Emmanuelle Lequeux

Faire de la capitale sicilienne un jardin planétaire : telle est l’ambition de Manifesta, biennale généreuse d’art contemporain qui effectue un travail de terrain remarquable. L’occasion idéale d’aller à Palerme moins comme un touriste que comme un acteur citoyen.

Soixante ans de chroniques américaines par des photographes étrangers, un stupéfiant zoom arrière sur les utopies de 1968, mais aussi une humanité augmentée et des nouveaux messies, Godard collé à Picasso et des braques de Weimar défilant sur des talons hauts vers une galaxie de villes factices… Cette année, Arles, c’est la 4e dimension !

À coups de masse et de chalumeau, Gordon Matta-Clark a disséqué des villes, révélant leurs marges et fondations inconscientes à travers des perforations monumentales. Le Jeu de paume revient sur l’histoire de cet « anarchitecte » né sous une étoile radicale.

De la publicité à la presse, Cieslewicz fut un acteur majeur du graphisme de la seconde moitié du XXe siècle. Le MAD rend hommage aux 40 années de création de cet artiste engagé, à l’œuvre aussi prolifique qu’inventive et provocatrice.

À l’occasion de la grande foire Art Brussels, suivez notre parcours arty dans la capitale belge, où essaiment galeries à la renommée internationale, lieux d’exposition pointus et espaces alternatifs.

Déportée à dix ans dans trois des pires camps de la mort, Ceija Stojka (1933–2013) aura survécu à l’horreur de l’extermination des Tsiganes en Europe de l’Est, avant de révéler cette tragédie par l’écriture et la peinture. Découvert très récemment, son œuvre peint fait l’objet d’une exposition posthume à la Maison rouge. Un choc historique intensément visuel.

On le sait peu, mais l’aîné de Jackson Pollock a peint toute sa vie dans l’ombre du chaman de l’expressionnisme abstrait. Son œuvre, sublime, méconnue, oscille entre muralisme mexicain et abstraction américaine. Rencontre exclusive avec sa fille Francesca, qui se bat encore pour la montrer au public.

Ils sont un peu les Frida Kahlo & Diego Rivera de l’expressionnisme abstrait. Entre admiration et détestation, émulation et jalousie, la peintre américaine et l’artiste québécois ont formé, durant vingt-cinq ans, un couple aussi fécond que tumultueux. Pour la première fois, une exposition commune leur est consacrée à Montréal.

Le printemps en janvier ? Beaux Arts accélère le temps pour révéler ce que le premier semestre vous réserve de meilleur en France et à l’étranger.

Sans elle, les projets les plus insensés n’auraient jamais vu le jour. Planter 400 paratonnerres dans un champ du Nouveau-Mexique, transformer un volcan en observatoire du cosmos en Arizona, créer la plus grande sculpture du monde dans le désert du Nevada… Depuis 1974, rien n’effraie la Dia Art Foundation. Sky’s the limit !

Par un hasard du calendrier totalement lunaire, les plus grandes biennales (Venise, Istanbul…), quinquennale (Kassel / Athènes) et décennale (Münster) ont eu lieu en 2017. Qu’avons-nous retenu de l’année artistique écoulée, en France comme à l’étranger ? Palmarès des œuvres qui ont marqué la rédaction.

Ils sont une dizaine à avoir attiré l’attention de la rédaction. Hommes, femmes, de tous âges et d’horizons variés, ils ont tous quelque chose en plus. À découvrir sans tarder.

C’est un dessinateur hors pair, qui s’amuse à passer de la feuille au mur, de la toile à la sérigraphie. Chacune des images de Stéphane Calais rivalise avec l’air, tout en flux et en légèreté, bizarreries où se mêlent ses souvenirs de bande dessinée, de peinture du XVIIIe…

En prélude à l’exposition de sa collection à la Maison rouge, le réalisateur et fondateur de MK2, société de production, de distribution et d’exploitation de salles, nous a montré ses trésors en avant-première. Et s’est peu à peu révélé à travers eux. Rencontre avec un homme qui crée des histoires d’art et de cinéma absolument uniques.

Ancrés à Montréal, Berlin, Rio ou Limassol, ils font une escale remarquée, cet automne, dans les « Mondes flottants », l’exposition principale de ce grand rendez-vous.

Alors que le Palazzo Strozzi à Florence met en lumière, à partir du 21 septembre, le maniérisme du « secondo Cinquecento » Beaux Arts plonge dans une composition délicieusement profane de Jacopo Zucchi. Un face-à-face aussi sensuel que spirituel entre Amour et Psyché.

Vedette des attractions foraines et des muséums d’histoire naturelle, le diorama a subjugué le public avant d’être détrôné par le cinéma. Le Palais de Tokyo rend hommage à cet art illusionniste et scientifique de la mise en scène en réunissant spécimens et variantes contemporaines. Une redécouverte.

C’est une première, et un acte politique fort : pour la première fois, la Documenta quitte son bercail de Kassel, en Allemagne, pour s’aventurer sur d’autres terres. Destination Athènes, donc, pour l’équipe de cette institution des institutions, qui crée l’événement tous les…

« Viva Arte Viva » ! Plus qu’une ode à la vie, l’intitulé de la 57e Biennale de Venise s’annonce comme une déclaration d’amour aux artistes et à leur pouvoir chamanique, poétique, politique. Sa commissaire générale, Christine Macel, n’a cessé de le répéter au Centre Pompidou avec des expositions telles que « Dionysiac », « Les promesses du passé » ou « Danser sa vie »: il est plus que temps de se laisser entraîner par l’art.

Travesti et perruqué, il se glisse dans les draps du mari, le tablier, la robe de soirée, les bras de l’amant, les gants pour la vaisselle… 24 Heures de la vie d’une femme ordinaire, c’est une simple journée de 1974 pendant laquelle Michel Journiac (1935–1995) se met dans la peau…

De la Villette à la Gare Saint Sauveur, l’exposition « Afriques capitales », pilotée par le commissaire et poète Simon Njami, donne à voir le travail d’une soixantaine d’artistes. Parmi lesquels des stars (El Anatsui, William Kentridge…) et de nombreuses révélations.

De la Fondation Louis Vuitton à la gare Saint Sauveur à Lille, plusieurs expositions majeures montrent que les artistes africains se sont désormais imposés sur la scène artistique internationale. Une conquête qui fut toutefois longue et difficile. C’est cette histoire que racontait Beaux Arts dans son numéro de mars 2016, à l’heure où étaient inaugurés les premiers musées d’art contemporain africains.

Il y a cent ans, Malevitch, Tatline et Rodtchenko se firent les chantres d’un monde et d’un art nouveaux, avant que Staline ne tue tous leurs espoirs. Peinture, architecture, cinéma, photo… Des musées du monde entier célèbrent ce moment historique en réunissant le meilleur de l’avant-garde.

Deux expositions, à Metz et à Paris, s’intéressent aux relations qu’entretiennent les artistes avec les jardins. De la palette végétale de Monet à Giverny au paysage noir de Philippe Parreno, balade dans une nature aussi poétique que politique.