Renaissance italienne

Pour lui, l’art est un bon plat à partager. Blogueur au regard libre et curieux, Louvre-Ravioli (aka François Bénard) mitonne chaque mois pour Beaux Arts une savoureuse chronique inédite. Au menu aujourd’hui : deux icônes de la Renaissance signées Botticelli, l’une servie dans sa coquille, l’autre sur son lit de verdure…

Chaque semaine pendant un mois, Beaux Arts revient sur tout un arc-en-ciel d’histoires étonnantes liées aux secrets de fabrication des couleurs. Pour ce premier épisode, plongeons dans le mystère en demi-teinte du fameux vert Véronèse. Impossible d’évoquer le peintre vénitien Paul Véronèse (1528–1588) sans penser à cette couleur légendaire ! Mais celle-ci s’avère particulièrement insaisissable. Les avis divergent quant à son aspect exact, et la teneur de sa recette qui s’est volatilisée…

Peinte entre 1459 et 1460 dans une chapelle du palais florentin de Cosme de Médicis, La Procession des Rois mages est le chef-d’œuvre absolu de Benozzo Gozzoli (1420–1497). Celui-ci met en scène, dans une profusion de faste et de couleur une parade cérémonielle dans un décor de rêve. Glissons-nous parmi la foule pour admirer de plus près la portion de fresque la plus fameuse, consacrée à Balthazar.

Des peintures pariétales jusqu’aux plus saisissantes installations, Beaux Arts vous partage 60 chefs-d’œuvre à voir au moins une fois dans sa vie. Pas un simple « best of » virtuel, mais un musée amoureux habité par chacune des rencontres qui nous a un jour bouleversés ou troublés. Aujourd’hui, glissons-nous à Mantoue, dans une chambre d’illusions traversée d’un somptueux cortège.

Des peintures pariétales jusqu’aux plus saisissantes installations, Beaux Arts vous partage 60 chefs-d’œuvre à voir au moins une fois dans sa vie. Pas un simple « best of » virtuel, mais un musée amoureux habité par chacune des rencontres qui nous a un jour bouleversés ou troublés. Aujourd’hui, tête-à-tête avec une fresque aussi mythique que mystique.

Des peintures pariétales jusqu’aux plus saisissantes installations, Beaux Arts vous partage 60 chefs-d’œuvre à voir au moins une fois dans sa vie. Pas un simple « best of » virtuel, mais un musée amoureux habité par chacune des rencontres qui nous a un jour bouleversés ou troublés. Aujourd’hui, laissons-nous emporter par la douce brise du Printemps de Botticelli.

Des peintures pariétales jusqu’aux plus saisissantes installations, Beaux Arts vous partage 60 chefs-d’œuvre à voir au moins une fois dans sa vie. Pas un simple « best of » virtuel, mais un musée amoureux habité par chacune des rencontres qui nous a un jour bouleversés ou troublés. Aujourd’hui, rendez-vous avec un canon de beauté.

Des peintures pariétales jusqu’aux plus saisissantes installations, Beaux Arts vous partage 60 chefs-d’œuvre à voir au moins une fois dans sa vie. Pas un simple « best of » virtuel, mais un musée amoureux habité par chacune des rencontres qui nous a un jour bouleversés ou troublés. Aujourd’hui, place au spectacle céleste d’un titan de la Renaissance.

Les apparences sont parfois trompeuses… Sous leur surface, certains tableaux gardent secrètement la trace de repentirs, ces corrections ou hésitations qui ressurgissent parfois avec le temps et les technologies modernes. Dans cette nouvelle série, observons à la loupe, chaque jeudi, un chef-d’œuvre et ses mystérieux dessous qui en disent souvent long sur les desseins des grands maîtres… Pour ouvrir le bal, zoom sur un Léonard et ses étonnantes versions alternatives.

Des peintures pariétales jusqu’aux plus saisissantes installations, Beaux Arts vous partage 60 chefs-d’œuvre à voir au moins une fois dans sa vie. Pas un simple « best of » virtuel, mais un musée amoureux habité par chacune des rencontres qui nous a un jour bouleversés ou troublés. Aujourd’hui, rencontre avec une star planétaire qui, depuis 500 ans, cultive le mystère.

Durant la seconde moitié du XVe siècle et le début du XVIe, les sculpteurs de la Renaissance italienne suivent le nouveau style initié par Donatello à Florence au début des années 1400. Inspirés par l’Antiquité grecque et romaine, ils privilégient l’expression, par le corps et ses mouvements, des émotions et sentiments intimes de l’être humain, faisant affleurer l’âme à la surface du bois ou du marbre… Au Louvre, une exposition de 140 œuvres, mêlant grands noms et artistes méconnus, rend hommage à leur talent. En voici un florilège, époustouflant de sorcellerie !

Depuis 50 ans, La Bataille d’Anghiari, chef-d’œuvre inachevé de Léonard de Vinci, déchaîne les passions. Et alimente une guerre d’experts. Si certains restent persuadés que la fresque est toujours cachée derrière un mur du palazzo Vecchio, d’autres assurent qu’elle a été détruite ou n’a jamais existé. Retour sur l’épopée de ce trésor évaporé, qui vient de faire l’objet d’une nouvelle déclaration choc !

