Photographie

Une invitation à rêver, à méditer et à s’extraire du monde. C’est dans cet état d’esprit vagabond où nos pensées se perdent que les « Expériences Pommery » nous plongent pour leur 16e édition imaginée par Fabrice Bousteau (directeur des rédactions de Beaux Arts Magazine), Judicaël Lavrador et Catherine Delot, directrice du musée des Beaux-Arts de Reims. D’abord dans les dédales des crayères du domaine, puis dans les nouveaux espaces du Cellier Pompadour, les artistes nous entraînent dans leurs rêveries, tantôt lascives, tantôt exubérantes, parfois mythologiques ou même mathématiques. Déambulation en images.

Depuis 2014, le Prix Elysée, initié par Photo Elysée (musée cantonal de la photographie de Lausanne) en partenariat avec la manufacture de haute-horlogerie fleurisanne Parmigiani Fleurier, accompagne la carrière de photographes de tous horizons déjà reconnus en Suisse et à l’international. Il récompense huit nominés dont le travail est présenté dans un ouvrage collectif, publié pour l’occasion. Le Prix Elysée désigne aussi parmi eux un lauréat, qui reçoit une contribution pour la réalisation de son projet et la publication d’un livre. Beaux Arts est allé à la rencontre des nominés de cette 5e édition. Aujourd’hui, place à Siân Davey.

C’est un grand damier bleu sur lequel sont disposés ça et là des objets peints en blanc, comme sur un grand échiquier. De part et d’autre du cadre court une frise dont les formes organiques, mi-algue mi-succulente, rappellent les gouaches découpées d’Henri Matisse. Cette filiation, …

Depuis 2014, le Prix Elysée, initié par Photo Elysée (musée cantonal de la photographie de Lausanne) en partenariat avec la manufacture de haute-horlogerie fleurisanne Parmigiani Fleurier, accompagne la carrière de photographes de tous horizons déjà reconnus en Suisse et à l’international. Il récompense huit nominés dont le travail est présenté dans un ouvrage collectif, publié pour l’occasion. Le Prix Elysée désigne aussi parmi eux un lauréat, qui reçoit une contribution pour la réalisation de son projet et la publication d’un livre. Beaux Arts est allé à la rencontre des nominés de cette 5e édition. Aujourd’hui, place à Nicolai Howalt.

Depuis 2014, le Prix Elysée, initié par Photo Elysée (musée cantonal de la photographie de Lausanne) en partenariat avec la manufacture de haute-horlogerie fleurisanne Parmigiani Fleurier, accompagne la carrière de photographes de tous horizons déjà reconnus en Suisse et à l’international. Il récompense huit nominés dont le travail est présenté dans un ouvrage collectif, publié pour l’occasion. Le Prix Elysée désigne aussi parmi eux un lauréat, qui reçoit une contribution pour la réalisation de son projet et la publication d’un livre. Beaux Arts est allé à la rencontre des nominés de cette 5e édition. Aujourd’hui, place à Khashayar Javanmardi.

Depuis 2014, le Prix Elysée, initié par Photo Elysée (musée cantonal de la photographie de Lausanne) en partenariat avec la manufacture de haute-horlogerie fleurisanne, Parmigiani Fleurier, accompagne la carrière de photographes de tous horizons déjà reconnus en Suisse et à l’international. Il récompense huit nominés dont le travail est présenté dans un ouvrage collectif, publié pour l’occasion. Le Prix Elysée désigne aussi parmi eux un lauréat, qui reçoit une contribution pour la réalisation de son projet et la publication d’un livre. Beaux Arts est allé à la rencontre des nominés de cette 5e édition. Aujourd’hui, place à Gloria Oyarzabal.

Depuis 2014, le Prix Elysée, initié par Photo Elysée (musée cantonal de la photographie de Lausanne) en partenariat avec la manufacture de haute-horlogerie fleurisanne, Parmigiani Fleurier, accompagne la carrière de photographes de tous horizons déjà reconnus en Suisse et à l’international. Il récompense huit nominés dont le travail est présenté dans un ouvrage collectif, publié pour l’occasion. Le Prix Elysée désigne aussi parmi eux un lauréat, qui reçoit une contribution pour la réalisation de son projet et la publication d’un livre. Beaux Arts est allé à la rencontre des nominés de cette 5e édition. Aujourd’hui, place à Debi Cornwall.

