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C’est l’événement BD de l’année, direction le Festival d’Angoulême qui ouvre ses portes ce jeudi 25 janvier pour quatre jours. Si on a l’habitude de la savourer sous format relié, la bande dessinée sait aussi s’exposer, et Beaux Arts compte bien vous en faire profiter. Suivez notre sélection d’expos à ne surtout pas manquer !

L’exposition que présente en ce moment la fondation Maeght à Saint-Paul-de-Vence donne l’occasion de redécouvrir cette collection d’exception. La scénographie éclaire les œuvres d’une lumière nouvelle, et notre œil a flashé sur quelques-unes d’entre elles… Elles sont intimes et naturelles, elles sont petites et magistrales.

Le journal Sud-Ouest a annoncé mardi 16 janvier la disparition de la photographe Ann Cantat-Corsini. L’Institut Culturel Bernard-Magrez, à Bordeaux, expose depuis le 2 novembre ses clichés. Le nom de l’événement : « Respire ».

Bourgeois à fraise blanche, personnages bibliques, joyeux buveurs : enrichie par l’éclosion de nouveaux genres, la peinture flamande des XVIe et XVIIe siècles nous livre des milliers de visages aux caractères uniques. Dans chaque registre, les peintres avaient leurs secrets pour représenter la figure humaine. Mode d’emploi en cinq types.

Véritable phénomène culturel d’après-guerre, le roman-photo a bercé des tas de générations avec ses histoires à l’eau de rose. Moqué pour sa mièvrerie, considéré comme un sous-genre vulgaire, il sait aussi être drôle, subversif, politique et artistique. Au Mucem à Marseille, nous avons effeuillé chaque stéréotype. Le roman-photo, c’est quoi au juste ?

On continue notre tour d’horizon des expositions phares qui vont éclairer notre année 2018 de belles expériences artistiques ! Après vous avoir proposé une sélection de parcours temporaires dans Paris intra-muros, il est temps de regarder ce qui va se tramer un peu partout en France. De la photographie, des costumes enchanteurs, de la modernité… Voici une petite liste à inscrire tout de suite dans vos agendas !

Situé en plein cœur de l’Auvergne, le Centre national du costume de scène – ouvert en 2006 à Moulins – est habité de la folie des plus grands théâtres de France. En témoigne son exposition actuelle, tournée vers les « artisans de la scène » et qui réunit masques d’animaux, robe en cheveux et souliers fantaisistes dans un même éloge des savoir-faire du costume de théâtre, de cabaret et d’opéra. Avec un espoir : la transmission aux générations futures. Visite guidée.

Le travail de la terre, la solitude d’un paysage rural, l’Homme et la religion : autant de thèmes qui ont su trouver une résonance particulière aux États-Unis, où la peinture de Millet est devenue, dès le début du XXe siècle, une référence pour les peintres et les photographes, mais aussi les cinéastes et la culture pop. Hommages explicites ou simples allusions, « Millet USA » prolonge la rétrospective consacrée au peintre dans une perspective actuelle. Morceaux choisis.

Le musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut de Lille métropole présentera à partir du 23 février prochain une rétrospective consacrée à Nicolas Schöffer. L’occasion de (re)découvrir l’œuvre d’un premier cybernétique, le grand spectacle d’un artiste disparu étonnamment contemporain !

Quelle belle attraction des corps se présage entre et hors les murs du musée et FRAC Occitanie Toulouse ! La direction des Abattoirs a déjà annoncé le programme qu’elle a concocté pour ses visiteurs terrestres, du sol occitan jusqu’aux sphères stellaires… cap sur 2018 !

Puisant ses origines dans une célébration religieuse, la Fête des Lumières est devenue depuis bien longtemps une fête populaire, placée sous le signe du spectacle, de l’éclat et de la magie. La ville de Lyon organise cette grande festivité chaque année depuis 1989, festivité qui dure quatre jours et débute tous les ans le 8 décembre. Petit tour d’aperçu de ce que propose cette édition 2017…

Peintre baroque atypique, Nicolas Régnier (1591–1667) est à l’honneur au musée d’arts de Nantes. Né à Maubeuge, formé à Anvers, puis installé à Rome et à Venise, c’est avec un zeste d’impertinence et de malice que l’artiste s’inspire des tableaux du Caravage, dont il livre d’infinies variations adoucies et précieuses, alternant à loisir compositions religieuses et scènes de carnaval…