Elles ont été filles, sœurs, épouses, mères, muses mais surtout… artistes. Et l’histoire de l’art les a longtemps au mieux négligées, au pire carrément oubliées. Dans sa nouvelle série, Beaux Arts remet en lumière ces pionnières qui, par leur art, se sont engagées pour la liberté. Cette semaine, plein phare sur la Renaissance italienne et ses créatrices, qui se sont hissées jusqu’aux plus hautes sphères à la seule force de leur talent.

Pour lui, l’art est un bon plat à partager. Blogueur au regard libre et curieux, Louvre-Ravioli (aka François Bénard) mitonne chaque mois pour Beaux Arts une savoureuse chronique inédite. Au menu du jour, une subtile mise en lumière du Saint Jean-Baptiste de Léonard de Vinci. Comme la célèbre Joconde, le saint arbore un sourire narquois… Les lèvres de saint Jean-Baptiste renfermeraient-elles aussi une énigme ?

Portraitiste le plus remarquable de son époque, Tiziano Vecellio, dit Titien (1488–1576) est l’un des plus grands noms de l’école vénitienne durant le Cinquecento (XVIe siècle italien). Son aisance, sa capacité à saisir la psychologie de ses modèles, sa palette opulente l’ont placé…

Génie de la Renaissance italienne, Michel-Ange (1475–1564) est d’abord un sculpteur virtuose du marbre, mais il s’est aussi illustré en tant que peintre du Vatican, notamment dans le chapelle Sixtine. Passionné d’anatomie et humaniste, Michel-Ange n’a pas hésité à représenter…

Contemporain de Léonard de Vinci et Michel-Ange, Raphaël s’est très vite imposé comme maître de la renaissance italienne. Par la virtuosité, l’élégance et la grâce de ses tableaux, il a inventé un nouvel art de peindre. Pour célébrer les 500 ans de sa mort, le génie du peintre est célébré par plusieurs institutions occidentales. Notamment, deux grandes rétrospectives retracent admirablement sa carrière au Domaine de Chantilly en France et aux Écuries du Quirinal à Rome. Retour sur la vie et l’œuvre de ce mythe de la renaissance italienne.

Vous la connaissez, et pourtant… Que cache véritablement ce sourire capté par Léonard de Vinci en plein milieu d’un paysage désolé ? La Joconde n’a pas livré tous ses secrets. Blogueur au regard libre et curieux, Louvre-Ravioli (aka François Bénard) s’invite parmi les chefs-d’œuvre de l’histoire de l’art. 

Pour lui, l’art est un bon plat à partager. Blogueur au regard libre et curieux, Louvre-Ravioli (aka François Bénard) mitonne chaque mois pour Beaux Arts une savoureuse chronique inédite. Au menu aujourd’hui : de l’amour inconditionnel façon Daddi. Une recette édulcorée au goût pourtant amer…

Quel destin que celui de Léonard de Vinci ! Né de l’union illégitime entre un notaire et une paysanne, ce génie de la Renaissance n’a pas  accès aux études mais développe très tôt un don pour le dessin, inspiré par la nature en qui il trouve « le maître des maîtres ». À 12…

Léonard de Vinci, peintre virtuose, fut aussi un inventeur visionnaire, un architecte et un théoricien. Retour sur le suprême génie de la Renaissance.

Avec 10 millions d’entrées en 2018, le Louvre est officiellement le musée le plus visité du monde. C’est aussi le plus grand : il faudrait plusieurs mois pour voir ses 38 000 œuvres réparties en huit départements, trois ailes et 80 000 m² de surface d’exposition, inclus dans un total de 210 000 m² ! Pour ne pas perdre la tête dans ce labyrinthe de trésors, quelques conseils pratiques s’imposent. Horaires, astuces, parcours sur mesure… suivez le guide !

Historique ! À Venise, la Fondazione Querini Stampalia rassemble, pour la première fois depuis 500 ans, La Présentation au Temple de deux grands maîtres italiens de la Renaissance : Mantegna et Bellini. Un avant-goût de la grande rétrospective croisée qui débutera à l’automne à Londres et qui se poursuivra ensuite à Berlin.

Icône de la Renaissance italienne, Tintoret est actuellement à l’honneur au musée du Luxembourg. À l’occasion du 500e anniversaire de sa naissance, une exposition célèbre son génie en présentant les premières œuvres de sa carrière. Retour sur la destinée de ce maître vénitien.

Sa subtilité et le mystère qui entoure sa vie ont fait de Lambert Sustris, talentueux peintre de la Renaissance qui vécut entre l’Italie et l’Allemagne, un artiste méconnu. Une injustice que le musée des Beaux-Arts de Caen a tenu à réparer en lui consacrant sa première exposition.

Jusqu’en janvier 2018, Étienne Chevalier et sa « reine blanche », les deux panneaux du célèbre diptyque de Melun peint vers 1452–1458 par Jean Fouquet, se retrouvent exceptionnellement à la Gemäldegalerie de Berlin, et ce, peut-être pour la dernière fois. L’occasion de (re)faire le point sur l’une des œuvres les plus énigmatiques du XVe siècle.

Avec la canicule, rien de tel qu’une escapade (pas trop) loin de Paris pour profiter de l’air frais et des expositions que recèle l’Île-de-France. Suivez le guide !

Peintre des plus belles scènes religieuses et mythologiques, Sandro Botticelli est le maître de la Renaissance italienne. Témoin du contexte humaniste de son époque et portraitiste à la cour des Médicis, le florentin était aussi fasciné par l’Antiquité. Une œuvre lumineuse, un style sans pareil.