Art contemporain

Dans une forêt tropicale en Colombie, un poste de radio annonce l’imminence d’une catastrophe naturelle et énonce en boucle les consignes de sécurité. Pourtant, personne ne s’affole. Les habitants demeurent imperturbables. Cette voix lointaine serait-elle une chimère ?…

Au détour d’une allée de musée surgit un pas vif, furtif et silencieux. Muni de son appareil photo, Stefan Draschan guette sa « proie ». Ce jeune Viennois aux costumes colorés, un brin excentrique, passe ses journées dans les musées berlinois. Bien qu’il soit féru d’histoire de…

L’École des arts joailliers soutenue par Van Cleef & Arpels, et qui fête ses cinq ans, continue de faire connaître des créateurs contemporains et internationaux au sein même de ses locaux à deux pas de la place Vendôme. Après l’artiste Harumi Klossowska de Rola, elle consacre, …

Dans la cohue des allées de la Fiac, on serait parfois tenté de faire une petite pause… Surtout après être passé par le stand de la galerie Catherine Issert, qui expose le prototype original du lit Onos de John M. Armleder de 1968. Les murs, recouverts de vinyle doré pour rester…

Ils sont bien réels, et pourtant ils sont absents. Cristallisés dans une coque qui serait leur peau et leurs apparats, les êtres saisis par Giada Ripa ressemblent à des statues de cire. Les lèvres badigeonnées de paillettes, des tigres en peluche en guise de coiffure, Vivien Sato, drag…

L’artiste américain Jime Dine, pionnier du happening et l’une des premières figures du pop art – révélé par l’exposition « 6 painters and the Object » au musée Guggenheim de New York en 1963, aux côtés de Warhol et Lichtenstein –, expose au grand air pour la 44e…

Dans les allées du Grand Palais, animées par une multitude de galeristes, collectionneurs et curieux venus découvrir la 44e édition de la FIAC, le regard s’arrête forcément sur le solo show d’Henry Taylor, présenté sur le stand de la Blum & Poe Gallery. L’artiste américain…

Comment devient-on artiste ? Comment le reste-t-on ? Est-ce un destin, un engagement, un sacerdoce ou un travail à temps partiel ? Comment en vit-on, ou pas ? Beaux Arts met, à travers cette série de six portraits, ses pas dans ceux des artistes, qui, jeunes ou confirmés, ambitieux ou réservés, tracent leur route. Cette semaine, rencontre avec Antoine Marquis, dessinateur et peintre qui cultive son indépendance, à l’écart du milieu de l’art.

Solo ou group shows, expositions étonnantes ou singulières, œuvres spectaculaires ou interactives, focus historiques ou insolites… Que voir à la Fiac cette année ? Voici sept stands incontournables.

Tout commence le 2 janvier 1977, lorsque dans le Journal de Mickey paraît l’histoire « Traits très abstraits » (« The Artistic Thief » en version originale), dans laquelle la plus célèbre des souris mène l’enquête… dans un musée d’art moderne. Quelques années…

C’est une drôle de ménagerie qui a envahi depuis le 10 octobre le musée de la Chasse et de la Nature. Un carnaval d’animaux taxidermisés ou sculptés, orchestré par Sophie Calle et Serena Carone (invitée par la première), sous le commissariat de Sonia Voss. En dédiant cette…

Nu et recouvert de peinture argentée, le corps sculptural de l’artiste française et ancienne danseuse Lili Reynaud-Dewar évolue et danse au milieu des sculptures monumentales de l’Autrichien Bruno Gironcoli dans lesquelles elle semble parfois se fondre. De temps en temps, elle fait une…

S’enfoncer dans les images ; tel un passe-muraille, les traverser et découvrir chacun des niveaux d’un monde virtuel. Calé sur le dos d’un avatar, s’avancer dans un tunnel sans fond, atterrir dans un désert à perte de vue, tuer, être tué, renaître. En temps réel, suivre à la…

Les fans d’Oasis peuvent se réjouir. Quelques jours à peine après la sortie de l’album de Liam Gallagher, c’est au tour du grand frère, Noel, et de son groupe High Flying Birds, de présenter le premier extrait de Who Built The Moon ? (à paraître le 24 novembre). Intitulé Holy…

« Sexe, drogue et dépression » pourrait être le mantra de Megg, Mogg & Owl, la série culte de Simon Hanselmann. Traduit en plus de dix langues, et fréquemment dans la liste des best-sellers du New York Times, il est l’un des dessinateurs les plus subversifs et prometteurs de sa génération. Alors que « Happy fucking birthday » sort en librairie, la galerie Martel, à Paris, lui rend hommage. Portrait de cet enfant terrible.

