Région

Passionné de forêts tropicales, il s’est rêvé en biologiste avant de devenir artiste. Pour son exposition à l’IAC de Villeurbanne, Daniel Steegmann Mangrané n’a produit aucune œuvre. Sans objet, sans cartel, il guide le spectateur dans un espace blanc dont il a simplement modifié l’architecture. Un coup de maître radical, qui efface la frontière entre l’intérieur et l’extérieur du musée – et nous fait prendre conscience du monde.

Docteur Frankenstein du patrimoine, l’artiste italien Francesco Vezzoli dévoile à la collection Lambert en Avignon une partition d’œuvres sur l’Antique. Un parcours érudit et plein d’humour, mais virant à l’exercice de style.

L’aventure moderne d’Alberto Giacometti est mise à l’honneur au LaM, à Villeneuve-d’Ascq. Entre 1942 et 1945, la production du sculpteur tient dans quelques boîtes d’allumettes… Une technique compulsive de « l’anéantissement » que l’artiste combattra pour aboutir aux grandes silhouettes filiformes emblématiques.  

Elle dessine des portraits de contorsionnistes, sculpte des visages charnels en céramique, saupoudre de paillettes des flaques de latex : l’artiste française Myriam Mechita n’a jamais froid aux yeux, et a toujours soif d’expérimentations formelles. Présentée sur les trois étages du Transpalette (Bourges), son œuvre apparaît comme un cri du cœur, un journal rouge sang. Bouleversant.

Entre 1820 et 1840, le costume et la silhouette évoluent radicalement sous l’effet des bouleversements politiques et sociaux. C’est sur cette période charnière, peu étudiée dans l’histoire de la mode, que revient le musée des Beaux-Arts de Rouen, à travers une exposition qui réunit costumes, accessoires, revues de mode et portraits. Voici les cinq principaux préceptes fashion à suivre pour les élégantes et dandys du romantisme.

Vivre l’art comme un roman, ou plutôt comme un long poème : voilà ce que nous propose le musée d’Art moderne et contemporain de Saint-Étienne à travers le nouvel accrochage – audacieux – de ses collections. « Vingt-quatre heures de la vie d’une femme » esquisse le récit intime d’une journée au fil de 250 œuvres fort variées. Une présentation narrative inédite et subjective, diablement séduisante.

Cette saison, Rouen est plus que jamais « Fashion ! » en mettant à l’honneur la mode et les textiles dans ses musées métropolitains avec une nuée d’expositions. Dédié aux arts du fer, le musée Le Secq des Tournelles fait défiler les créations radicales et novatrices de Paco Rabanne qui, les premières, ont exploré dans la couture les possibilités du métal et du plastique.

Nous ne sommes jamais en terrain neutre. Particulièrement lorsqu’il s’agit de savoir, levier essentiel du changement social. Mort en 2006, le conceptuel britannique John Latham n’a cessé de le disséquer pour mieux en révéler les enjeux profonds. Au Frac Lorraine, une exposition tire le fil de sa pratique iconoclaste et la met en regard avec d’autres démarches.

Dans le cadre majestueux de l’abbaye de Maubuisson, à trente-cinq kilomètres de Paris, Patrick Neu a installé ses objets, aussi délicats que saisissants. Verre fumé, ailes d’abeilles, cheveux tissés… L’artiste détourne les savoir-faire pour créer des œuvres hybrides, comme des souvenirs sensibles, en écho à la mémoire des lieux. Visite.

Papier imprimé ou d’emballage, tissus repeints, bouts de soie, branchages… À partir des années 1950, Marc Chagall utilise tout ce qu’il a sous la main pour composer des esquisses préparatoires. Destinés à n’être rien de plus que des brouillons pour des peintures de grand format ou des monotypes, ses collages gagnent désormais leurs lettres de noblesse à l’hôtel de Caumont – Centre d’art, à Aix-en-Provence, qui leur offre une place de choix dans son exposition consacrée au peintre. De la scène de cirque au conte biblique, ces merveilleux kaléidoscopes rarement montrés enchantent l’œil de leurs couleurs éclatantes !