Dans la famille des peintres caravagesques, je voudrais Nicolas Régnier. Né à Maubeuge à la toute fin du XVIe siècle mais ayant passé presque toute sa carrière en Italie, Régnier est une figure majeure de l’art baroque au XVIIe siècle, doté d’un œil critique sur son temps et d’une touche d’une qualité exceptionnelle.  Portraitiste des Grands de ce monde, observateur des mœurs, il aborda presque tous les sujets en peinture, jonglant avec brio du sujet religieux à la scène de taverne. Le Musée des beaux-arts de Nantes, récemment rebaptisé Musée d’arts de Nantes, propose jusqu’au 11 mars prochain un génial accrochage…

Ce mois de novembre 2017 marque le début de la sixième édition du Temps des Collections, saison culturelle imaginée par la Réunion des Musées Métropolitains – Rouen Normandie. Jusqu’en mai prochain, les institutions normandes vivront donc au rythme du thème choisi pour cette année : « Aux origines du design moderne ». Au Musée des Beaux-Arts de Rouen, c’est le mouvement « Arts & Crafts » qui est décortiqué…

L’Hôtel de Caumont réalise, à travers une très belle exposition, un dialogue imaginaire entre Botero et Picasso. Exposés pour la première fois ensemble, Botero nous fait part de l’admiration qu’il a eue pour Picasso tout au long de sa vie et la manière dont il l’a inspiré. Alors que les deux artistes ne se sont jamais rencontrés, l’exposition dévoile à quel point ils puisent dans des références communes : à la fois culturelles et sociales. De plus, l’exposition nous permet d’admirer deux œuvres inédites réalisées par Fernando Botero l’an dernier !

Sa subtilité et le mystère qui entoure sa vie ont fait de Lambert Sustris, talentueux peintre de la Renaissance qui vécut entre l’Italie et l’Allemagne, un artiste méconnu. Une injustice que le musée des Beaux-Arts de Caen a tenu à réparer en lui consacrant sa première exposition.

Sur exponaute, nous vous parlons régulièrement d’arts graphiques ainsi que des espaces culturels qui leur sont consacrés. Le cabinet de dessins du Musée Condé, au sein du Domaine de Chantilly, fait partie de ces espaces que nous apprécions tout particulièrement. Et voici une nouvelle qui risque de réjouir nombre d’amoureux d’art : l’institution ouvrira dès le mois de janvier prochain une grande exposition consacrée aux feuilles de… Rembrandt ! Un rendez-vous à ne pas manquer.

Le Centre de création contemporaine Olivier Debré accueille cet hiver l’allemand Klaus Rinke à Tours pour une exposition en deux temps. L’occasion de réactiver une installation aquatique monumentale de 1985, L’Instrumentarium, mais aussi de rendre compte de l’effervescence de cette fin de XXe siècle autour de Düsseldorf. Portrait de cet intarissable professeur fasciné par l’eau.

Le Musée d’Art Moderne et Contemporain de Saint-Etienne accueille à l’occasion de ses 30 ans l’immense Anish Kapoor sur l’initiative de l’ancien directeur du musée, Lóránd Hegyi. Il ouvre l’exposition « Considérer le Monde » en investissant la grande salle centrale du bâtiment de son impressionnante installation My Red Homeland accompagnée d’œuvres inédites, présentées pour la première fois en France.

Méconnu du public français, Ralph Gibson est pourtant l’un des plus ambitieux photographes américains. Pour la première fois, une exposition réunit l’ensemble de ses clichés, initialement publiés dans trois ouvrages que l’artiste a auto-édités entre 1970 et 1974.

Manga, performances, installations, architecture, mode… Le Centre Pompidou-Metz déroule cette saison le tapis rouge à l’Empire du soleil levant. De Ryoki Ikeda à Murakami, en passant par Yoko Ono, l’exposition « Japanorama » retrace plus d’un demi-siècle de création japonaise. L’occasion d’apprendre ou de réviser son histoire de l’art nippone. Au-delà des clichés.

La commissaire d’exposition, Emma Lavigne, avait « envie de quelque chose de méditatif, d’une respiration » pour cette 14e Biennale de Lyon. Résultat : des œuvres ponctuées majoritairement de blanc, un espace pensé comme une expérience, des flux sonores, de la poésie, de l’évasion à portée de main… Cette édition, baptisée « Mondes flottants », a réussi le pari d’embarquer le spectateur dans une balade multi-sensorielle inspirante et démesurément apaisante. Un voyage à la dérive.  