Du 19 au 22 octobre 2017, la Fiac s’installe au Grand Palais, mettant le Tout-Paris artistique en émoi. De nombreuses expositions s’ouvrent pendant cette période, et les musées déploient des trésors d’inventivité pour enrichir l’expérience de l’art. Les oiseaux de nuit trouveront leur bonheur dans notre sélection de soirées, des plus glamour aux plus pointues, et toujours ouvertes à tous !

Du 19 au 22 octobre à Paris, la Fiac entame sa 44e édition ! Avec presque 200 galeries et plus de 70 000 visiteurs concentrés en quatre jours, la Foire Internationale de l’Art Contemporain peut vite se transformer en parcours du combattant. Pour profiter au mieux de son programme titanesque, de la verrière du Grand Palais aux pelouses du Jardin des Tuileries, un zeste de préparation s’impose. Prêts ? Partez !

Les six jeunes artistes en lice pour le 19e prix de la Fondation d’entreprise Ricard sont à découvrir jusqu’au 10 novembre dans l’espace de la fondation à l’occasion d’une exposition intitulée Les bons sentiments. Une expression pleine d’ambiguïté que la…

Renards, éléphants, flamants roses : à poil ou à plume, exotiques ou familiers, les animaux empaillés ont fait de l’art contemporain leur nouveau territoire. Avec des dépouilles récupérées, les artistes jouent les taxidermistes pour créer des mises en scène étranges, entre féerie et perversion…

Vous allez le voir partout : réalisateur de Pour le réconfort (en salles le 25 octobre) et metteur en scène de Je suis un pays, En manque et Voilà ce que jamais je ne te dirai dans le cadre du Festival d’automne, Vincent Macaigne développe une tétralogie multi-supports où le milieu de l’art contemporain est malmené puis détruit… donnant ainsi lieu à une réflexion sur le monde actuel, à partir de son archéologie potentielle.

Avec recul et sobriété, Isabel Pagliai observe une petite communauté d’enfants livrés à eux-mêmes dans une cité de Boulogne-sur-Mer, filmée ici comme une scène de théâtre. Entre affirmation de soi et introspection, ces petits êtres en puissance semblent aussi libres en plein air que…

Le 3 octobre, a été inauguré à Paris le musée dédié par Pierre Bergé, récemment disparu, à Yves Saint Laurent. Au 5, avenue Marceau, dans le XVIe arrondissement de Paris, les anciens ateliers de couture ont été entièrement rénovés pour accueillir la très riche collection de la…

En 2013, le magazine américain Time titrait en une The Me Me Me Generation – Millenials are lazy, entitled narcissists who still live with their parents (La génération et moi et moi et moi – Les Millenials sont des narcissiques assumés et paresseux qui vivent encore chez leurs parents)…

Les néons s’allument sur une sphère flottante hérissée de 300 pointes noires. Est-ce une bactérie géante qui s’approche dangereusement ? Est-ce qu’elle pique ? Non, elle dessine. Gonflée à l’hélium, ADA est dotée de centaines de bâtons de fusain et crayonne un peu…

Idéalisées, rêvées, fantasmées, voire fétichisées… Les femmes sont omniprésentes dans les œuvres de Tom Wesselmann, Mel Ramos, Roy Lichtenstein ou Andy Warhol. Pourtant, aux États-Unis ou en Europe, loin de n’être qu’un motif, les femmes ont activement participé à l’histoire du mouvement. Pour preuve, l’exposition du musée Maillol « Pop art – Icons that matter » présente les œuvres de certaines d’entre elles. L’occasion pour Beaux Arts de mettre en lumière cinq figures méconnues du pop art, porteuses d’un discours souvent engagé et politisé.

Durant deux mois, le bijou contemporain s’échappe de ses ateliers et s’expose à travers la capitale. Au programme : 50 expositions et plus de 350 artistes, créateurs et chercheurs venus du monde entier font la lumière sur un art encore à découvrir.

