Post-impressionnisme

Le musée Granet d’Aix-en-Provence présente une exposition originale autour de la bastide du Jas de Bouffan, propriété familiale où Cezanne peignit pendant 40 ans, y compris sur les murs. Une forme de réhabilitation pour l’enfant du pays, longtemps mal aimé dans sa ville natale.

Le postimpressionniste Maximilien Luce (1858–1941), grand ami de Paul Signac et figure moins célèbre du mouvement divisionniste, est remis en lumière au musée de Montmartre, qui lui consacre sa première rétrospective parisienne depuis 1983. De ses vues montmartroises à celles, très méconnues, de Rolleboise, en passant par Saint-Tropez et ses surprenantes cheminées d’usine du Pays noir, le parcours dévoile la richesse insoupçonnée du parcours de cet artiste attachant et profondément engagé.

Au Palais Lumière d’Évian, une belle exposition met en regard deux postimpressionnistes oubliés de la Belle Époque, issus du courant intimiste : Henri Martin (1860–1943) et Henri Le Sidaner (1862–1939). Bords de mer, jardins ensoleillés… Malgré des sujets communs, le style des deux amis diffère. L’un a laissé de grands décors pastoraux aux couleurs éclatantes, l’autre, des natures mortes et des paysages aux lueurs diffuses, d’une infinie délicatesse…

Inclassable, difficile à appréhender et parfois si inquiétant qu’il fut soupçonné d’être un tueur en série, le peintre et graveur Walter Sickert (1860–1942), ami de Degas et de Whistler, était un artiste novateur et versatile, as des cadrages surprenants et des nus dérangeants, annonçant parfois Hopper. Le Petit Palais consacre une superbe rétrospective à ce personnage mystérieux, qui encore aujourd’hui intrigue…

C’est une rencontre au sommet que propose le musée Matisse de Nice. En invitant David Hockney à dialoguer avec ses collections à travers plus de 70 œuvres, dont certaines inédites, il nous offre « Un paradis retrouvé », chromatique et chatoyant, et pourtant si évident.

La naissance du Christ a de tout temps nourri l’imaginaire des artistes. Dans ce panthéon, Paul Gauguin (1848–1903), lors de son second et dernier séjour en Polynésie française, fait preuve d’originalité dans le traitement de ce thème universel. Scrutons cette étrange Nativité de 1896, qui pourrait bien être chargée de détails de la vie personnelle du peintre.

Peintre autodidacte, Paul Signac a appris la peinture en observant les toiles des maîtres impressionnistes dont il était un fervent admirateur. À 21 ans, il fait l’acquisition d’un paysage de Paul Cézanne : la première œuvre d’une grande collection, dont Marina Ferretti Bocquillon, co-commissaire de l’exposition qui lui est consacrée au musée d’Orsay, nous raconte les débuts.

Ses paysages aux tons bleutés, vert tendre et orange pâle semblent sortir d’un rêve. Inspiré par l’impressionnisme, l’école de Pont-Aven et le symbolisme, Jean-Francis Auburtin (1866–1930) est injustement tombé dans l’oubli. Au musée de Lodève, une belle rétrospective riche d’une centaine d’œuvres remet en lumière ce peintre inclassable aux coloris exceptionnels…

Mikhaïl et Ivan Morozov : deux puissants industriels, issus d’une famille de serfs devenue l’une des plus grandes dynasties de collectionneurs d’art impressionniste et moderne. Présentés pour la première fois hors de Russie, plus de 200 chefs-d’œuvre racontent leur destin en même temps que celle des avant-gardes. Un événement.

Ils ont hérité d’une touche sauvage, d’une fascination pour les lumières chatoyantes, d’un regard tendre… De Henry Moret à Gustave Loiseau, ils sont la génération des postimpressionnistes. Défendus par le marchand Paul Durand-Ruel depuis 1890 jusqu’à sa mort, ils n’atteindront jamais la même notoriété que leurs prédécesseurs, Monet ou Renoir. Mais cet été, cinq d’entre eux sont mis à l’honneur à la Propriété Caillebotte. L’occasion de faire quelques belles découvertes.

Pourquoi choisir ? Beaux Arts vous emmène partout où l’art vibre et propage ses ondes. Sur la route de la soie ou au cœur de sensuelles abstractions (signées Georgia O’Keeffe), jusqu’aux origines de l’art (avec Paul Klee), notre sélection n’a qu’une ambition : tenir toutes ses promesses. Bon voyage !

Connu pour son trait léger et sa palette fauve, Raoul Dufy a laissé derrière lui une œuvre joyeuse, empreinte d’énergie. Coup de projecteur sur ce mélomane des couleurs, dont l’amour pour Paris s’expose actuellement au musée Montmartre.

Oubliées dans des réserves, jalousement gardées par des collectionneurs durant plusieurs décennies ou carrément ignorées, des œuvres de grands maîtres refont régulièrement surface ! Preuve en est avec cette nouvelle sélection où se croisent Caravage, Soulages, Toulouse-Lautrec… Et autant de pépites.

Artiste atypique à jamais associée à la vie de bohème montmartroise, Suzanne Valadon est actuellement au cœur d’une vaste rétrospective au Centre Pompidou. Modèle pour Auguste Renoir ou Henri de Toulouse-Lautrec, devenue artiste postimpressionniste emblématique, retour sur le parcours de la « la môme Valadon ». Première femme peintre à exposer à la Société nationale des beaux-arts, elle a su imposer son style puissant et ses nus aux couleurs vibrantes.