Rappelez-vous : Charles Fréger avait enchanté les Rencontres d’Arles en 2016 avec sa série Yokainoshima, portraits de figures rituelles masquées au Japon. Cet été, cap sur Nantes : le photographe connaît justement bien le château des ducs de Bretagne pour y avoir déjà exposé en 2017…

Comment raconter le Grand Paris ? Entre 2016 et 2021, la commande « Regards du Grand Paris » a distingué 38 projets de photographes, qui ont depuis rejoint les collections du Cnap. Ils sont dévoilés pour la première fois au public à l’occasion de l’exposition éponyme qui investit différents lieux du territoire : les Magasins généraux à Pantin, le musée Carnavalet à Paris et plusieurs espaces publics du Grand Paris. Beaux Arts est allé à la rencontre de huit lauréats. Aujourd’hui, focus sur des savoir-faire uniques mais menacés avec Lucas Leglise.

Du nord au sud et d’est en ouest, Beaux Arts vous emmène en balade dans toute la France, à la (re)découverte de 40 spots où l’art se vit au grand air. Dans les rues, dans des domaines d’exception, sur des sentiers de randonnée ou dans des jardins de rêve… Aujourd’hui, cap sur la Côte d’Opale et la plage du Portel, où Martin Parr et The Anonymous Project ont posé leur valise.

Depuis 2014, le Prix Elysée, initié par Photo Elysée (musée cantonal de la photographie de Lausanne) en partenariat avec la manufacture de haute-horlogerie fleurisanne Parmigiani Fleurier, accompagne la carrière de photographes de tous horizons déjà reconnus en Suisse et à l’international. Il récompense huit nominés dont le travail est présenté dans un ouvrage collectif, publié pour l’occasion. Le Prix Elysée désigne aussi parmi eux un lauréat, qui reçoit une contribution pour la réalisation de son projet et la publication d’un livre. Beaux Arts est allé à la rencontre des nominés de cette 5e édition. Aujourd’hui, place à Alice Mann.

Comment raconter le Grand Paris ? Entre 2016 et 2021, la commande « Regards du Grand Paris » a distingué 38 projets de photographes, qui ont depuis rejoint les collections du Cnap. Ils sont dévoilés pour la première fois au public à l’occasion de l’exposition éponyme qui investit différents lieux du territoire : les Magasins généraux à Pantin, le musée Carnavalet à Paris et plusieurs espaces publics du Grand Paris. Beaux Arts est allé à la rencontre de huit lauréats. Aujourd’hui, escale au bord du lac de Vaires avec Lucie Jean.

Ils ont tous des allures d’enfants modèles et, pourtant, ils deviendront plus tard quelques-uns des esprits les plus révolutionnaires de l’art du XXe siècle. Salvador Dalí, Henri de Toulouse-Lautrec, Frida Kahlo ou Andy Warhol… Beaux Arts a fouillé les albums photos des grands maîtres. Et y a déniché ces adorables (et parfois surprenants) clichés de 10 artistes en culotte courte !

Ce sont pour la plupart des inédits : 750 clichés de Dora Maar (1907–1997), répartis en 400 lots, seront vendus chez Artcurial les 27 et 28 juin après avoir été exposés pour la première fois au public. Suite au succès de l’exposition que lui avait consacré le Centre Pompidou en 2019,…

Dans le quartier de Saint-Sulpice à Paris, mille forêts se sont invitées, crépitantes de vie. Pour les découvrir, rendez-vous dans la galerie du photographe japonais Yasuo Kiyonaga : l’artiste y présente une nouvelle série d’images entièrement dédiée aux profondeurs des bois et des montagnes japonaises, où il s’est immergé tout un hiver en solitaire…

Elle a perdu la tête ! La belle Vénus de Botticelli est un cyclope, et son corps de porcelaine recouvert d’arêtes… Sur un sol en damier, deux Zéphyr (personnification du vent) se précipitent vers elle, le visage statufié et doté eux aussi d’un œil unique. Autour, des poissons se…

Doit-on succomber au désir de franchir la colline pour aller voir si l’herbe est plus verte ailleurs ? À cette question, l’exposition « Faut-il voyager pour être heureux ? », actuellement présentée à l’Espace Fondation EDF, apporte des pistes de réflexion et envisage des alternatives possibles, esquissées par trente-deux artistes contemporains. Parmi eux, nombre de photographes posent un regard critique sur notre perception des ailleurs et l’uniformisation du tourisme.

Dans le cadre enchanteur de la maison du collectionneur Louis Carré dans les Yvelines, unique réalisation de l’architecte Alvar Aalto en France, s’est posée une nuée d’oiseaux colorés capturée par l’objectif délicat de la Finlandaise Sanna Kannisto. À découvrir pour un instant suspendu dans un lieu d’exception.

Fantômes translucides, lévitations, apparitions étranges… En cherchant à prouver l’existence d’un monde des esprits, les photographes spirites ont produit dès le XIXe siècle des images d’une poésie fascinante, où le trucage se mêle à l’accident et au flou artistique. Un courant expérimental que met en lumière l’ouvrage Surnaturelles. Une histoire visuelle des femmes médiums de Philippe Baudouin, illustré d’une centaine de photographies exhumées au fil de sept ans de recherches.

