Région

Nous vous avons présenté sur exponaute le musée Guerre et Paix en Ardennes qui a été inauguré en janvier 2018, l’année du centenaire de la fin de la Première Guerre mondiale. Dans son grand atrium, il présente jusqu’au 9 septembre l’exposition « Des obus… aux bulles : la Grande Guerre en bande dessinée », qui continue la scénographie exemplaire de ce lieu d’histoire enfoui sous l’herbe.

Cet été, le Domaine de Chantilly expose un thème moderne : les courses hippiques. Sur le lieu qui s’imposa comme un champ de courses de référence, les cimaises ondulent des robes brunes. Elles nous guident de la peinture anglaise de la fin du XVIIIe siècle aux découvertes photographiques de Muybridge. Entre elles, les toiles signées Degas, Manet, gardent l’attrait des premiers galops. Et l’on se plaît à revenir au cœur du Jeu de Paume pour revoir le chef-d’œuvre de Géricault.

Photographe culte des années 1980 avec The Ballad of Sexual Dependency, où elle captait sur le vif l’amour, le désir, les drogues et la violence, Nan Goldin revient en France cet été avec une exposition uniquement composée de photographies de paysages. Sur la côte d’Opale, le château d’Hardelot dévoile en effet une trentaine d’images inédites réalisées depuis la fin des années 1980 par Nan Goldin, entre la France, la Grande-Bretagne et les USA. Une série intime intitulée Fata Morgana, où se lisent ses thèmes de prédilection : le vide, l’absence, et la quête de sérénité.

Ai WeiWei débarque à Marseille et installe son passé artistique déjà illustre au cœur du Mucem. Il y présente une œuvre inédite et dialogue avec les collections du musée pour semer le parcours de clins d’œil aux relations franco-chinoises. Entre les deux pays, on aborde le racisme, l’immigration, les régimes totalitaires et l’industrialisation. Mais son discours moralisateur titille et certaines œuvres indiffèrent. Décryptage de l’exposition Fan-Tan.

« Illicites à des degrés divers, les graffitis s’adressent aux autorités qui ont en charge la gestion des espaces graffités[1]. » Transgressifs dans la rue, éphémères par l’interdit, les graffitis sont aussi historiques et esthétiques. Le Centre des monuments nationaux (CMN) qui gère des édifices marqués de ces cicatrices, a choisi de les magnifier. Il organise la saison culturelle « Sur les murs, histoire(s) de graffitis » proposant des parcours dans ses hauts monuments pour regarder des murs que l’on frôlait sans lire.

Depuis le 23 juin, le programme « Un été au Havre » a jeté l’ancre. Après le géant succès de l’édition 2017 insufflée à l’occasion des 500 ans de la ville, il est temps de pérenniser le rayonnement culturel. Ainsi, une dizaine d’œuvres prolongent leur séjour et sept…

À Saint-Paul de Vence les remparts enserrent les ruelles caladées et le paysage est lié à l’art. Matisse, Braque, Chagall, Calder, Miró, Picasso sont passés ou ont vécu là. La Fondation Maeght s’en souvient. Cet été, le village perché est un haut lieu de rencontre pour l’art contemporain. Car jusqu’au 31 août, les œuvres de 17 artistes forment la première édition d’une Biennale internationale ! Parmi elles, six sculptures peuvent se lier comme trois duos au fil d’une libre promenade…

Matière, corps, volume… les artistes troquent volontiers leur ciseau de sculpteur contre des ciseaux de couture. La Villa Datris, qui organise depuis 2011 des événements sur la sculpture contemporaine à L’Isle-sur-Sorgue, montre cette année, avec une centaine d’œuvres, tissage, tressage et broderie dans tous leurs états. Suivons le fil !

La Cité de la dentelle et de la mode de Calais est un podium pour les métiers à tisser Leavers. Depuis ce mois de juin, elle l’est aussi pour la mode en dentelle ultra contemporaine. Deux objets, grammes contre tonnes, liés par la trame d’une exposition qui se passe de mots. La narration est sur les robes, sur leurs capes, leurs volants, leurs écailles, les ornements ! À voir jusqu’au 6 janvier prochain.

En hommage à Claude Monet, le Japonais Hiramatsu Reiji expose sept toiles et deux paravents au musée des Impressionnismes de Giverny. Semées de fines vagues d’or et de petits nénuphars, ses peintures colorées se plient à l’exigeante technique du nihonga. Des fibres de mûrier aux feuilles d’or, en passant par les coquillages concassés, voici la recette de cet art millénaire.

Du 5 juin au 2 septembre, le Centre des monuments nationaux expose Robert Mallet-Stevens et ses photographes entre les murs d’un chef-d’œuvre : la villa Cavrois, à Croix. Des clichés rares, qui à la lumière de cette demeure moderniste parlent des lignes qui sont là, et des détails que l’on ne soupçonnait pas.

Au château de Chambord, l’escalier à double-révolution débouche sur un étage habité. Forêt de dessins, galerie de portraits, sculpture de papier, plus de 130 travaux se font empreintes et succèdent aux graffitis historiques gravés dans la pierre. À l’aube des 500 ans du joyau de la Renaissance, Zonder écrit à sa manière, à même le doigt, gravement trace des rides sur l’épiderme vieillissant du domaine.

Voilà quinze ans que l’on a rendez-vous aux jardins. Dans le cadre d’une grande manifestation, le ministère de la Culture propose de découvrir notre patrimoine ambiant et environnant : les parcs et jardins. Certains s’ouvriront juste pour l’occasion, d’autres étendront le périmètre de l’événement aux frontières de l’Europe.

