Région

Depuis 2003, les crayères du domaine Pommery ont accueilli quatorze expositions, signées par de célèbres commissaires comme Bernard Blistène, Daniel Buren, Fabrice Bousteau (directeur de la rédaction de Beaux Arts) ou Bertrand Lavier. Cette année, place à l’introspection : c’est la maîtresse des lieux Nathalie Vranken elle-même, initiatrice de ces « Expériences Pommery », qui s’y colle, en proposant une sélection d’œuvres marquantes déjà présentées par le passé dans ses caves spectaculaires. L’occasion de poser un regard affectueux sur les artistes qui font vivre le domaine au-delà de son exceptionnelle production de champagne. Visite pétillante, en six étapes.

Depuis les années 1960, il collectionne et agglomère les chiffons à motifs, les soutiens-gorge, les ballons, les cordes à sauter… comme autant de témoins d’une société de consommation toujours plus prolifique. Affilié aux Nouveaux Réalistes, Gérard Deschamps est au centre d’une rétrospective au LAAC de Dunkerque. Son travail, qui se poursuit aujourd’hui, y est étudié sous l’angle de sa picturalité et résonne singulièrement à l’heure du zéro déchet.

Haut lieu Fluxus en France initié par l’artiste français Ben Vautier, la Fondation du doute à Blois accueille une vingtaine de jeunes artistes qui questionnent l’« après » dans une exposition traversée par la mélancolie, sans jamais toutefois verser dans l’amertume. La fête est finie, vive la fête !

Monument de la figuration narrative, Jacques Monory est l’auteur d’une œuvre prolifique et cinématographique aux couleurs de la « nuit américaine ». La fondation Maeght à Saint-Paul-de-Vence convoque l’esprit du peintre, disparu en 2018, à travers une grande exposition en forme d’hommage.

Ouvertes à l’automne, certaines ont du reporter leur inauguration, d’autres ont été heureusement prolongées. De la sculpture Renaissance au Louvre à Cindy Sherman à la fondation Louis Vuitton, mille artistes et périodes se bousculent et se télescopent pour assurer un retour festif dans les musées !

Travail des quais, travail des mines, filatures de Roubaix et grands chantiers parisiens… Comment les artistes de la fin du XIXe siècle se sont-ils emparés de la fièvre industrielle et des grandes luttes sociales qui l’accompagnent ? Réponse dans une exposition au musée des Beaux-Arts de Caen.

À son exubérance, il fallait bien un château ! Invité à investir le domaine de Chamarande quatre ans après sa grande rétrospective au musée Maillol, Ben Vautier y a apporté 400 œuvres et recouvert les murs d’écritures. Drôle, féroce, sensuel, son art à nul autre pareil et reconnaissable entre mille se fait ici l’antidote d’un monde en crise. Avec « Être libre » pour mantra.

Plongez dans un monde de cubes et de miroirs, avec perte de repères garantie ! Maître de l’art minimal, Robert Morris (1931–2018) exploite tous les potentiels des matériaux et de l’espace qu’il investit, conviant le spectateur à pénétrer dans l’œuvre et à se faire acteur. Exposition-testament présentée à Saint-Étienne, « Le corps perceptif » est moins une rétrospective qu’un condensé de l’art hautement sensoriel de l’Américain.

Elle n’a jamais été, et ne sera jamais, ouverte au public. Installée en Provence, la fondation des Treilles a été pensée par Anne Gruner Schlumberger comme un lieu réservé aux artistes, propice à la recherche et à la création. Au fil des années, ils sont nombreux à être entrés dans sa collection : Fernand Léger, Paul Klee, Victor Brauner, puis Vassilakis Takis, Joseph Sima. Depuis quinze ans, celle-ci voyage et s’expose dans des châteaux, des usines… Cette année, rendez-vous dans l’hôtel particulier de la fondation Bemberg, à Toulouse !

