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Véritable homme-orchestre de l’art, Pablo Picasso a touché à une multitude de techniques, de styles et de genres… y compris l’illustration, dont il a (c’était à prévoir) totalement bouleversé les codes ! À Tourcoing, une exposition élégante et inédite revient sur cette facette méconnue de l’artiste.

Avec son personnage de vagabond universel et ses trouvailles indémodables, Charlie Chaplin (1889 – 1977) a marqué à jamais l’imaginaire collectif… et les artistes d’avant-garde. De Fernand Léger à Diego Rivera, tous ses contemporains cubistes, surréalistes, dadaïstes ou réalistes se sont inspirés de son œuvre ou se sont reconnus en lui. À Nantes, une exposition à la scénographie remarquable explore, à travers 150 œuvres et extraits de films, les liens unissant l’acteur-cinéaste et ses admirateurs. Voici les cinq grands rouages de son succès !

La nouvelle exposition du musée Maillol, après une première étape au LaM de Villeneuve d’Ascq, explore les liens entre art et spiritisme à travers les œuvres de trois peintres médiums et guérisseurs du début du XXe siècle. Originaires du bassin minier, ces autodidactes dévoilent une myriade de tableaux étourdissants, fourmillant de détails mystiques et de motifs complexes, guidés par des voix venues de l’au-delà… Plongeon immédiat dans ces mondes inouïs.

Tous les deux ans, à Moulins, l’illustration est en fête. Expositions, rencontres, performances, lectures… Le programme de cette 5e Biennale des illustrateurs fait la part belle à l’éclectisme. Tour d’horizon en cinq coups de crayon !

Avec lui, la Joconde vomit, Donald Trump se transforme en femme et Angela Davis est crucifiée… Le peintre américain Peter Saul trouve dans le mauvais goût la force de son insolence, et revendique une « bad painting » qui tourne le dos à l’art moderne. Mal connu en France, l’homme est au centre d’une grande rétrospective aux Abattoirs de Toulouse – pour laquelle il a produit, à 85 ans, une œuvre inédite. Portrait.

À la fois ornement, vêtement et objet d’art, la parure met en majesté le corps tout en le resculptant. Un format singulier qui la rend propice à toutes les excentricités contemporaines et à l’expression des savoir-faire. La Manufacture de Roubaix, musée de la mémoire et de la création textile, en présente une soixantaine d’exemples extrêmement variés. Et questionne au passage notre rapport à la consommation de la mode et des vêtements. Bluffant ! Et palpitant.

Avec des œufs d’autruche, des couteaux ou encore des coquillages, Rebecca Horn (née en 1944) anime des sculptures qui, selon ses propres mots, « font chanter la musique secrète de l’espace ». Le Centre Pompidou-Metz revient avec maestria sur cette œuvre précurseuse, qui a annoncé dès les années 1970 les préoccupations actuelles autour des relations entre humain, environnement et technologie. À ne pas manquer.

Elle a eu, en juin dernier, les honneurs du Président de la République, venu de Paris pour l’inaugurer et offrir aux Ornanais un lapsus mémorable : l’exposition du bicentenaire de la naissance de Gustave (et non Gaston !) Courbet se déploie dans l’ancien atelier du peintre et dans le musée qui lui est dédié. Avec, en invité, l’immense Yan Pei-Ming. Un dialogue (d)étonnant, entre deux géants.

Entre 1915 et 1938, les inventions les plus folles étaient documentées au moyen de photographies et de films par l’ancêtre du CNRS. Du « lance-tracts pour avions » à l’« appareil à passer le fil dans l’aiguille », elles révèlent l’esprit d’une époque, marquée par la guerre puis par les révolutions ménagères. Aux Rencontres photographiques d’Arles, ces images d’une modernité de bric-à-brac sont passées au peigne fin.

Une rive de sable blanc bordée d’eau cristalline… À la simple évocation du mot « île », des images oniriques surgissent. Paradis secrets, caches à trésors, décors de péripéties romanesques ou enjeux politiques, ces mini-mondes perdus au milieu des flots évoquent le mystère et l’aventure. Au Mucem, une exposition explore la façon dont ces petits joyaux des mers irriguent notre imaginaire…

Larguez les amarres à Sète : le musée Paul Valéry expose les chefs-d’œuvre du peintre Albert Marquet, exécutés d’un port à l’autre de la mer Méditerranée entre 1908 et 1940. De Marseille à Alger en passant par Venise, la lumière vibrante et les cadrages aériens de cet amoureux du paysage créent d’éblouissantes cartes postales picturales !