Du haut de ses 26 ans, Chloe Wise attise déjà toutes les convoitises. Exposée chez des pointures de l’art contemporain comme le New Museum à New York en 2014, son œuvre, à la fois drolatique, glamour et écœurante s’invite pour la première fois en France dans la méga-galerie Almine…

C’est le temps fort de l’actualité culturelle londonienne. Tous les ans, la Frieze London envahit Regent’s Park pour quatre jours placés sous le signe de l’art moderne et contemporain. Du 5 au 8 octobre, 160 galeries originaires de 31 pays se sont donné rendez-vous. En parcourant les…

Sans titre est un film, mais c’est d’abord une installation en carton-pâte, un décor fait maison, qui déploie en trompe-l’œil les espaces d’une villa qui n’existe plus ; ceux d’une maison luxueuse, auparavant recouverte de baies vitrées et inondée par le soleil. On raconte…

C’est décidé : cette année, nous ne finirons pas dépités dans un bar à l’autre bout de Paris, après avoir joué des coudes dans une foule déterminée à nous faire renoncer définitivement à l’art contemporain. Avec son programme « Faire œuvre commune » tourné vers la danse et la vidéo, le cru 2017 de la Nuit Blanche, divisé en deux parcours (nord/centre), nous donne vraiment envie de (re)tenter notre chance, avec quelques petits conseils en plus. Suivez le guide !

Irving Penn fut l’un des grands photographes du XXe siècle. S’il a été rendu célèbre grâce à sa collaboration avec Vogue, il a également photographié la rue, la mode ou encore les stars avec une maîtrise parfaite de la lumière, de l’espace et des volumes. Sans jamais pour autant s’enfermer dans un genre ou un style. Pour célébrer le centenaire de sa naissance, le Grand Palais présente une vaste rétrospective de sa carrière, à travers 235 clichés. Morceaux choisis.

Entre l’art et la mode, c’est une histoire qui marche ! Si Dior fut galeriste avant d’être le célèbre couturier du New Look, Saint Laurent n’a eu de cesse d’admirer les artistes qu’il a collectionnés et honorés, à l’image de sa robe Mondrian devenue célèbre. En quête d’un supplément d’âme, le monde du luxe fait aujourd’hui massivement appel aux artistes. Passage en revue des plus belles rencontres, mais aussi des plus discutables.

L’herbe est fraîche et la lumière blafarde. Face contre terre, une jeune femme est allongée. Trois grains de beauté se baladent sur son cou. Puis, une tache de sang apparaît, recouvrant son œil et le bout de ses doigts. Elle vient de perdre la vue. Visités suit ses premiers pas…

En août 2014, la région de Sinjar, située au nord de l’Irak, a été le théâtre d’un des plus importants massacres de masse perpétrés par l’État islamique : celui des Yézidis. Le photographe français Michel Slomka est parti sur les traces des survivants, interrogeant leur capacité à faire face à la violence et à se reconstruire. Il rend compte aujourd’hui de son travail de recherche au travers d’un livre et d’une saisissante exposition organisée dans le cadre de la Biennale des photographes du monde arabe contemporain.

Le monde moderne n’a jamais paru aussi absurde et terrifiant que sous le pinceau de ce maître de la figuration danoise qui cultive le mystère. Il est à découvrir actuellement à la Maison du Danemark.

C’est le long d’un barrage à l’abandon près de Saint-Étienne que s’est échoué Bienvenu, un géant qui semble avoir frôlé la noyade… Malgré les 45 mètres de hauteur du barrage, Bienvenu ne peut que se tenir recroquevillé. Le duo stéphanois Ella & Pitr réalise, une fois…

Adam et Ève, nus, sont au Paradis. Cette scène biblique de la Tentation, Lucas Cranach l’Ancien en a peint une bonne trentaine de versions. Dans une forêt épaisse, le couple s’enlace, entouré d’un cerf et d’un lion, symboles de la Création. Le regard d’Ève se perd au loin. Sa…

Forte du succès rencontré lors de sa première édition en 2015, la Biennale des photographes du monde arabe contemporain poursuit ses explorations esthétiques et politiques dans huit lieux d’exposition parisiens. Parmi eux, l’Institut du monde arabe, qui a fait de la Tunisie son invitée d’honneur. Les vingt photographes présentés interrogent de manière tantôt conceptuelle, tantôt documentaire (mais toujours poétique) des territoires et des sociétés trop souvent évoqués par le prisme d’une actualité brûlante.

On rêverait de suspendre leur course. Le plus romantique des cavaliers, Théodore Géricault, l’a fait. C’était en 1821, et le peintre, fort d’avoir fait sensation avec son Radeau de la Méduse, voyageait alors en Angleterre. Là, Géricault découvrit la lithographie et les jolies…

« Dis-moi ce que tu manges, je te dirai qui tu es. » Celui-là n’a pas fait qu’avaler des pommes ! C’est l’artiste autrichien Erwin Wurm qui s’est ici représenté, le corps enflé. Tout rond ! Comme s’il avait gobé le monde. Son astuce : entourer son ventre d’un large…