance. À la fin du XIXe siècle, il fait construire par Jules Février un bâtiment singulier, empreint de l’esthétique néogothique, dans lequel il souhaitait conserver et exposer sa collection. Aujourd’hui, l’hôtel Gaillard devient Citéco, un musée consacré à l’économie, qui ouvrira ses portes au public dès le 14 juin.

De nombreuses marketplaces, mettant en relation galeries et collectionneurs, fleurissent sur Internet et gagnent en popularité. Mais comment s’y retrouver parmi les nombreux sites divers et variés nés ces dernières années et qui rivalisent de propositions, plus tentantes les unes que les autres ? Beaux Arts a sélectionné ses cinq incontournables.

La collectionneuse Diane Venet nous fait partager son amour des bijoux d’artistes dans une exposition à voir jusqu’au 8 juillet au musée des Arts décoratifs, récemment rebaptisé MAD. Le parcours, riche de plus de deux cents objets – pièces uniques ou éditées en série limitée, issues de sa collection ou provenant de prêts exceptionnels – est à l’image de l’aventure de l’art depuis un siècle : imprévu et multiple. Introduction à cet univers confidentiel.

Objets-souvenirs, pneus, babioles… Théo Mercier contamine jusqu’au 2 avril 2018 le musée de l’Homme d’objets incongrus et chinés, laissés tels quels ou assemblés. Portrait de cet artiste cosmopolite, plasticien et metteur en scène. Un collectionneur hors pair, qui, entre Paris et Mexico, scrute le monde contemporain mondialisé, à l’aune des vestiges du passé.

Éclectique et friand d’avant-garde, le collectionneur et théoricien allemand Wilhelm Uhde (1899–1947) n’a cessé de débusquer des artistes tels Picasso ou le Douanier Rousseau. Tour d’horizon de ses principales découvertes.