Quelques mois après la colossale rétrospective de la Fondation Vuitton, la Collection Lambert se penche sur le cas Jean-Michel Basquiat avec tendresse. L’idée ? Montrer des œuvres peu vues, dont certaines racontent l’amitié entre l’artiste et son galeriste français Yvon Lambert, et surtout mettre en évidence son amour pour Henri Matisse, Pablo Picasso et Cy Twombly.

Parures en plumes aux couleurs éclatantes, sarbacanes, instruments de musique… Au musée d’Histoire de Nantes, une exposition dévoile, à travers près de 350 objets, les splendeurs d’une culture méconnue et aujourd’hui gravement menacée : celle des Indiens d’Amazonie et de leurs chamanes, qui murmurent aux oreilles de la forêt…

Avant les photos de Brad Pitt ou les affiches de concerts, ce sont les « images à un sou » qui ornaient nos intérieurs. Provenant des centres imagiers et coloriées de vives couleurs, elles sont l’ancêtre du poster de notre adolescence. À l’occasion d’une exposition pédagogique au musée de l’Image d’Épinal, Beaux Arts revient sur cette pratique ancestrale qui n’a cessé d’évoluer depuis le XVe siècle.

Souffrant d’une fracture sociale provoquée par l’industrialisation de l’Allemagne, puis traumatisés par la Première Guerre mondiale, les peintres d’avant-garde ont trouvé dans l’expressionnisme à la fois un refuge et un exutoire. À Evian, le Palais Lumière expose les chefs-d’œuvre, tentatives d’évasion ou exorcismes terrifiants, qu’ils ont laissés de 1905 à 1937. Derrière cette explosion de couleurs, un désir ardent de redessiner le monde.

À deux pas de la luxueuse station de ski Crans-Montana, un peu du « Rêve » aborigène a élu domicile au sein de la Fondation Opale, nouvelle venue dans ce sublime paysage de montagnes bleutées et de chalets fleuris. Pour son exposition « Before Time Began », celle-ci écrit le premier chapitre d’une histoire méconnue en Europe, dédiée à l’art aborigène contemporain. Visite éblouie (et émue).

Ils jouent avec la matière pour mieux nous hypnotiser : les frères Quistrebert, qui travaillent ensemble depuis douze ans, s’immergent dans l’obscurité quasi totale d’une boîte noire au CCC OD de Tours pour donner à voir leurs dernières recherches picturales. Un ensemble à fort potentiel hallucinogène.

On connaissait le peintre, photographe et écrivain. Touche-à-tout, Jacques Henri Lartigue a également œuvré dans les arts décoratifs et la haute couture avec la même liberté, tout au long de sa vie. Une facette méconnue qu’explore cet été le musée d’Art et d’Histoire Louis Senlecq dans une exposition mêlant croquis de mode, dessins, photographies et tissus.

Après un an de résidence au Louvre-Lens, l’artiste Hicham Berrada y présente ses nouvelles créations. Paysages étranges en aquarium, éruptions de nuages, floraisons au clair de lune : depuis ses débuts, cet humble magicien utilise la science pour générer des créations poétiques qui laissent la nature faire son œuvre… Résultat ? Fabuleux.

Fondé par l’architecte Ettore Sottsass en 1981, le mouvement Memphis a célébré l’imaginaire jusqu’à l’ivresse, créant des meubles et des objets au design absolument délirant. Pendant huit ans, l’homme s’entourera de créateurs du monde entier pour défier les règles du bon goût et le rationalisme ambiant. Le musée des Arts décoratifs et du Design de Bordeaux expose un peu plus de 160 œuvres dans les méandres d’une jungle noire… Pour une jubilation visuelle comme on en voit peu.

Prisées tant par les caciques de la photographie que par les amateurs et estivants, les Rencontres d’Arles sont aujourd’hui une référence absolue, inspirant une infinité d’événements à travers la planète. Baroques, inquiétantes, sensuelles ou furieusement eighties, les Rencontres 2019 promettent une édition mémorable. La preuve par huit.