Apparues dès le Paléolithique, sous diverses formes et sur tous les continents, il est quasiment impossible de dater la naissance des marionnettes. Aujourd’hui, elles sont volontiers humoristiques, voire satiriques, et de nombreuses compagnies de théâtre contemporain réinventent à l’envi leur aspect et leurs mécanismes. Un musée flambant neuf en raconte l’histoire au cœur du quartier du Vieux Lyon, où Guignol règne en maître : visite en images du familial (mais pas seulement !) musée des Arts de la marionnette.

Un traîneau glissant sur la neige, des lacs mystérieux, des forêts peuplées de lutins : patrie du Père Noël, des trolls et des aurores boréales, la Finlande évoque un monde merveilleux.  En exposant quatre grands illustrateurs finlandais, le Palais Lumière d’Évian nous plonge dans les mystères de ses fabuleuses légendes. Magique !

Pour cette année de commémoration de la Première Guerre mondiale, le musée de l’abbaye Sainte-Croix des Sables-d’Olonne consacre une exposition coup-de-poing aux estampes de l’artiste allemand Otto Dix (1891–1969). Gravures sur bois, eaux-fortes et lithographies font le portrait noir d’une époque entre guerre et stupre. Avec vues urbaines, portraits de prostituées et scènes de guerre, qui serrent la gorge et marquent l’esprit.

Attention événement ! Le musée de Grenoble braque les projecteurs sur son exceptionnelle collection d’art égyptien, mise en regard avec des pièces de choix venues du musée du Louvre, du British Museum et d’ailleurs. Au programme : sarcophages, bijoux, papyrus et sculptures provenant de la ville de Thèbes (actuelle Louxor) pendant la Troisième Période intermédiaire (1069–655 av. J.-C.). La capitale religieuse, dédiée au culte du dieu Amon, réserve alors une place particulière à la femme, adoratrice ou chanteuse. Un sujet rare et fascinant, à ne pas manquer !

Une très ancienne collection de photographies s’expose au domaine de Chantilly : 1 400 clichés de la seconde moitié du XIXe siècle réunis par le maître des lieux, le duc d’Aumale (1822–1897). Un aperçu précieux des premiers pas de la photographie, avec ses expérimentations chimiques, artistiques… et ses limites techniques qui nimbaient les images d’un halo de mystère !

Aristocrates, écrivains en vogue, dandys, élégantes… C’est toute la bonne société de la fin du XIXe et du début XXe siècle qui parade au musée Lambinet de Versailles sur les hauts tableaux du peintre académique Antonio de La Gandara. Une bonne dose de classicisme, un trait de vanité, une subtile pointe d’élégance et un soupçon de mélancolie : voilà la savante recette qui a permis à ce Parisien de conquérir sa clientèle très sélecte. Réunion mondaine en dix portraits !

Rénové de fond en comble, le musée des Beaux-Arts et d’Archéologie de Besançon rouvre ses portes après quatre ans de travaux. Dans ce nouvel écrin, un parcours cinq étoiles de sculptures et de peintures, parfois peu connues. De la Renaissance allemande à Pierre Bonnard, cette collection offre un fabuleux voyage dans l’histoire de l’art.

Fidèle à sa programmation pop et impertinente, le Miam (musée international des Arts modestes) de Sète nous embarque cet automne dans la mégapole de Kinshasa. À travers les propositions emplies d’énergie de 70 artistes kinois se dessine le portrait d’une capitale congolaise meurtrie mais infiniment résiliente, loin du misérabilisme véhiculé par les médias ou d’une esthétisation ethnocentrée.