Donner corps à l’impalpable, à l’évanescent, à l’invisible… Depuis les représentations d’Adam et Ève chassés du Paradis par le souffle divin jusqu’aux montgolfières solaires zéro carbone, les artistes se sont de tout temps mesurés à ce défi métaphysique. Panorama.

À Aubusson, la tapisserie est une tradition qui se perpétue depuis six siècles. Elle est aujourd’hui réveillée avec bonheur par les plasticiens, designers ou créateurs de mode invités à s’emparer de ses savoir-faire… Voire les défier. Une exposition restitue dix années de folles créations, vibrantes et hautes en couleur. Visite en six coups de cœur.

Pour reprendre des couleurs en respectant les gestes barrière, rien de tel que les expositions et festivals en plein air ! Si certains ont dû reporter leur édition 2020, d’autres nous ont concocté un cocktail de culture et de nature bien frappé. Santé !

Grand collectionneur proche des impressionnistes, Antonin Personnaz fut aussi l’un des pionniers de la photographie. Alors que vient de s’ouvrir le festival « Normandie Impressionniste », le musée des beaux-arts de Rouen rend hommage à cet artiste méconnu et pourtant prolifique, fervent défenseur de l’autochrome.

Tradition et avant-gardisme : a priori tout les oppose. Et pourtant… La culture populaire, ses rites et ses coutumes nourrissent de mille façons l’imaginaire des artistes modernes et contemporains. Une vaste exposition présentée à Metz puis à Marseille explore ces liens méconnus et féconds. Loin, très loin des clichés.

Son nom ne vous dit peut-être rien, pourtant ce pionnier a offert au monde les premières images photographiques de l’Orient. C’est à l’occasion d’un périple d’une audace rare autour de la Méditerranée, dans la première partie du XIXe siècle, que  Girault de Prangey réalisa plus de 1 000 daguerréotypes, dont une partie était exposée l’an dernier au Metropolitan Museum de New York. Aujourd’hui, sa ville natale de Langres lui rend un vibrant hommage en dévoilant ses nombreux talents, avant que le musée d’Orsay ne revienne sur son œuvre photographique en novembre prochain. Portrait d’un intrépide touche-à-tout.

Cet été à Hauterives, se trouvent réunis deux incorrigibles rêveurs. Au pied du Palais Idéal du facteur Cheval, une exposition offre une plongée pleine d’humour et de délicatesse dans l’intimité d’Agnès Varda à travers de précieuses lettres et cartes postales reçues de ses amis artistes, soigneusement conservées dans son sanctuaire de la rue Daguerre.

Nous l’avions découvert peu avant le confinement : la nouvelle exposition de Fabien Giraud et Raphaël Siboni, coutumiers des projets démesurés, avait radicalement transformé l’IAC de Villeurbanne, une ancienne école primaire devenue centre d’art, pour y faire dialoguer un futur (très) lointain et un présent déstabilisé. Ce projet-œuvre hors norme se découvre désormais en ligne tous les vendredis du confinement, l’IAC diffusant dès midi les 24 heures de leur film The Everted Capital, généré en direct par une intelligence artificielle.

À l’occasion du 500e anniversaire de la mort de Raphaël (1483 – 1520), le musée Condé au château de Chantilly présente une remarquable exposition de dessins de l’artiste, de ses maîtres et de ses élèves, et retrace trait pour trait le parcours du jeune maître – qui fût aussi le peintre préféré du duc d’Aumale, héritier du domaine de Chantilly. Plongée en images dans la Renaissance italienne, toute en grâce et en élégance.

Il aime les artistes qui mêlent l’art à la vie, peignent en dansant et écrivent des phrases sur les murs : Gino Di Maggio a réuni durant plus d’un demi-siècle des œuvres de Ben, Yoko Ono, Daniel Spoerri et Lee Ufan, a organisé des expositions et soutenu avec cœur les plasticiens de son temps. Les Abattoirs exposent dans un grand cri de joie sa collection – lui qui déteste pourtant se dire collectionneur.