Cocktail expérimental élaboré par trois amis, le festival a frappé très fort et très vite, alors que le médium traversait sa pire traversée du désert. La recette du succès : une passion dévorante, un zest d’audace et une rasade de génie, passant au shaker les tendances fortes de la photographie. À l’occasion des 50 ans du festival, Beaux Arts revient sur son improbable saga. Flash-back.  

Pour célébrer son dixième anniversaire, la Cité de la mode et de la dentelle à Calais a invité le couturier belge Olivier Theyskens pour une exposition événement qui fait dialoguer ses créations avec les collections historiques et industrielles du musée. S’y révèle un univers sensible empreint de mélancolie et attentif aux savoir-faire ancestraux.

En mai 1970, le jeune groupe A.B.C. Productions prend d’assaut les rues de Montpellier avec les œuvres de pas moins de 100 artistes, parmi lesquels Annette Messager, des tenants de Support/Surface ou d’autres, de l’école de Nice. Il s’agissait pour la jeune garde artistique de ne compter que sur elle-même pour se montrer et aller au-devant des spectateurs. 49 ans plus tard, « 100 artistes dans la ville » réaffirme que la rue est un espace de prédilection pour la création contemporaine, de la photo à la sculpture. Le parcours qui relie les trois piliers du MOCO Montpellier, l’Hôtel des collections, le centre d’art La Panacée et l’École supérieure des beaux-arts, traverse lui-même une diversité de lieux. D’un square à la gare, en passant par des ruelles et en s’arrêtant dans les hauts lieux de la culture, c’est aussi Montpellier qu’on redécouvre.

Attention, sujet inflammable : le port du voile est associé, en France, à d’innombrables débats. Pour son exposition estivale, le monastère royal de Brou se place en retrait des polémiques et revient sur les multiples apparitions du voile dans toute l’histoire de l’art. Porté par une femme ou par un homme, par un religieux ou par une danseuse, cette simple pièce de tissu se révèle à coup sûr bien plus qu’un vêtement…

Plasticien, mais aussi designer de lunettes de soleil et collaborateur dans la mode, l’artiste californien Alex Israel déclare sa flamme à une icône d’Hollywood : Batman. Au MAMO, le Centre d’Art de la Cité radieuse, il convoque sa mythique Batmobile et son Bat-Signal. Quand Marseille prend des allures de Gotham City…

Ancien membre du groupe Supports/Surfaces, Vincent Bouliès (né en 1938) a déconstruit la peinture avant de retourner à ses premières amours et à la figuration… Ancré dans le Languedoc méditerranéen, il est fasciné par les paysages du littoral qui devient pour lui une véritable quête spirituelle.

Les parois de la grotte Chauvet comptent près de 80 lions dessinés – soit la moitié de tous ceux connus dans l’art pariétal ! Ce bestiaire sauvage, accompagné d’autres grands fauves, est au cœur d’une vaste exposition – la toute première sur le site de la reconstitution de la grotte, inauguré en 2015. Riche de 170 objets et œuvres d’art, le parcours explore la façon dont l’homme a sacralisé le lion, jusqu’à l’imiter et s’identifier à lui. Visite en images, avec quelques pépites rugissantes.

Ce n’est pas une plaisanterie : une version de la Joconde nue existe bel et bien, conservée au musée Condé de Chantilly. Mais quelle est donc l’histoire de ce double mystérieux ? Que signifie-t-il ? Est-il vraiment de la main de Léonard de Vinci ? Mona Lisa s’est-elle réellement déshabillée dans son atelier ? Enquête au domaine de Chantilly où une exposition nourrie de plusieurs chefs-d’œuvre décortique l’affaire…

Des œuvres à la démesure d’une ville portuaire où transitent plus de 50 millions de tonnes de marchandises chaque année : telle est l’ambition affichée de Dunkerque. Pas moins de 180 artistes sont partis à l’assaut des espaces publics de la cité, où les installations contemporaines spectaculaires rivalisent d’audace, de poésie, de folie, pour célébrer les noces de l’art et de l’industrie. Ils abordent les grands enjeux de notre monde contemporain, en évoquant les mutations et bouleversements qui l’ont métamorphosé depuis un demi-siècle.

Chantre de l’absurde, l’homme « cent têtes » autrichien investit cet été toute une flopée de musées marseillais avec ses Ferrari obèses, ses cornichons existentiels et ses furtives sculptures. De quoi nous rendre boulimiques !