On ne le connaît trop souvent que par une mauvaise reproduction de L’Angélus. Avec des pièces rarement vues en France, l’exposition présentée au Palais des Beaux-Arts de Lille est l’occasion de mieux appréhender l’œuvre de Jean-François Millet, peintre à l’influence mésestimée. Attaché à son terroir et soucieux de mettre au jour la misère sociale, il occupe une place à part dans le réalisme, entre inspiration des maîtres anciens, classicisme et ferveur religieuse. Démonstration en images.

Écrivain de l’aventure, Jack London fut à la tête d’une vaste expédition maritime à bord d’un voilier, de 1907 à 1908. Il explorera durant deux ans les mers du Sud, en passant notamment par Hawaï, la Polynésie française, les îles Samoa et les îles Fidji, aux côtés de sa femme et d’un équipage amateur. Le Centre de la Vieille Charité de Marseille reconstitue ce voyage à travers une exposition narrative, dans laquelle photographies et œuvres d’art nous guident sur son chemin semé d’embûches. Prêts à hisser la grand-voile ?

À Villeneuve d’Ascq, un vaste paysage végétal accueille les visiteurs du LaM. Il est habité par des oiseaux et des sculptures modernes y sont plantées, comme une Femme aux bras écartés qui nous regarde arriver. Solide comme du béton et haute comme cinq mètres de haut. Son père est Picasso. C’est le nom de ce dernier qui ouvre le parcours de l’exposition « Wilhelm Uhde et les Primitifs modernes ». Elle présente une collection sensible où alternent formes grises angulaires et « feux d’artifice charnus ».

Acoustique Louvre-Lens… qui présente sa nouvelle exposition comme une invitation sensorielle. Huit commissaires ont travaillé ensemble pour transformer un projet de recherche en exposition. Il s’agit de la première synthèse d’un sujet aussi large : la musique dans l’Antiquité. Ils nous ouvrent les portes du monde antique, font vibrer son patrimoine immatériel. Et le rythme et les sons nous parviennent.

Jusqu’au 7 janvier 2018, le Musée Condé, au sein du Château de Chantilly, propose une exposition pour le moins originale : « Le Massacre des Innocents : Poussin, Picasso, Bacon ». Pour la première fois de son histoire, l’institution de l’Oise fait entrer des œuvres d’art moderne et contemporain en ses murs, ouvrant ainsi un peu plus large le compas de ses possibles en matière d’événements temporaires. Et en guise de premier jet, cette exposition qui se propose, à partir du chef-d’œuvre de Nicolas Poussin, d’explorer l’influence de cet épisode du Nouveau Testament sur les artistes d’hier et d’aujourd’hui.

Photos de vacances triées ? Check. Cartables et trousses neufs ? Ok. Nouvel agenda 2017/2018 ? Fait. Mais attendez ! Encore faut-il le remplir, cet agenda flambant neuf. Voilà qui tombe bien car du côté d’exponaute, après vous avoir déroulé le programme des expositions à Paris et des plus beaux événements en galerie, nous allons tourner notre regard du côté de la province. Que nous concoctent les musées de France en matière d’accrochages et de rendez-vous artistiques ? Voilà de quoi commencer à noircir vos agendas…

Art optique, abstraction, pop art : Georges Pompidou et son épouse Claude ont fait entrer l’avant-garde artistique à l’Élysée. Au château de Chambord, une exposition fêtant les quarante ans du Centre Pompidou met en lumière les goûts éclatants du couple de collectionneurs. Attention les yeux !

Manifestes d’un art de la concision, les œuvres de Lee Ufan investissent le CCC OD de Tours à l’occasion de l’exposition « Pressentiments ». Réalité ou illusion ? L’artiste coréen brouille les pistes et invite le visiteur à dialoguer avec son environnement.

Étoile montante de la peinture contemporaine, Claire Tabouret est la preuve vivante que la figuration, longtemps boudée, a encore de beaux jours devant elle. Adulée par les collectionneurs – François Pinault en première ligne – cette française signe dans le château de Fabrègues, dans le Var, une fresque enchanteresse peuplée de figures spectrales.

Véritable démonstration de force et de savoir-faire, le luxe est au cœur de la vie sociale de l’aristocratie romaine. Le musée départemental Arles antique propose de revenir sur son influence à travers l’exposition « Le luxe dans l’Antiquité », qui fait dialoguer les collections permanentes de l’institution et 150 pièces d’un raffinement exemplaire, prêtées par la BnF pour l’occasion.

