Région

Aujourd’hui, il s’agit moins de les découvrir que de les protéger. Les Pôles sont au centre d’une grande exposition au musée océanographique de Monaco qui nous plonge, à travers des objets, des archives, des dispositifs numériques et immersifs, au cœur de leur diversité et de leur fragilité. Un parcours qui rend aussi hommage aux personnalités ayant contribué à faire connaître les mondes polaires pour tenter de les préserver.

« Taxée de ringardise, moquée pour ses vaches, l’œuvre de Rosa Bonheur n’est-elle pas justement d’une criante actualité ? ». Ainsi s’interrogent les commissaires d’une exposition événement qui réhabilite cette artiste injustement oubliée à travers quelque 200 œuvres, objets et témoignages. Soucieuse de figurer tous les êtres vivants dans leur individualité et leur diversité, Rosa Bonheur a produit une œuvre d’une grande acuité, plus complexe qu’il n’y paraît. « Icône du féminisme avant de devenir depuis une des égéries du mouvement LGBTQI+, écologiste avant l’heure, sensibilisée très tôt à la cause animale, dont elle fut une ardente ambassadrice, Rosa Bonheur redevient « l’étoile brillante » qui illumina le firmament artistique du XIXe siècle », se réjouit Sophie Barthélémy, directrice du musée des Beaux-Arts de Bordeaux qui accueille la manifestation avant son étape parisienne au musée d’Orsay. La preuve en images.

La Biennale des arts de Nice est de retour ! Le thème de cette année ? Les fleurs, véritable symbole de la ville. Au musée Masséna, l’une des expositions phares de la programmation montre l’attachement de la capitale azuréenne aux essences qui ont fait sa renommée.

Au château de Chantilly, une riche exposition d’environ 200 œuvres, élaborée en collaboration avec la Bibliothèque nationale de France, met en valeur l’immense talent de graveur d’Albrecht Dürer (1471–1528), qui a fait de la gravure sur bois et sur cuivre son médium de prédilection, devenant l’un de ses plus célèbres représentants. Aperçu en 9 chefs-d’œuvre où la finesse technique s’allie au génie créatif !

Baigneuses sur fond bleu, palmiers éclatants, scènes maritimes animées… À partir des années 1920, le peintre Raoul Dufy a développé un style unique, empli d’une joie festive qui a fait sa renommée. À Aix-en-Provence, une exposition radieuse, nourrie de nombreux joyaux du musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, décortique l’épanouissement de cette patte si particulière, en partant de ses débuts méconnus inspirés de Cézanne…

C’est parti pour une chasse aux montres pleine de surprises au musée des Beaux-Arts de Calais qui, pour la première fois, ouvre ses portes à la bande dessinée. Entre planches crayonnées et œuvres d’art, frissons et émotions garantis !

Auteur de la mythique « affiche du Chat noir », symbole du Montmartre fin-de-siècle, Théophile Alexandre Steinlen (1859–1923) reste pourtant méconnu du grand public. Peintre, graveur, illustrateur, affichiste, sculpteur, caricaturiste, humaniste engagé… En attendant 2023, année du centenaire de sa mort, une exposition intimiste au château d’Auvers-sur-Oise rend hommage aux multiples facettes de cet artiste au grand cœur et lithographe hors pair.

Trente ans séparent le peintre des petits rats de l’Opéra et celui des danseuses des cabarets Montmartrois. Pourtant, tous deux cultivaient de nombreux points communs comme le montre une exposition organisée au musée Toulouse-Lautrec d’Albi, qui célèbre cette année le centenaire de la donation qui en a fait une institution d’intérêt national. Rencontre en neuf chefs-d’œuvre qui révèlent d’étonnantes affinités.

Annette Messager est à l’honneur à Villeneuve d’Ascq, où le LaM lui consacre une grande exposition ! Si on y retrouve plusieurs installations spectaculaires typiques de cette célèbre artiste, une partie moins connue de sa production – de superbes dessins à l’acrylique ou à l’encre de Chine – s’y dévoile dans un parcours grinçant et inventif, où l’humour noir tente de conjurer la mort et la cruauté de l’existence…

Avec ses palmiers de carte postale et ses rivages bleutés, l’île jouit dans l’imaginaire collectif d’une image édénique. À Wattwiller, la Fondation François Schneider – dédiée à l’eau et à ses multiples représentations – réunit une vingtaine d’artistes contemporains pour aller au-delà du cliché, et faire de l’île le point de départ de réflexions fascinantes sur le monde, la géopolitique, la solitude…

Quarante artistes portugaises sont réunies sur trois étages au CCC OD de Tours. Pour cette exposition événement liée à la saison culturelle France-Portugal, le centre d’art a mis les petits plats dans les grands, et convoqué des artistes à la carrière fournie. Pas de jeune pousse, non, mais des talents lumineux, restés trop longtemps dans l’ombre. Repérages.