À Vielsam, dans l’Ardenne belge, une ancienne caserne militaire est l’écrin d’un centre d’art atypique. Où, depuis plus de deux décennies, des plasticiens professionnels travaillent avec des artistes en situation de handicap. Ceux-ci brodent, chantent, dessinent, sculptent… Partageant avec La « S » Grand Atelier un goût pour les ailleurs de l’art, le musée international des Arts modestes (MIAM) de Sète lui consacre une expo qui détonne et émeut.

Elle a parcouru le monde sous les balles et les bombes, photographiant la souffrance des hommes pris dans des conflits qui les dépassent. Mais ici, nul soldat ni blessure. À travers cette série réalisée dans les années 1980, la reporter de guerre Christine Spengler (née en 1945) rend…

Comme chaque printemps, le festival Circulation(s) fait fleurir au Centquatre, mais aussi dans les gares et le métro parisien, les jeunes talents de la photographie européenne. Histoires personnelles et collectives se mêlent dans un parcours qui fait la part belle aux regards singuliers et poétiques. Tour d’horizon en cinq coups de cœur.

Que cache ce grand mur rose ? Est-ce même un mur ? Ni perspective, ni horizon pour nous aider à nous repérer, mais une jeune fille, penchée vers ce qui semble être une ouverture, un point de fuite invisible. Bleu ciel, rose pâle et blond doré composent un ensemble doux, à l’esthétique…

Régulièrement, le MAC VAL imagine une exposition thématique à partir des œuvres de sa collection. L’idée ? Aborder, par le prisme de l’art contemporain, de grands thèmes de société. Cette fois-ci, et après des mois de précautions sanitaires et de distanciation sociale, place au corps – comme source de questionnements sur soi et sur le monde. Un accrochage passionnant, riche de 90 pièces d’artistes jeunes et confirmés, d’acquisitions récentes et de chefs-d’œuvre.

Ils sont tout juste diplômés de l’École des beaux-arts de Paris, des Arts déco ou de l’école de photographie d’Arles. Les plasticiens réunis à la Grande Halle de La Villette pour le festival « 100% » sont jeunes, pratiquent la peinture, le dessin, l’architecture ou le cinéma d’animation. Ils nous parlent de l’art d’aujourd’hui et de demain, de l’époque et de leurs aspirations. Repérage, comme chaque année, en cinq noms à retenir absolument.

La vision a de quoi surprendre ! Un gigantesque pavillon de bambou sur le parvis de La Défense : « C’est comme si on avait posé une fleur dans ce monde bétonné », réagit le Franco-brésilien Sebastião Salgado (né en 1944), dont les photographies sont exposées à l’intérieur. Le…

Nobuyoshi Araki, Nan Goldin, Alix Cléo Roubaud, Hervé Guibert… Tous ont fait de leur intimité la matière première – et féconde – de leur art. À la MEP, une exposition, dont le parcours est composé comme une compile de chansons, avec une face A et une face B, explore le sentiment amoureux à travers l’objectif de photographes qui ont figé pour l’éternité des instants de vie volés ou posés. Où le personnel se mêle à l’universel.

Depuis qu’il a été découvert par hasard en 2007, le destin de cette nourrice secrètement photographe ne cesse de fasciner. Piochées parmi les 120 000 photographies (jamais tirées) retrouvées dans un box à l’abandon, les images se révèlent au gré des expositions. Après le musée du Luxembourg, c’est en Bretagne que l’œuvre de Vivian Maier (1926–2009) s’expose avec deux expositions complémentaires, dévoilant quelques clichés inédits. L’une, à Pont-Aven, explore sa pratique obsessionnelle de l’autoportrait tandis que le musée des Beaux-Arts de Quimper nous embarque à Chicago et New York, que l’artiste arpente inlassablement, capturant avec inventivité le flux de la vie. Voyage en images dans l’œuvre d’une des plus grandes figures de la « street photography ».

Les dunes y arrêtent les vagues mais pas la créativité. La mer du Nord est une source d’inspiration sans borne pour les artistes, qu’ils soient peintres ou photographes. Larguons les amarres avec le musée océanographique de Monaco, qui, avec la complicité du Museum Kunst der Westküste (Alkersum en Allemagne), quitte pour quelques mois son port d’attache méditerranéen pour frayer au nord, depuis les Pays-Bas en remontant par le Danemark et jusqu’en Norvège.