Si on avait dit à Blanche de Castille que son abbaye Notre-Dame-la-Royale, fondée en 1236 à Maubuisson, allait accueillir un jour des palmiers et des cactus, elle ne l’aurait sans doute pas cru. Et pourtant : devenue centre d’art contemporain, elle accueille aujourd’hui le travail à grande échelle du peintre Julien Colombier, qui multiplie les illusions colorées à base de motifs en tout genre. Visite stupéfiante.

Chaque année, les jardins de Chaumont-sur-Loire font éclore de tous côtés des œuvres nouvelles, qui viennent enrichir une collection en plein air déjà riche en chefs-d’œuvre, célébrant l’union de l’art et de la nature. Cette nouvelle saison apporte sa part de surprises, de poésie et d’envolées cosmiques, avec, en prime, les dernières installations de la cinéaste Agnès Varda, disparue quelques heures après l’inauguration. Un parcours aussi émouvant qu’onirique.

Qui est Jean Dubuffet (1901–1985), ce « barbare en Europe » que célèbre actuellement le MuCEM à Marseille ? Artiste, chercheur, théoricien, musicien, poète… L’exposition explore les multiples facettes du père de l’Art Brut, dont les recherches s’inspirent de l’ethnographie et de l’anthropologie comme de la psychiatrie et des sciences naturelles… Portrait pluriel.

La ville de Strasbourg, endeuillée par la mort de Tomi Ungerer en février dernier, célèbre cette année un autre enfant du pays, né dans cette capitale historique de l’image, berceau de l’imprimerie. Trois expositions proposent encore, jusqu’au 30 juin, de découvrir ce génie du dessin contemporain, inspiré tant par Lucky Luke que par Félix Vallotton.

Et si, pour défier le rationalisme ambiant, on regardait du côté des années 1960 et du réalisme fantastique ? Aujourd’hui oublié, ce mouvement de pensée à succès cherchait à déceler du fantastique au cœur du réel, en ouvrant les yeux sur les phénomènes surnaturels, les sciences occultes et les faits inexpliqués. Le Frac Provence-Alpes-Côte d’Azur s’en inspire pour réunir des œuvres contemporaines à fort potentiel énigmatique. Et ravit avec un parcours protéiforme d’une poésie folle.

À l’occasion de la sortie du dernier album de The Caretaker, le Frac Auvergne scelle l’alliance fusionnelle entre le musicien James Leyland Kirby – connu également sous le nom The Caretaker – et celui qui conçoit ses pochettes, le peintre Ivan Seal. Une exposition fantomatique, peuplée de vestiges sonores et visuels.

Des favelas de Rio aux shows internationaux, la trajectoire du jeune artiste brésilien Maxwell Alexandre est fulgurante. Le MAC Lyon, qui lui consacre sa première exposition monographique, dévoile une démarche engagée et une peinture monumentale, où se percutent pop culture, rap et violences policières. Une révélation !

Le musée des Beaux-Arts de Troyes a dévoilé le 15 mars ses nouvelles galeries de peinture. Un parcours entièrement repensé pour mettre en valeur une collection impressionnante, qui s’est construite au fil des siècles. L’occasion pour le spectateur d’entreprendre un voyage dans le temps, allant de la pré-Renaissance avec Giotto di Bondone, jusqu’au cœur du XIXe siècle avec Jean-Baptiste Camille Corot. Voici un avant-goût de la visite, à travers dix chefs-d’œuvre méconnus.

Top départ du Mois de la Photo OFF ! Pendant un mois, le médium est célébré aux quatre coins du Grand Paris. L’occasion de faire le point sur les grandes expos photo du moment dans l’hexagone, de la jeune prodige Coco Capitán à Andy Summers, guitariste de The Police aux talents méconnus, en passant par Guy Tillim… Suivez le guide !

Avec elle, l’art est une partie de plaisir. Affiliée au mouvement Fluxus, la Japonaise de 90 ans, Takako Saito, dévoile une œuvre artisanale, participative et délicieusement régressive. Le CAPC lui consacre sa première rétrospective en France. À découvrir absolument.

« Le dessin est la base de tout », professait Alberto Giacometti. C’est donc bien un retour aux sources qui s’opère du 27 mars au 1er avril, avec le Salon du dessin et la Drawing Now Art fair (foire du dessin contemporain). Les musées en profitent aussi pour fouiller dans leurs cartons et font même venir des feuilles des quatre coins de la France et du monde : voici six expositions où le trait a du caractère.