Depuis le 25 juin dernier, Pablo Picasso a posé ses valises du côté de la Bretagne, plus précisément au cœur du Fonds pour la Culture Hélène et Édouard Leclerc. À la lecture de cette introduction, on pourra penser « encore Picasso ! » Il faut dire que l’artiste espagnol a été particulièrement présent au long de l’année culturelle 2017. Pourtant, le parcours proposé à Landerneau se révèle original, puisqu’il ne propose aux visiteurs que des œuvres que le maître conserva toute son existence auprès de lui, et donc sa veuve Jacqueline hérita à sa mort. Visite en images du parcours…

L’exposition d’été de la Fondation Maeght célèbre l’un des pionniers de la figuration narrative et icône majeure de sa génération : le peintre espagnol Eduardo Arroyo. A travers une riche rétrospective rendant compte de l’essentiel de la production de l’artiste depuis les années soixante à aujourd’hui, l’institution nous convie à une déambulation tant historique qu’humoristique dans l’univers facétieux d’un très grand et captivant peintre.

Cet été, de nombreuses expositions mettent en valeur les trésors et la diversité des arts graphiques. Dessin ancien ou contemporain, gravure, bande dessinée, design graphique : de Paris à Lodève, des esquisses de la Renaissance aux planches de super-héros… Sélection de sept expositions à ne pas manquer.

Cet été, la Cité Radieuse désormais centre d’art à l’initiative du designer Ora-ïto, renouvelle son invitation à un artiste contemporain et propose à Jean-Pierre Raynaud d’investir l’espace en dialogue avec l’architecture Le Corbusier.

Il semblerait que la côte ouest ait le vent en poupe pour cette année 2017. Entre les 500 ans du Havre, la réouverture du musée d’Arts de Nantes et l’inauguration de la ligne à grande vitesse à Bordeaux : les festivités sont au programme d’un été riche en manifestations culturelles. Aujourd’hui, nous allons nous intéresser à la programmation de la saison Paysages bordeaux 2017 : un événement conçu par la Ville de Bordeaux et Bordeaux métropole qui s’étend sur quatre mois, jusqu’au 25 octobre. Musique, danse, théâtre, arts plastiques : toutes les formes d’art ont été conviées pour rythmer une saison foisonnante à laquelle 120 acteurs culturels et plus de 500 artistes se sont associés.

Le poète Guillaume Apollinaire parlait de l’artiste Henri Manguin en ces termes gourmands, élogieux : « Le peintre voluptueux ». Des termes épicuriens pour un peintre qui, assurément, croqua des paysages et des nus comme il croquait la vie à pleines dents. Jusqu’au 5 novembre prochain, le Musée des Impressionnismes de Giverny expose la joie de vivre, l’amour des couleurs franches comme un fruit mûr, le corps féminin caressé par une lumière chaude d’un été qui ne semble jamais vouloir tirer sa révérence. Bienvenue dans l’univers délicieux de Manguin.

Le musée Fabre de Montpellier accueille une exposition pour le moins inattendue : la rencontre poignante entre deux monstres sacrés du XXe siècle que tout tend à opposer, mais dont la confrontation fait émerger des thématiques et sensibilités parallèles, de manière flagrante. Cette exposition s’intitule « Bacon / Nauman : Face à Face ». Un gros coup de force, et de cœur.

Alors que les 48e Rencontres d’Arles font la part belle à la photographie iranienne, Arte propose, depuis le 3 juillet, dans sa web-série Iran #NoFilter le portrait de dix jeunes photographes qui font souffler un vent post-révolutionnaire sur ce pays en pleine mutation.

Depuis le 1er avril, le Musée des Beaux-Arts de Rouen propose, dans le cadre d’une grande saison artistique pour toute la ville normande, une très belle exposition sur Pablo Picasso. Ou plutôt, sur une étape de la vie de Picasso : celle pendant laquelle l’artiste vécut entouré de son cercle d’intimes à Boisgeloup, un hameau normand retiré de la foule et de l’agitation parisienne. Si jamais vous êtes de passage en Normandie dans les jours à venir, voici trois bonnes raisons pour courir découvrir cet accrochage.

Après plus d’un siècle d’existence et six ans de fermeture pour rénovation, le musée des Beaux-Arts de Nantes désormais appelé « musée d’Arts de Nantes » rouvre ses portes au public, avec une collection enrichie, un espace augmenté, un parcours muséal entièrement repensé. Lumière sur ce qui fut le plus gros chantier muséal en France de l’année.