« Quel amour !? » s’exclame et s’interroge le musée d’Art contemporain [MAC] de Marseille. Vidéos, photographies, lettres manuscrites… 68 artistes répondent en chœur. Convoquant 150 œuvres – certaines ultra-célèbres, d’autres méconnues –, l’exposition événement de l’année Marseille-Provence 2018 est un cri du cœur. Exemples attachants.

Il y a dix ans, le domaine de Chaumont-sur-Loire était bousculé par l’arrivée d’artistes venus du monde entier. La forteresse, les écuries et l’immense jardin, joyaux historiques de la Vallée de la Loire, étaient alors investis. Depuis, c’est chaque année la même chose : la « Saison d’art » de Chaumont-sur-Loire multiplie les œuvres monumentales. Des sous-sols aux jardins en passant par les appartements et les granges, voici nos coups de cœur.

Zaha Hadid, Anish Kapoor, Terry Rodgers, Damien Hirst… Depuis 2011, la célèbre cristallerie Lalique, fleuron du patrimoine français, ouvre sa manufacture aux plus grands noms de la création contemporaine. Ces échanges fertiles entre l’imagination et le savoir-faire brillent aujourd’hui de tous leurs feux au musée Lalique de Wingen-sur-Moder.

Le manteau de Peau d’âne, les pantoufles de Cendrillon, le haut-de-forme du Chapelier fou… Sur les scènes des théâtres et des opéras, les contes de fées ont inspiré aux costumiers des rêves de tulle et de soie. Le Centre national du costume de scène de Moulins dévoile une quinzaine de tableaux à la scénographie enchanteresse… Extraits.

Avec leurs yeux vides, les portraits de la série « Regard aveugle » de Quentin Carrierre interrogent notre rapport au temps et au pouvoir en faisant ressurgir la grande histoire de l’Antiquité. Fraîchement diplômé de l’École nationale de photographie d’Arles, Quentin Carrierre…

À Béthune, en 2007, une succursale de la Banque de France a été transformée en centre d’art contemporain. Onze ans plus tard, Pierre Ardouvin, Rachel Labastie et Brian Griffin investissent Labanque, de la salle des coffres aux appartements du directeur. Haut les mains !

À quoi ressemblera la maison de demain, sachant que 75 % des logements sont déjà construits ? C’est la question que soulève la Condition publique à Roubaix avec une exposition pleine d’originalité sur nos lieux de vie. Réponse avec des architectes, des artistes et des designers.

Maria Thereza Alves et Jimmie Durham ont vécu à Marseille et à Rome avant de poser leurs valises à Naples. Ensemble, ils ont exploré les richesses de la mer Méditerranée. Ils présentent le fruit de leur collecte à Villeurbanne : textes, végétaux et objets archéologiques dressent le portrait sensible du berceau de l’humanité.

C’est une véritable exploration de la Renaissance que nous propose l’événement Toulouse Renaissance, au Musée des Augustins du 17 mars au 24 septembre 2018 et à la Bibliothèque d’Étude et du Patrimoine pour les enluminures, du 17 mars au 16 juin 2018. Deux musées se complètent en…

Invité par Marseille-Provence 2018 à s’emparer du J1, immense hangar baigné par la mer Méditerranée, l’artiste français JR déploie une émouvante installation participative. Plongée en pleine obscurité et au beau milieu d’origamis pour un « voyage un peu plus intérieur qu’extérieur ».

Aux Baux-de-Provence, les Carrières de Lumières se mettent à l’heure espagnole. Sur les parois sont projetées les œuvres des maîtres méditerranéens, avec comme pierre angulaire, le génie de Picasso. Une expérience immersive qui réveille les sens, à vivre jusqu’au 6 janvier 2019.

Bonnard le surnommait « le Nadar de la fleur ». Auteur de milliers de photographies, dont des paysages alpins et des reproductions d’œuvres d’art au XIXe siècle, Adolphe Braun, autrefois célébrissime, est aujourd’hui tombé dans l’oubli. Le musée Unterlinden de Colmar met en lumière une œuvre pionnière qui a autant marqué l’art que l’industrie de son temps.

Austère, Le Corbusier ? Mal connue, son œuvre écrite, peinte et sculptée révèle un créateur total pétri d’humanisme. C’est sous ce nouveau jour que le musée Soulages de Rodez éclaire l’architecte, faisant apparaître une œuvre bien plus délicate et sensuelle qu’il n’y paraît.

La première foire d’art contemporain en région c’est Art Up ! Pour visiter sa 11e édition, rendez-vous à Lille du 15 au 18 février. Seront présents les galeristes, les éditeurs d’art et les artistes. Ils animeront la programmation 2018, qui offre à voir une exposition sur le thème « AR(T)CHITECTURES ».

Maître de la peinture en clair-obscur, grand représentant du Siècle d’or hollandais, Rembrandt est aussi un génie de la gravure. De ses jeunes années passées à s’exercer sur de petits formats aux grandes compositions ambitieuses des années 1640–1650, l’artiste n’a eu de cesse d’expérimenter des techniques toujours plus sophistiquées. Près de deux siècles plus tard, le duc d’Aumale se procurera de nombreuses estampes originales de l’artiste, dont vingt-et-une sont pour la première fois présentées au public au musée Condé, au château de Chantilly.

Depuis ce week-end, le musée de La Piscine de Roubaix expose « Les Gouachés » : ces dessins peints qui précèdent l’exécution des bijoux. L’occasion pour l’institution de faire ruisseler aussi sa collection de joaillerie… C’est sa dernière exposition avant une fermeture de six mois pour travaux d’extension.

Depuis sa création en 1984, le collectif japonais Dumb Type a anticipé les mutations engendrées par la digitalisation du monde. Le Centre Pompidou-Metz lui rend hommage et lui consacre sa première exposition d’ampleur en France. Sept installations majeures sont ainsi exposées jusqu’au 14 mai.