À Vielsam, dans l’Ardenne belge, une ancienne caserne militaire est l’écrin d’un centre d’art atypique. Où, depuis plus de deux décennies, des plasticiens professionnels travaillent avec des artistes en situation de handicap. Ceux-ci brodent, chantent, dessinent, sculptent… Partageant avec La « S » Grand Atelier un goût pour les ailleurs de l’art, le musée international des Arts modestes (MIAM) de Sète lui consacre une expo qui détonne et émeut.

« Bifurcations » : c’est le thème actuel et poétique qu’a choisi la Biennale du design de Saint-Étienne pour sa 12e édition, avec l’écologie comme point d’ancrage. Elle investit la Cité du Design, en plus de différents lieux en ville et dans toute la métropole ! Un très joli rendez-vous, qui mérite bien un week-end entier sur place. La preuve en 5 expos remarquables.

Le street art envahit l’atelier Grognard à Rueil-Malmaison pour une rétrospective explosive du duo Lek & Sowat. Comme un catalogue raisonné (et déraisonnable), l’exposition revient sur leurs plus ambitieux projets, de 2010 à 2022.

Ce printemps, les nouvelles expos fleurissent et nos poussins sortent de leur coquille ! L’occasion d’une sélection de nos rendez-vous préférés où les familles sont les bienvenues. Pas de stress avec la billetterie, certaines réjouissances durent jusqu’à la rentrée des classes.

Dessiné par un ethnographe du XIXe siècle, délicatement sculpté par l’artiste contemporaine Eva Jospin, peint dans un dernier souffle par Pierre Bonnard… Étudié par les scientifiques ou représenté par les artistes, l’arbre est depuis toujours un compagnon bienveillant. Nous ressemblant même étrangement, avec ses bras-branches et ses jambes-racines… C’est justement ce rapprochement que creuse la nouvelle exposition des Franciscaines de Deauville, médiathèque formidable où l’arbre est devenu papier puis livre. D’une époque à l’autre, le parcours transdisciplinaire « Vous êtes un arbre ! » s’emploie à démontrer l’existence singulière des arbres… et leur faculté à nous faire du bien. Comme le résume le jardinier Alain Baraton dans le catalogue : « Si nous aimons les arbres, c’est aussi et surtout parce que nous avons besoin d’eux pour être heureux, pour vivre tout simplement. »

Tous les chemins mènent à Rome, y compris celui du Louvre-Lens. Le musée présente actuellement la cité et l’empire sous toutes les coutures. Guerres, religions, arts, banquets… sont autant de coutumes, de pratiques, de thèmes abordés à travers 400 œuvres, issues du Louvre parisien ainsi que de collections régionales. Parcours fleuve (et surtout limpide !) voué à définir les bornes spatio-temporelles de ce vaste territoire qui se développe activement du IIe siècle av. J.-C. au IVe siècle de notre ère. Mythique !

Avec un père ukrainien et une mère originaire de Crimée, le destin perturbé du peintre Boris Taslitzky, mort depuis 2005, résonne en plein cœur de l’actualité. Marqué par les deux guerres mondiales et déporté, cet homme engagé n’a cessé de peindre la douleur des ouvriers, des grévistes et des immigrés sur des feuilles volées en camp de concentration ou sur d’immenses toiles actuellement exposées à la Piscine de Roubaix. Une rétrospective à ne pas manquer !

Depuis qu’il a été découvert par hasard en 2007, le destin de cette nourrice secrètement photographe ne cesse de fasciner. Piochées parmi les 120 000 photographies (jamais tirées) retrouvées dans un box à l’abandon, les images se révèlent au gré des expositions. Après le musée du Luxembourg, c’est en Bretagne que l’œuvre de Vivian Maier (1926–2009) s’expose avec deux expositions complémentaires, dévoilant quelques clichés inédits. L’une, à Pont-Aven, explore sa pratique obsessionnelle de l’autoportrait tandis que le musée des Beaux-Arts de Quimper nous embarque à Chicago et New York, que l’artiste arpente inlassablement, capturant avec inventivité le flux de la vie. Voyage en images dans l’œuvre d’une des plus grandes figures de la « street photography ».

Ils ont chacun créé un lieu tout entier dédié à l’immersion dans leur œuvre, l’un à Houston, l’autre à l’Orangerie, au point de devenir des icônes d’un art méditatif. Peintres de l’immatériel, les géants Monet et Rothko se rencontrent enfin au musée des Impressionnismes de Giverny. À l’endroit même où le maître des Nymphéas avait attiré dans son sillage nombre de peintres américains en quête de modernité. Un face à face inédit.