La mobilisation citoyenne en septembre dernier en est un signe : le changement climatique atteint désormais un stade critique qu’il n’est plus possible d’ignorer. Le Lieu unique, à Nantes, invite dans son exposition « Par-delà l’horizon liquide », proposée en partenariat avec le Kumu Art Museum d’Estonie, des artistes internationaux à partager leur vision d’un futur, dominé, évidemment, par les technologie. Une plongée inquiétante.

Pour sa première grande exposition temporaire, le musée Jean Couty dresse les portraits croisés du peintre lyonnais et de Bernard Buffet, principal représentant de l’expressionnisme en France. Les deux artistes, ardents défenseurs de la peinture figurative, n’ont jamais cessé d’entretenir un lien étroit avec la tradition picturale. En témoignent leurs nombreux hommages aux grands maîtres de la peinture.

Artiste, éditrice, actrice, membre de l’Internationale Situationniste : Jacqueline de Jong a eu mille vies. Pourtant, son œuvre féroce et incandescente reste trop méconnue. Ses peintures expressionnistes comme ses photographies drolatiques et ses bijoux réalisés à partir de pommes de terre sont à découvrir de toute urgence à Toulouse. Une première en France.

Source d’inspiration ou de souffrance, la nuit est emplie d’une armée de créateurs nyctalopes. Preuve en est au Centre Pompidou-Metz, qui se plonge dans l’obscurité à l’occasion de l’exposition « Peindre la nuit ».

Connu du grand public pour ses structures arquées et géométriques, Bernar Venet est mis à l’honneur par le MAC Lyon et le MAMAC de Nice. Dans sa quête du « degré zéro » stylistique, il développe le concept d’« œuvre rationnelle », qui repose sur l’omniprésence des sciences, dont les mathématiques et l’astrophysique.

L’amour est à l’honneur au Louvre-Lens. Galanterie, romantisme, mais aussi violence : comme une machine à remonter le temps, l’exposition explore, du péché originel à la révolution sexuelle, les différentes façons d’aimer et de représenter ce sentiment universel. Prêts pour un voyage passionnel ? Suivez les flèches de Cupidon !

Dans leurs œuvres, science, rêve, et fiction s’entremêlent. Les étudiants du Fresnoy livrent, comme chaque année, leur réflexion poétique sur notre monde et notre façon de l’habiter à travers l’exposition « Panorama ». Rituels magiques, arc-en-ciel sonore et monarque robotisé sont au programme de cette 20e édition. 

À une demi-heure en voiture de Niort, la ville de Melle croise la route de Saint-Jacques-de-Compostelle. Depuis 2003, grâce à sa biennale, Melle a aussi creusé son sillon sur la carte de l’art contemporain. L’édition actuelle, sur le thème du « Grand Monnayage » rassemble une trentaine d’artistes dans un parcours à taille humaine. Ici pas de white cubes, mais une mine d’argent, des églises et du grand air !

Pour la première fois dans l’histoire du 9e art, une exposition établit des correspondances entre tous les territoires de la bande dessinée asiatique. Dans le cadre de la programmation du Voyage à Nantes, le Lieu unique donne à voir avec « Mangasia » la partie immergée de l’iceberg manga.

Yokainoshima ? Ce mot qu’on pourrait traduire par « l’île aux esprits » a été inventé par le photographe Charles Fréger pour montrer les mascarades de l’archipel nippon. Dans le cadre de la saison « Japonismes 2018 », le musée des Confluences confronte jusqu’au 25 août 2019 quelque 80 photographies de Charles Fréger avec plus de 200 pièces issues des collections. Un voyage envoûtant !

C’est le moment de partir en vacances… Pensez à emporter votre guide des expos de l’été ! Offert avec le magazine, vous y trouverez 1000 expositions en France et à l’étranger. Quatrième étape dans le Sud-Est.

C’est le moment de partir en vacances… Pensez à emporter votre guide des expos de l’été ! Offert avec le magazine, vous y trouverez 1000 expositions en France et à l’étranger. Troisième étape dans le nord-ouest.