Dans le vaisseau d’allure futuriste de la fondation Pierre Gianadda, posé à Martigny au pied du col du Grand-Saint-Bernard, s’expose actuellement une des plus importantes collections privées d’art suisse : celle de Christoph Blocher, riche entrepreneur devenu homme politique. À travers 127 œuvres et 19 peintres du XIXe siècle et du début du XXe siècle – parmi lesquels Ferdinand Hodler et Félix Vallotton –, c’est un large panorama qui est déroulé, faisait la part belle aux paysages majestueux d’une Suisse éternelle, suspendue entre lacs et montagnes. Un tranquille voyage ponctué toutefois de quelques rencontres insolites. Départ immédiat.

Une étrange sensation de déjà-vécu ? Qu’elles baignent dans une lumière naturelle ou artificielle, les visions silencieuses d’Edward Hopper, peuplées d’êtres impassibles et solitaires, nous semblent plus familières que jamais. Mais comment un peintre parvient-il à un tel degré d’intimité avec le spectateur ? Qu’est-ce qui rend ses compositions si fascinantes ? Que nous dit-il vraiment de la société américaine capitaliste ? Beaux Arts vous explique tout.

Les artistes ne sont pas tous des loups solitaires ! Confréries mystiques ou cercles rebelles unis au nom de l’esthétique, de la politique ou de l’humour, nombreuses sont les sociétés d’artistes mus par un idéal collectif. Pour ce septième volet, prenons le thé en compagnie de Virginia Woolf, Vanessa Bell et Roger Fry pour parler d’amour, de fleurs et de peinture. Sur les ruines de la société victorienne, le Bloomsbury Group chamboule tous les vieux schémas, non sans une bonne pincée d’humour. So british !

Disciple de Georges Seurat marqué par l’impressionnisme de Claude Monet, Paul Signac (1863–1935) s’est imposé comme un passeur de modernité à la fin du XIXe siècle. Après la mort de Seurat, c’est lui qui prend les rênes du néo-impressionnisme. Son ascendance s’exprime au sein du…

Son regard corrosif et son art suprême de la ligne ont donné naissance à des xylographies devenues cultes. Retour sur le parcours du peintre suisse Félix Vallotton (1865–1925), surnommé par ses compagnons le « Nabi étranger », à l’occasion du centenaire de sa disparition.

Le point commun entre Monet, Chagall, Matisse ou Bonnard ? Tous ont, du bout de leur pinceau célébré les paysages ensoleillés de la Méditerranée. Après Klimt et Van Gogh, la nouvelle exposition immersive de l’Atelier des Lumières se met à l’heure du Midi. Impressionnisme, pointillisme, fauvisme… L’ancienne fonderie du XIXe siècle se pare, jusqu’au 3 janvier 2021, de mille et une couleurs chatoyantes et estivales. Une parenthèse estivale au creux de l’hiver, vivifiante comme un plongeon dans la Grande Bleue !

Il a contribué à créer CoBrA, l’un des mouvements artistiques les plus célèbres du XXe siècle. Corneille, entouré de Karel Appel, Asger Jorn et Constant, avait alors le désir de revenir à une certaine enfance de l’art, et regardait avec intérêt Paul Gauguin et consorts… Le musée de Pont-Aven, désireux d’ouvrir ses champs d’études aux répercussions de son école de peinture, lui consacre une importante rétrospective.

Considéré comme l’un des pères de l’art moderne, Paul Cezanne fut un précurseur. Peintre de paysage, membre éphémère de l’aventure impressionniste, il a révolutionné la peinture en revenant vers les lois de la géométrisation et la recherche d’un équilibre entre formes et…

Inspiré par les maîtres du Louvre autant que par le monde du théâtre, Édouard Vuillard est un Nabi à part. Contrairement à ses camarades attachés à un symbolisme mystique, le peintre s’est plutôt tourné vers des scènes intimes, dans lesquelles transparaît son talent de décorateur. Le « zouave » partage aujourd’hui l’affiche de l’exposition « Les Nabis et le décor », avec notamment Pierre Bonnard et Maurice Denis.

C’est un petit village breton de 3 000 âmes, joli comme un cœur. À la fin du XIXe siècle, Pont-Aven a su séduire Paul Gauguin, Émile Bernard, Paul Sérusier et bien d’autres, qui formèrent école. Une magnifique exposition revient sur ce moment clé de l’histoire de l’art. L’occasion parfaite de s’offrir un week-end dans le Finistère, et de pousser jusqu’à la charmante ville de Quimper.

Dans la banlieue huppée de Copenhague, un élégant manoir niché dans un parc possède l’une des plus étonnantes collections impressionnistes du monde. Le mérite en revient à Wilhelm Hansen (1868–1936), brillant entrepreneur dans le domaine de l’assurance, doublé d’un amateur d’art averti. Son « Jardin secret » est aujourd’hui présenté au musée Jacquemart-André.

L’amitié artistique qu’il noua avec Alberto Giacometti et Balthus dans les années 1930 est au cœur d’une exposition au musée d’Art moderne de la Ville de Paris. L’occasion de faire le point sur ce « fauve pas ordinaire » qu’était Derain.