Artiste populaire, le graveur mexicain José Guadalupe Posada dévoilait dans les journaux d’étonnantes compositions truffées de détails avant de réinventer le genre des calaveras, ces représentations de squelettes particulièrement appréciées durant le Jour des morts. Retour sur ce destin méconnu en France.

On ne la présente plus… Alors le Louvre s’en charge, dans l’exposition « La Joconde immersive » qui a inauguré le 10 mars le Grand Palais Immersif au cœur du Palais de la Bourse de Marseille. Une expérience sensorielle qui invite à pénétrer dans l’intimité d’une superstar pour mieux la redécouvrir. On y était. Visite guidée.

À l’approche de Mardi gras, le carnaval de Rio réunit chaque année des millions de participants venus du monde entier. Parenthèse enchantée où rire, transgression et brassage social règnent en maîtres au rythme de la danse, cette immense fête populaire n’a pas fini de faire rêver avec ses bals pailletés et ses parades multicolores. Annulé cette année pour cause de pandémie, l’événement perdure à Moulins grâce à une exposition réunissant des costumes spectaculaires prêtés par des écoles de samba et des collectionneurs. Défilé en images !

Il fut parfois surnommé le « dernier des doges ». Homme d’affaires fortuné, Vittorio Cini (1885–1977) a, toute sa vie, amassé des chefs-d’œuvre traduisant son goût aussi bien pour les enluminures que pour les retables de la Renaissance ou pour toutes sortes d’objets décoratifs. Cette collection éclectique, qui traverse 400 siècles, est installée entre le Palazzo Cini, ancienne résidence du collectionneur sur le Grand Canal à Venise, et le siège de la fondation Giorgio Cini, sur l’île de San Giorgio Maggiore. Pour la première fois, elle laisse filer quelques-uns de ses trésors hors d’Italie, le temps d’une somptueuse exposition à l’Hôtel de Caumont, à Aix-en-Provence.

Gilets brodés, robes de soie, éventails peints, tableaux délicats… À Nantes, une exposition à la scénographie théâtrale (qui a déjà attiré plus de 10 000 visiteurs), réunissant quelque 200 objets et œuvres du XVIIIe siècle, dont des trésors issus des collections du Palais Galliera, lève le voile sur les liens étroits entre peinture et mode au siècle des Lumières. Une promenade aérienne au royaume du luxe et du raffinement, où l’aiguille et le pinceau se répondent…

« Vanité des vanités, tout est vanité ! » Et ce n’est pas le musée des Beaux-Arts de Lyon qui ferait mentir la célèbre citation tirée de la Bible hébraïque. L’institution nous invite cet hiver à profiter des plaisirs terrestres et à méditer sur la fugacité de l’existence à travers une sélection de 160 vanités, du XVIe au XXIe siècle, provenant de ses propres fonds ainsi que ceux du musée d’art contemporain et d’une collection privée. Tous les médiums sont ici convoqués pour une démonstration magistrale de la permanence d’un thème existentiel qui a su traverser le temps comme l’espace. Beauté, créativité et spiritualité : autant de remèdes à la mélancolie qui guette en ces temps maudits de pandémie.

Révisons nos classiques au musée de la toile de Jouy ! Le musée, installé dans ce qui fut autrefois la plus prestigieuse manufacture d’indiennes consacre une exposition aux liens inattendus entre ces fameuses étoffes et la littérature… Depuis la rentrée, Beaux Arts consacre une série aux liaisons heureuses, cachées ou tumultueuses, entre les mots et les images, de Balzac à Saint-Exupéry en passant par La Fontaine ou Proust.

Grand pionnier de l’art moderne, Paul Klee (1879–1940) est à l’honneur au LaM ! Composée de 120 savoureuses œuvres sur papier qui se succèdent comme des notes de musique, mais aussi de divers documents et objets, une exposition y explore son œuvre à travers une constellation d’influences entremêlées : l’art préhistorique, les arts extra-occidentaux, « l’art des fous » et les dessins d’enfants. Inspirations grâce auxquelles l’artiste souhaitait revenir aux « origines de l’art » pour le réinventer… et que voici décortiquées !

De ses premières compositions nabi, teintées de japonisme, à ses intérieurs paisibles, Pierre Bonnard n’aura eu de cesse d’explorer les territoires infinis de la couleur et de la lumière. C’est ce que montre une exposition au musée de Grenoble qui embrasse l’ensemble de la carrière de celui qu’on a pendant longtemps surnommé, sans doute à tort, le « peintre du bonheur ». Un parcours lumineux qui, bien que traversé de mélancolie, réchauffe l’âme et le cœur.

Peintres de père en fils, les Francken ont dominé pendant près de deux siècles la scène artistique anversoise. Leur nom, éclipsé par celui de Rubens ou de Brueghel et relativement tombé dans l’oubli, ressurgit à la faveur d’une exposition au musée de Flandre à Cassel.