Il y a dans ses dessins des vagues, des ciels et des mots. Alexandre Leger récolte des crayons perdus, des ordonnances et des planches d’anatomie pour les transformer en un univers hanté. Exposé au musée d’art moderne et contemporain de Saint-Étienne, l’artiste présente une centaine de dessins, ainsi que de minuscules gommes et crayons sculptés, et des brisures de céramiques dessinées. Rencontre, dans son (minuscule) atelier parisien.

Sa fabuleuse histoire est désormais connue dans le monde entier : gouvernante d’enfants, Vivian Maier photographiait en secret des scènes de rue à New York puis à Chicago durant la seconde moitié du XXe siècle. Un talent qui n’aurait jamais été révélé si un jeune agent immobilier n’avait chiné des malles sorties d’un garde-meuble en 2007 ! Au musée de l’Ancien Évêché, à Grenoble, sont exposés tirages, planches-contacts et films provenant des États-Unis et… de la vallée du Champsaur, terre de ses aïeuls. Enfants en larmes, bourgeoises apprêtées, amants pris sur le vif… Balade dans les années 50, en sept clichés.

Au Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA à Bordeaux, l’exposition « Narcisse ou la floraison des mondes » explore la manière dont les artistes s’emparent des fleurs. Omniprésentes dans la création contemporaine, celles-ci font éclore bien des préoccupations.

Puisant sa magie dans le dadaïsme et le cinéma de Méliès, William Kentridge évoque depuis trois décennies l’histoire tragique de son pays, l’Afrique du Sud, dans des créations mixant vidéo, dessin au fusain, danse et performance. Une fresque poétique et politique enfin honorée d’une rétrospective à sa démesure. À ne pas manquer.

Des œuvres tissées de sublime, oui, mais surtout des actions poétiques, des nuits de fête et des célébrations du quotidien. L’Arte Povera, mouvement culte né dans l’Italie des années 60, est relu par le MAMC+ de Saint-Étienne à l’aune de ses (très) nombreuses archives. L’idée ? Mettre en valeur l’appétit pour l’expérience de ces artistes, qui nous incitent, aujourd’hui plus que jamais, à « entrer dans l’œuvre » et à restaurer un rapport poétique, actif, attentif au monde.

À Montauban, ville natale de Jean-Auguste Dominique Ingres (1780 – 1867), le seul musée au monde consacré au peintre néoclassique vient de rouvrir ses portes après trois ans de travaux. Outre des tableaux et dessins du maître, les œuvres qu’il collectionnait et celles de ses élèves, l’ancien palais épiscopal recèle 68 sculptures d’Antoine Bourdelle (1861 – 1929) et une collection de toiles allant de la Renaissance au XVIIIe siècle. Visite express en 10 chefs-d’œuvre !

Louis Lumière a inventé le cinématographe, à l’origine du septième art. Mais son véritable chef-d’œuvre demeurait à ses yeux… l’autochrome, soit l’ancêtre de la photographie couleur ! C’est en 1907 que se vendent ces plaques de verre photographiques capables d’enregistrer les teintes les plus vives : le succès est immédiat. Dès lors, la famille Lumière prend plaisir à capturer les nuances d’un bouquet de fleurs, l’intimité joyeuse d’un repas convivial ou encore la splendeur de paysages enneigés. Rendez-vous au tout début du XXe siècle, parmi huit clichés enchanteurs actuellement exposés au Palais Lumière d’Évian.

Le printemps arrive plus vite avec Beaux Arts ! Des fresques de Pompéi aux toiles solaires de Matisse, le réchauffement artistique ne sauve pas la planète mais console déjà un peu. Voici notre sélection des événements les plus prometteurs en France et à l’étranger dans les six mois à venir.

Ne la réduisez plus au seul titre d’épouse d’Hans Hartung ! L’abstraction aussi intime que spirituelle d’Anna-Eva Bergman, fondée sur la contemplation de la nature, se révèle de toute beauté au musée des Beaux-Arts de Caen dans une exposition organisée en partenariat avec la Fondation Hartung-Bergman. L’œuvre de cette Norvégienne, amoureuse des soleils de minuit, porte l’empreinte de fabuleux voyages en Arctique.

