Philippe Trétiack

Dans la ville roumaine, où les palais baroques le disputent aux friches réhabilitées, l’architecture a magnifiquement servi la 6e biennale d’art contemporain Art Encounters, qui s’est appuyée sur ces sites marqués par les évolutions de la ville pour en explorer les traces et les échos.

La biennale d’architecture s’empare des enjeux environnementaux : du pavillon primé de Bahreïn, mêlant solutions high-tech et traditionnelles, à l’abri en bouse d’éléphant du Thaïlandais Boonserm Premthada, inventaire des pierres apportées à l’édifice.

Pour le musée d’art dédié à l’histoire des migrations inauguré en mai, l’architecte chinois Ma Yansong a imaginé une spectaculaire structure, invitant à repenser un monde en perpétuel mouvement.

Des traités de perspective imprégnant la peinture de la Renaissance aux installations optiques d’Olafur Eliasson en passant par la photographie et le land art, cette insaisissable limite du monde fascine et inspire les artistes. Tour d’horizon au musée des Beaux-Arts de Caen qui consacre au sujet une vaste exposition en 170 œuvres.

On rêve tous de fouler une plage de rêve, de visiter le plus beau village d’Europe ou d’admirer les chefs-d’œuvre du plus grand musée du monde. Mais outre notre propre désagrément à le faire entouré de centaines de personnes, le tourisme de masse est une plaie dont les premières victimes sont ces sites qui nous attirent tant et les gens qui y vivent. Différentes mesures se mettent en place pour limiter les dégâts. Mais existe-t-il vraiment une solution miracle ? Tour d’horizon de quelques pistes à suivre.

Inaugurée le 18 janvier dernier sur la ligne 14, c’est la station la plus profonde de France. Mais ce vaisseau de métal conçu par Dominique Perrault pour le métro Villejuif-Gustave Roussy, est aussi une prouesse de légèreté, de luminosité… et de silence.

Maurepas, quartier fragile du nord de Rennes, abrite depuis février une antenne du musée des Beaux-Arts, accessible gratuitement. Les habitants du secteur, ont été sollicités pour l’exposition inaugurale. Une initiative qui mise sur une sortie de l’exclusion par le haut. Voilà qui fait chaud au cœur !

Un gain de temps et d’argent, une réduction des nuisances et de la pollution : c’est ce que promet la construction hors site, qui voit dans le préfabriqué la recette pour un avenir vertueux. Vraiment ?

Gardien de la lumière, de l’espace et de l’air, l’artiste indien dévoile ses aériennes constructions dans une impressionnante installation à Paris. « L’essentiel est d’être attentif à l’environnement naturel, aux matériaux et aux habitants », dit Bijoy Jain. Mission accomplie.

De Boukhara à Samarcande, deux expositions à Paris nous mènent vers les cités-oasis de la route de la soie. Un voyage scintillant de broderies d’or, de mosaïques turquoise et de splendeurs archéologiques restaurées. Reportage au cœur de la beauté.

Certains l’appellent la ville la plus brésilienne de France, pour sa ressemblance avec l’architecture moderniste de Brasilia. Pour les amateurs du genre, c’est le lieu rêvé où conjuguer bains de mer et plongée dans le béton !

Rêve de déconnexion, de calme et d’insularité ? De refuges en bord de fjord en maisons de thé nichées à la cime des arbres, la tendance est au repli, dans des architectures simples et autosuffisantes, sinon sécurisantes. Tour d’horizon.

Concevoir une résidence pour soi-même reste un acte intime que tous les architectes ne sont pas prêts à accomplir. Onze d’entre eux ont confié à Beaux Arts les raisons de leur réticence ou le pourquoi de leur emballement.

Bourgeois révolutionnaire, prophète d’une architecture moderne compatible avec le style décoratif, Otto Wagner (1841–1918) est l’homme qui fit de la capitale impériale un joyau Art nouveau. Hommage à Paris avec deux expositions à la Cité de l’architecture et du patrimoine, qui regroupent dessins, tableaux, photographies, maquettes et films, dans le cadre d’une Saison viennoise.

Comme un condensé de l’œuvre bâti à l’échelle domestique, le mobilier d’architectes nous en dit long sur la vision de Frank Gehry, Shigeru Ban et autres Jean Nouvel. Une exposition passionnante montre comment ces objets « signatures » dépassent le simple statut de chaises ou de fauteuils design.

Originellement au service du sacré, les œuvres monumentales deviennent au fil des siècles un moyen pour les artistes d’exprimer leur audace devant les puissants… jusqu’à ce que la modernité en fasse l’objet de sa boulimie. À l’occasion de l’exposition « Gigantisme » à Dunkerque, Beaux Arts revient sur cette appétence vorace pour le XXL.

La saison France-Roumanie a-t-elle piqué votre curiosité ? Des Carpates à la mer Noire, le pays mérite mille week-ends. Alors, autant commencer par la capitale, au patrimoine extravagant mais cabossé.

Sculpteur de la lumière et de l’eau, Tadao Ando a aussi succombé, dès ses débuts, à la sensualité du béton lissé. Quarante-cinq ans plus tard, cet autodidacte de génie est célébré à travers le monde pour ses centaines d’épures ciselées, dont le Centre Pompidou nous conte la surprenante genèse. Entre minimalisme et révolution.

Avec son nom de rock star et sa façon bien à lui de combattre la neurasthénie, l’architecte bolivien a fait d’El Alto, une des villes les plus hautes au monde, une curiosité architecturale. La fondation Cartier lui ouvre grand ses portes à l’occasion de l’exposition « Géométries Sud, du Mexique à la Terre de Feu ». Reportage.

Inspiré par les immensités boisées de son pays, l’architecte et designer finlandais a fait entrer la forêt dans des espaces intérieurs toujours plus chaleureux et lumineux, respectueux de l’homme autant que de la nature. Paris lui rend hommage à la Cité de l’architecture & du patrimoine.

Le choix d’un architecte obéit autant à son talent qu’à des considérations liées à la mode et à des conventions de style internationales. Bienvenue dans le monde des snobismes de l’architecture.

Inauguré le 8 novembre, le Louvre Abu Dhabi propose à ses visiteurs une ambitieuse rencontre entre toutes les cultures du monde. Ce propos érudit et lumineux sur l’universalité des civilisations, serti dans un joyau architectural, fait déjà de ce jeune musée une icône.

Alors que le musée des Beaux-Arts de La Chaux-de-Fonds, en Suisse, a exhumé des myriades d’objets iconiques de l’ex-URSS, de nombreux ouvrages réhabilitent le style soviétique. Déboulonné, mais si authentiquement spoutnik…