Photographe mexicaine multiprimée, Graciela Iturbide crée depuis une cinquantaine d’années une œuvre qui oscille entre documentaire et visions poétiques. La fondation Cartier retrace, et c’est une première en France, la carrière de celle qui a passé sa vie entière sur la route, cherchant sans cesse « la surprise dans l’ordinaire ». Une rétrospective envoûtante !

Dans la rase campagne suédoise, entre chien et loup, deux individus en combinaison blanche s’affairent silencieusement ; l’un perché sur un grand escabeau, une pleine lune dans les mains, l’autre occupé à remiser les astres dans sa camionnette estampillée « Full Moon…

Pour bien commencer l’année, poursuivons notre tour du monde des plus beaux musées ! Chaque jour, du lundi au vendredi, Beaux Arts vous fait découvrir l’un de ses lieux fétiches, où l’art se vit comme une expérience riche en émerveillement et en surprises. Aujourd’hui, direction Berlin où un ancien bunker nazi nous convie à un voyage irréel, avec lac souterrain, séance de méditation et cérémonie de l’encens…

Nouvelle année, nouvelles découvertes ! Et ça tombe bien : l’agenda 2022 des expositions promet d’ores et déjà de belles surprises et des visites loin des sentiers battus, des forêts finlandaises aux salons mondains de la Belle Époque. Prêts à en prendre plein les yeux ?

De l’ombre à la lumière. Il y a quelques années encore, le nom de Vivian Maier (1926–2009) était presque inconnu de tous. Et pour cause, cette nounou américaine, photographe à ses heures perdues, n’a rien fait de son vivant pour faire connaître son œuvre, pourtant considérable…

Au musée Maillol, une rétrospective à la scénographie spectaculaire réunit plus de 150 clichés en grand format du photographe américain Steve McCurry (né en 1950), célèbre dans le monde entier pour son portrait de l’Afghane aux yeux verts et autres images iconiques ramenées du Moyen-Orient, d’Asie, d’Afrique et d’Amérique latine. En voici dix, extraites de ce tour du globe chargé en émotions et en couleurs éclatantes !

Difficile de courir les musées lorsque son compte en banque fait grise mine… Parmi nos bonnes résolutions de janvier : miser sur les expositions gratuites ! Et elles sont nombreuses, de galeries parisiennes en musée rouennais ou encore en bibliothèque parfumée. Suivez le guide !

L’Institut National d’Histoire de l’Art (INHA) fête ses 20 ans ! Débats, conversations, capsules vidéo… Depuis septembre et jusqu’en juillet 2022, le fameux établissement parisien de recherche et d’enseignement supérieur, doté de la plus grande bibliothèque d’histoire de l’art au monde, accueille toute une programmation ayant pour fil rouge cette question : « À quoi sert l’histoire de l’art aujourd’hui? ». Sujet si passionnant que Beaux Arts, nostalgique des dissertations de philo, s’est prêté à l’exercice en tentant d’y apporter ses propres réponses – une bonne façon de préparer (ou compléter) les dialogues qui s’annoncent bouillonnants !

Prêts à dénicher des trésors ? Catawiki, plateforme de ventes aux enchères en ligne, demande régulièrement à des personnalités culturelles de curater des vacations, afin d’offrir un regard éclairé aux acquéreurs. Fabrice Bousteau, commissaire d’expositions et directeur des rédactions de Beaux Arts Magazine et du Quotidien de l’art, s’est prêté au jeu. Sa sélection porte sur un siècle de créations, avec comme fil rouge les « Années folles ». Art, voitures de collection, joaillerie, mode… Il a repéré des objets qui ont marqué les époques, de la période Art déco à nos jours, en passant par des créations futuristes et psychédéliques. En voici un aperçu.

« Photographies-jardins », le terme, qui pourrait faire rêver plus d’un poète, est celui qu’a choisi le duo Clark & Pougnaud pour qualifier leur série intitulée Éden. En 2018, les artistes (l’une est peintre, l’autre photographe) ont trouvé en Charente un petit coin de paradis…

Il est toujours bon de s’enquérir de ce qui se cache derrière les apparences… La fondation Bullukian à Lyon réunit, le temps d’une exposition, des photographies de Natacha Lesueur, des céramiques de la ville arménienne de Gumri et les œuvres hybrides du duo Bachelot & Caron. Un ensemble hétéroclite d’une grande beauté, qui révèle, par delà le vernis, une attention à la maîtrise du geste et au sens profond de l’artisanat.

Du 11 au 14 novembre, la plus grande foire dédiée à l’image fixe rouvre enfin ses portes dans les allées du Grand Palais éphémère. Avec 149 exposants, la 24e édition de Paris Photo nous offre ce qui se fait de mieux en matière de photographie. Beaux Arts vous livre ses coups de cœur.