Misère des ouvriers, tragédie de la guerre, condition des femmes… De son trait puissant et noir, Käthe Kollwitz (1867 – 1945) a mis au jour les inégalités et les souffrances de l’Allemagne de la première moitié du XXe siècle. Des images où se reflète sa propre existence traversée par la mort, les luttes et l’engagement. Jusqu’au 12 janvier, le musée d’Art moderne et contemporain de Strasbourg présente la première rétrospective en France de cette artiste injustement méconnue.

À l’occasion du cinquantenaire du premier pas de l’Homme sur la Lune, le musée du LAAC de Dunkerque offre une plongée cosmique et sonde la fascination des artistes pour l’exploration spatiale à partir des années 60. Une exploration insolite qui nous invite à envisager la conquête de l’espace d’un œil neuf. Mise à feu immédiate.

Ah, l’école ! Son tableau noir, ses contrôles surprises, sa cour de récré… et ses multiples enjeux de société. En collaboration avec le Frac Normandie, le musée national de l’Éducation de Rouen convoque le regard d’artistes contemporains sur l’éducation. Des manuels scolaires à la question de l’autorité, 93 œuvres questionnent notre rapport au savoir et à l’enseignement. Sortez vos trousses, ouvrez vos cahiers.

Du blockbuster Léonard de Vinci à la star Francis Bacon en passant par les belles découvertes que réservent Mondrian figuratif et la pionnière Charlotte Perriand, voici dix bonnes raisons de se précipiter dans les musées en décembre.

Qui sait que le grand photographe surréaliste travaillait également pour l’industrie de la mode ? Publicités, magazines, couture… Man Ray (1890 – 1976) a longtemps développé une activité commerciale qui fut un formidable terrain de jeu. Une double exposition à Marseille revient sur cette carrière que « le poète de la chambre noire » a longtemps tenté de faire oublier.

Laisser parler le chaos, provoquer le jeu, expérimenter la matière… La modernité a permis aux artistes de lâcher prise sur leurs œuvres, histoire de faire surgir des poésies inattendues ou des mondes insoupçonnés. Des paysages d’encre de Victor Hugo aux « cadavres exquis » surréalistes en passant par les fanatiques de calculs mathématiques, deux expositions marseillaises explorent avec panache le hasard en art. Les dés sont jetés !

Première femme noire à obtenir le Turner Prize, en 2017, Lubaina Himid propose une relecture de l’histoire de l’art selon le prisme des oubliés du monde occidental – autrement dit les populations noires, marginalisées et invisibilisées par la culture dominante. Le CAPC de Bordeaux présente sous les arches de sa nef monumentale l’une de ses œuvres mythiques : une installation de cent silhouettes à taille humaine, qui donnent un corps et une voix à la mémoire d’esclaves noirs. Magistral !

Difficile de résister à l’invitation que nous fait le couvent de La Tourette (Éveux), en parallèle de la Biennale de Lyon : (re)découvrir ses espaces sublimes, dessinés dans les années 50 par Le Corbusier pour une communauté de Dominicains, cette fois-ci investis par l’artiste allemand Anselm Kiefer. Deux géants, donc, pour un dialogue spirituel comme on en voit peu.

C’est un phénomène complexe que la science ne peut encore aujourd’hui expliquer. Une « petite mort », relativement indescriptible. Au FRAC Franche-Comté, une exposition exigeante questionne l’extase et ses représentations, du XVIIe siècle à nos jours. Une exploration visuelle et sensible de l’indicible.

Ah, être artiste, le rêve ! Enfin… oui et non. À travers plus d’une centaine d’œuvres, d’Albrecht Dürer à Jeff Koons, une exposition passionnante au Palais des Beaux-Arts de Lille décortique l’histoire du statut et de la condition d’artiste. Du fantasme à la réalité, le métier se dévoile avec sa part de noirceur… mais aussi son irrésistible panache ! Décryptage.